在华语电影大银幕上，徐克对于奇幻的电影特效，总是有着异常的执着。这种执着，在徐克步入影坛之初，就有所体现。
1979年，徐克执导拍摄了自己的首部电影作品《蝶变》。这部电影虽然讲述的是一起“古龙式的江湖疑案”，但片中的人物造型、服装设计，却对好莱坞的特效科幻大片《星球大战》，进行了不少借鉴。
1981年，徐克在吴宇森的引荐之下，加入了“新艺城”，走上了商业喜剧的拍摄之路。虽然成为了喜剧片导演，但徐克并没有放弃自己对特效的执着、对武侠的热爱。
1982年，徐克向“新艺城”的三位老板提出要求，希望拍摄《蜀山：新蜀山剑侠》，还希望邀请好莱坞的特效团队助阵。然而，当时的“新艺城”事业刚刚起步，根本不愿意为这种大成本、大制作的电影进行冒险。
拍摄想法被拒绝之后，徐克并没有气馁，反而是找到了当时的嘉禾。在嘉禾的全力支持之下，这部《蜀山：新蜀山剑侠》也在1983年正式走入港片市场。而这部作品的诞生，也为之后林正英的影坛崛起，埋下了伏笔。
接下来我们就聊聊，这部诞生于1983年的《蜀山：新蜀山剑侠》。同时说一说，徐克这部电影如何一步步影响了林正英的事业轨迹。
可能不少观众都会好奇，徐克是如何说服嘉禾，为其投资拍摄这部《蜀山：新蜀山剑侠》的。毕竟，这部《蜀山：新蜀山剑侠》开拍时，可是耗费了3000多万港币的拍摄成本。
要知道，嘉禾在1981年一共投拍了10部电影，在香港市场一共拿下了4711万港币的总票房。而1982年的嘉禾，一共投拍了7部电影，在香港市场总共拿下了5132万港币的成绩。
要拿公司在香港市场超半年的产值，去投资一部成果难以预测的作品，任谁都不敢贸然尝试。
不过，邵氏在1982年的标新立异，却让嘉禾下定决心，投资徐克。
80年代初，港片进入了快速发展的高峰期。而此时的好莱坞电影，也因为计算机技术的突破，引领了一股科幻热潮，并快速击垮了功夫片在北美的市场份额。
随着功夫片市场在80年代初的快速缩减，越来越多的港片制作人意识到了市场变革的重要性。1982年，邵氏率先成立了自己的电影特效团队，对特效新技术进行尝试，并组织拍摄了科幻喜剧《星际钝胎》。
看到老对手一马当先，嘉禾也决定打造一部作品，对电影特效技术进行尝试。而此时徐克的合作邀请，也成为了一个难得的契机。
为了与邵氏竞争特效电影的新蓝海，嘉禾按照徐克的意愿，邀请了《星球大战》的特效团队，加盟了这部《蜀山：新蜀山剑侠》的拍摄。
而为了增加电影的打戏质量，嘉禾也特意安排洪家班，为这部《蜀山：新蜀山剑侠》担任了动作设计工作。
为了给电影增加噱头，嘉禾的邹、何两位老板，还请来了“书画大师”张大千，为电影的片名题字。
电影一开始亮出的“蜀山：新蜀山剑侠”7个大字，都是出自张大千的手笔。
值得一提的是，张大千与嘉禾的邹、何两位老板关系较好，嘉禾电影logo上的“嘉禾”二字，也是张大千亲手题写。
《蜀山：新蜀山剑侠》拍摄完成后，于1983年2月5日在香港上映。而邵氏自主拍摄的科幻电影《星际钝胎》，也于1983年2月12日登陆香港院线。
嘉禾请来了好莱坞的特效团队助阵，而邵氏也将本土最先进特效作为了宣传噱头，在春节档与嘉禾展开“特效大战”。
最终，《星际钝胎》拿下了600多万港币的票房，而《蜀山：新蜀山剑侠》却只获得了150多万港币的成绩。
在《蜀山：新蜀山剑侠》中，徐克想以人物群像的方式，展现电影的故事。
在电影一开始，西蜀兵狄明奇，因为惹怒了两位将军，遭到诛*。逃亡中接连遇到了洪金宝饰演的“东蜀兵”、郑少秋饰演的剑仙“丁引”、刘松仁饰演的法师“晓月”、林青霞饰演的“瑶池仙堡堡主”等人。
在得到了丁引传功、长眉指点之后，狄明奇前往天刀峰，取回了紫青双剑，帮助众人封印了血魔。
这个故事脉络其实没什么问题。但是，因为出场人物太多，电影时长有限，不少故事细节，未能交代清楚，结果导致了电影情节的杂乱。
比如，长眉为何会从石头里出现。仙堡堡主冰封了仙堡，丁引是如何逃脱的。电影的最后，狄明奇为何能用葫芦，控制东蜀兵说话。这些桥段细节都未能交代清楚，而观众们看的也是一头雾水。
剧情的问题，也成为了该片票房受挫的重要原因。
在香港本土市场遭遇重挫之后，嘉禾决定将《蜀山：新蜀山剑侠》推向国际市场，希望依靠海外的观众群体，挽回一些成本损失。
为了迎合海外观众的审美，嘉禾对《蜀山：新蜀山剑侠》进行了剧情补拍、故事删减，打造了一个全新的国际版本。
港版的《蜀山：新蜀山剑侠》讲的是原汁原味的仙侠故事，而国际版的《蜀山：新蜀山剑侠》，则讲述了一个穿越故事。
在国际版的故事里，狄明奇本来是一个现代人，在前往博物馆的路上，他邂逅了一名美女。到达博物馆之后，狄明奇发现，自己遇到的美女，与博物馆壁画上的一个人物一模一样。
好奇的狄明奇向馆长询问壁画的来历，馆长送给了他一份壁画的宣传册。在这份宣传册的壁画照片上，狄明奇意外的发现了一个和自己长相十分相似的人物。
奇怪的壁画，让狄明奇心生疑惑，他去找一位女巫寻求帮助，结果在回来的途中遭遇意外、发生车祸。从昏迷中醒来的狄明奇，发现自己来到了一个奇怪的地方。
此时，一位老者告诉狄明奇，他是被选中的勇者。血魔为祸人间，勇者只有帮助蜀山勇士们消灭血魔，才能返回原来的世界。
狄明奇询问自己该如何打败血魔，老者给了他一身衣服和一个葫芦，表示一直向西走、一切随缘，遇到危险时，只要拿出葫芦，那么所有问题都会迎刃而解。
狄明奇换上衣服、一路向西，每次遇到危险，他只要亮出葫芦，就会遇到贵人相助。就这样，他遇到了剑仙丁引、长眉老祖、晓月法师、瑶池仙堡堡主、天刀老人。
在这些人的帮助下，狄明奇拿到了紫青双剑，打败了血魔，回到了原来的世界。
这部国际版的《蜀山：新蜀山剑侠》，除了补拍了一个穿越片头，还对港版的电影故事进行了删减。比如，删掉了丁引、仙堡堡主的感情戏，删掉了洪金宝出演的那个东蜀兵。删繁就简之后，故事的流畅度也提升了不少。
尽管国际版的故事在流畅度上有所提高，但该片在海外的发行情况，依然不怎么乐观。
这部《蜀山：新蜀山剑侠》的拍摄，虽然让嘉禾遭遇了惨痛的票房挫折。但这次与好莱坞特效团队的接洽，却为“洪家班”的发展、林正英的事业崛起，埋下了伏笔。
这部《蜀山：新蜀山剑侠》没能在票房市场之上，打败邵氏的《星际钝胎》，反而让嘉禾遭遇了票房重挫、背负了沉重的成本亏损。
虽然遭遇了票房挫折，但与好莱坞特效团队的技术交流，却让嘉禾在电影特效的打造之上，取得了不小的进步。
而经历了这次合作的“洪家班”，也在特效打斗场景的设计方面，积累了不少经验。
《蜀山：新蜀山剑侠》之后，洪家班自主策划了灵幻电影《僵尸先生》。为了增加影片的趣味性，洪家班在电影中设计了不少特效打斗的场景。而这些特效场景的出现，也抓住了许多观众的眼球。
《僵尸先生》上映后，获得了一片好评，掀起了“僵尸片”的时代热潮。而林正英也因为这股“僵尸片热潮”，攀上了演艺事业的巅峰。
80年代中后期的港片大银幕上，“僵尸片”之所以能引发热映狂潮，与猎奇的故事题材、新奇的特效打斗，有着密切的联系。
“僵尸片”作为一个极具类型化的商业电影题材，影片本身并没有太过深刻的寓意与内涵，纯粹是靠喜剧桥段、特效打斗吸引观众。
试问那些深爱“僵尸片”的观众们，哪一个不是被“捉鬼、收僵尸”时的奇幻特效场景所吸引。
如果没有这些特效动作场景的加持，《僵尸先生》即便是制作再优秀，也很难引领时代潮流。
如果没有了这些特效场景的融入，林正英的演技即便再好，也很难将“道长施法”的奇幻画面，表现的活灵活现。
凭借着丰富的特效打斗设计经验，洪家班在80年代中后期，扛着“僵尸片的时代大旗”一往无前。而为洪家班打下如此坚实基础的，莫过于1983年的这部《蜀山：新蜀山剑侠》。
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