采访/吴丽仟
作者/曹乐溪
郭敬明仍在纠结，以怎样的形式让原著作者梦枕貘看到《晴雅集》。
这部由《阴阳师》改编的电影已被Netflix拿下海外发行权，将翻译成多语种在190多个国家地区播出。
“希望老师能看到，但在电脑或手机上看，可能还是没有那种视觉震撼力。目前不能跨国安排密钥，也不敢寄光盘，怕出现版权问题，”细节至上的郭导碎碎念着。
如果你在这个平安夜走进电影院，大概会明白他的执着。平安时代百鬼夜行的视觉奇观在大银幕前绽放异彩，华丽的美学风格「很郭敬明」，而故事逻辑以及人物情感，则相比以往扎实而落地。
叨姐见到郭敬明时，他正处于作品「交卷」的前夕，期待被看到但又多少有些忐忑。他对我们说，这部电影要和身边最重要的人一起去看。虽然每部电影都“像我的爱人或宝宝”，但《晴雅集》最接近自己现在的心态和导演水平。
无论电影与小说中都说，名字是世间最短的咒。望着小四衣服上闪亮的香奈儿logo，叨姐有一瞬间晃神，纵使外界万般解读，谁能清楚「郭敬明」会是怎样的一道咒呢？
《晴雅集》里的阴阳哲学
从小说、动漫、电影到网易出的游戏，郭敬明对于《阴阳师》这个IP并不陌生。
作为梦枕貘最具代表性的作品，《阴阳师》最打动他的是人物关系以及奇幻瑰丽的世界观，“小说营造出来的人妖共生的平安京时代非常迷人，区别于我们看到的西方神鬼传说，而和东方文化一脉相承。”
将一个“君子如玉，触手也温”的日本古代传奇故事搬上中国大银幕，并非易事。
《阴阳师》前几部以独立短篇故事为主，一番取舍后，郭敬明决定以八百比丘尼的故事作为《晴雅集》的主线，发鬼、佩剑芳月、玄象被窃等支线情节则在书中其他章节有迹可循。
拥有永生能力的八百比丘尼，每隔一段时间肚子里就会诞生出一条巨蛇，是世间贪婪*与人类执念的化身。相比小说中晴明独力驱蛇，电影将故事背景放大至危害都城百姓的祸蛇之乱，需要四大法师集结除妖。
虽然阴阳师是日本特有的职业，但阴阳方术可追根溯源至中国，由唐代漂洋过海传至日本。《阴阳师》作者梦枕貘对中国文化心向往之，因此写下了《沙海空门》这样的东方奇幻故事，后来被陈凯歌改编成电影《妖猫传》。
文化渊源消解了观众对于故事背景的陌生感，在人物关系上，郭敬明进一步降低进入世界观的门槛，让小说开篇已是多年好友的晴明与博雅，变成不打不相识的生死之交。
看过电影的观众会发现，《晴雅集》不动声色地继承了小说中的哲思。“跟原作一样，传说中晴明半人半妖，心中对妖很亲近，相信妖多是善良的，反而觉得人心险恶。”
“博雅和他正好相反，因为从小母亲被妖狐所*，所以他对妖有很大的偏见和怨恨，觉得所有妖怪都应该被斩*。
在郭敬明眼中，这样的晴明和博雅与世界皆是对抗关系：博雅过于耿直，甚至在对待妖的态度上难免偏激；晴明一直无法使出守护咒，是因为他认为世态炎凉，本无需要自己守护之人。遇到困难能躲则躲，以空间转移的咒术应对万变。
“两个拥有截然不同世界观的人碰撞到一起，必然一开始是对立的。但渐渐地两个人经历患难，你会发现他们都被彼此改变了，世界观在往中间相对平和的状态去过渡与融合。”郭敬明认为，“这是他们相遇的意义，也是他们成为知己的契机和纽带。”
因此电影行至高潮处，博雅用自己的血唤醒上古神兽朱雀，甘愿做晴明的式神。从抱持偏见到相互信任、甚至愿意为对方牺牲性命，两人间的羁绊足以令想入非非的女观众们尖叫——尽管郭导只盖章他们是“兄弟”。
但无论《爵迹》中使徒对王爵的效衷，还是《无量》里*手对盲童的伴生，以及《晴雅集》中鹤守月至死不渝的誓言，你不难意识到他对于「守护」的执念。
“因为我比较喜欢人和人之间的承诺，和那种相依相伴的感觉，”郭敬明坦言。“我自己是觉得我们的社会已经很冷漠了，彼此之间没有那种像古代，或者像我们小时候生死与共的情感。”
他骨子里仍憧憬一生一世一双人的浪漫，“所以只要电影里有情节跟这个相关的，我自己就会很触动，会比较喜欢。”
“这一生，你可有想要守护之人？”——这是电影里的台词，也是我们向他抛出的疑问。
“有啊。”他不假思索，却并未多言。
细节控导演与较劲的主创
《晴雅集》首映礼当天凌晨三点，郭敬明还在影院勘查场地，希望能达到最佳放映效果。
他是毫无疑问的细节控。电影拍摄前，他查阅了与阴阳师有关的一切，即便是架空背景，也希望从服化道到场景设计都如梦似幻，却又真实可信。
比如晴明的服饰需要白衣绣白线、达到“既飘逸又挺拔”的魔鬼要求；电影中倏忽而过的场景，暂停放大会发现窗前有美人嬉戏、河中池鱼跳跃，连万家灯火都安排出明暗不一的错落。
挑选几位俊美神秘的式神，剧组在全国面试了一两千人，不止对长相有要求，体能、动作协调性同样重要。
为实现想象中的美学气质，《晴雅集》的制作阵容堪称豪华：艺术总监屠楠是《妖猫传》的美术指导，造型设计黄薇做过《长安十二时辰》、《海上牧云记》，日本配乐大神川井宪次也被请来营造视听盛宴。
盛宴上的点睛之笔是演员。郭敬明告诉叨姐，最先定下来的就是赵又廷，两人对故事和角色的理解一拍即合，“又廷是一个非常有经验的演员，能够很精准地抓到人物的特色，外形也是单眼皮的东方古典长相，和日本原版的形象很接近。”
让第一次演电影的邓伦出演博雅，则属意料之外，“在我们最早的设定里，博雅是个浓眉大眼双眼皮，像小鹿般很无辜的形象。”
但相比小说以及日版电影中博雅武力值不高、需要晴明保护，《晴雅集》里博雅是与晴明不相伯仲的武士。“看到伦哥的时候，我们觉得他身上是有这种*气的，”邓伦俊朗而挺拔的外表，以及与自我较劲的高要求令郭敬明印象深刻。
“从年龄感上来说，晴明是一定得比博雅更成熟，在原著小说里面也是这样的。”《晴雅集》中晴明与博雅兄弟般的化学反应很强，相比赵又廷的婉转，邓伦更多给人一种正气感，“他对故事的理解，很接近我想要的那种性格特色，就没有太去纠结五官长相。”
天秤座的两位男主，在他看来相似又互补：赵又廷爱开玩笑，聪明又调皮；邓伦则认真到有些呆萌，常成为被剧组逗弄的对象，在横店拍戏的8个月，戏里戏外的两人越来越贴近晴明与博雅的角色模样。
两位女主角，也在《晴雅集》中令人刮目相看：外表文文弱弱的春夏，作为法师泷夜有不少动作戏，而“公主”王子文一改往日的鬼马，此次成了哭戏担当。
“子文跟我说，感觉整个人被掏空了一样。好几场戏喊完卡，她可能要坐好几分钟才能缓过来。”所幸功夫不负有心人，郭敬明认为《晴雅集》中几处最具张力的戏剧点，都是在公主身上产生，“观众看的时候也很容易被子文的表演打动”。
郭敬明的“导演2.0时代”
就在《晴雅集》上映的同时，《冷血狂宴》在腾讯视频的播放量已接近1亿次。注定可观的付费率让郭敬明直言“可能不用卖房拍第三部了”。
当然，这都是玩笑话。《爵迹》是否能等来新作，他坦言要看后面的工作安排，但很高兴翻评论时发现有观众很期待。
至于吉尔伽美什究竟找谁来演，郭导也很犯难，“第二部只露了一双眼睛，是我们虚构的一个人没有真实的扮演者。真的不知道该选谁，大家也可以出出意见（笑）。”
《冷血狂宴》是四年前的作品，尽管很多人依然把他与青春文学划等号，37岁的郭敬明早已阔步向前。
回顾自己这几年的导演经历，“其实《小时代》和《爵迹》中间变化不大，因为是连着拍，没有太多停下来思考或者沉淀。但《爵迹》和《晴雅集》中间，就隔了大概四五年，《晴雅集》比较像我做导演第二个阶段的第一部作品。”
总结经验、重新学习导演创作，再加上阅历的增长，让回归大银幕的郭敬明变得有些不一样。一些朋友告诉他，看完《晴雅集》觉得这“不太像郭敬明的电影”，或者说依然有郭敬明的风格，但更加饱满与丰富。即便在阴阳师这样一个华丽幻想的世界观内，情感却不再悬浮。
他已经度过了靠本能去拍电影的「新手期」，更清楚自己的擅长与短板。
《晴雅集》上映前，猫眼专业版想看观众24岁以下的95后、00后比例超过了40%。郭敬明并不认为自己很懂年轻人，“我不太去思考说什么是年轻人的审美，什么是年长人的审美，更多是遵从自己内心喜欢什么，只是说可能正好年轻人也喜欢我这种审美，这是他们选择不同导演的过程。”
年轻气盛时，人们总希望拍出叫好又叫座的作品，如今的郭敬明对市场以及行业评价有着更清醒的认识，“创作者都有自己的局限，我不太奢望都说好，如果有一部分人超级喜欢，那也很开心。”
对美的极致追求，是外界对于郭敬明作品的评价，但他自己很难说清什么样的电影才算是「很郭敬明」。
“这几年有看到大家说这片子一看就是小四的作品，那证明大家渐渐已经对你有一个认知了。至于这样的风格是什么，我自己还在不断地总结和探索。”他想要尝试更多元的类型，比如喜剧；除了大银幕作品，如果有合适的网剧，他希望能自己执导而不是做监制。
2020年人们在热搜上常能找到他的名字，面对行将到来的2021年，郭敬明想更多专注于电影。
出道20年，他已从在意他人的评价转向内观与自省：“你唯一能够控制的结果就是自我的认知和满足。”
“电影是遗憾的艺术，导演只是创作的一个环节，有资金的压力，市场的压力，各方面的压力，你在这个过程里需要不断妥协。我的坚持和底线是，我一定在力所能及的范围内做到100分，才会拿来给观众。”
追逐光影之余，他也并未放弃写作，只是仍在等待能激起自己动笔冲动的故事——而且必须得是适合小说这个载体，“如果更适合电影呈现，可能我就直接写成剧本了”。
“你觉得自己是努力大于天分吗？”
“（介乎于）中间吧，”曾经笃信一切成就靠努力的郭敬明，这次调整了答案。
“我非常努力，但我觉得自己很多地方是有天分的。”
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