暑期档已过半，7月上映的24部影片，总共贡献了超67亿的总票房（数据截止7月31日），好不热闹！
而且，比起去年《战狼2》的一马当先，今年暑期档上映的影片更是类型各异、爆款不断。（投黑马Tou.vc专注于文创领域的众筹平台）从月初《动物世界》的惊艳亮相到《我不是药神》领跑大盘，从姜文的《邪不压正》引爆话题到《西虹市首富》掀起新的观影热潮，史上最强暑期档所言非虚。
只是，在这其中，万众期待、时隔五年回归的徐克新片《狄仁杰之四大天王》，却似乎没能得到应有的声势。尤其是对比同期上映的《西虹市首富》5天超12亿的票房，其目前票房仅超过3.5亿，如此差距难免令人费解。
当然，一部电影，有人喜欢有人不喜欢，也是人之常情。就像围绕《狄仁杰之四大天王》，赞赏者有之，质疑者也有之：
有人说，徐克一如既往地炫技，的确如此。《四大天王》将徐克天马行空的想象力和现代电影技术完美结合，创造了颠覆性的视觉奇观，放眼华语电影世界，无人能出其左右；然而，事实却又不仅仅于此，要知道，全片仅运用了700个特效镜头，徐克追求的是将特效与剧情相结合，以特效服务于故事。
有人说，《四大天王》不似前作以环环相扣的推理取胜，不再有“狄仁杰”本色，但事实上，徐克也从未说过“狄仁杰”系列是纯粹的推理片，他只不过是借用“狄仁杰”来展现他心中的通天奇案和大唐盛世。
事实上，在华语奇幻片领域，《四大天王》已经有了不错的完成度，这点无论其从从豆瓣评分还是观众自来水口碑上，都比前作更甚一筹，可见一斑。而对比同类型其他影片，其也毋庸置疑代表了当今中国电影工业化的最高水准。
而观众之所以会产生这样的错觉，其实是过于夺目的视效分散了他们的注意力，削弱其对剧情的感知能力，从而影响了他们对影片的评价。再加上近年来，此类奇幻大片频频失利，难免使观众产生先入为主的主观偏见。
不过，即便有部分观众对此过于苛刻，但作为这个夏天难得一见的激爽大片，创造了新的视效奇观的《狄仁杰之四大天王》也绝对值得你去电影院好好观赏一番！
徐克脑洞大开
创造华语电影视效巅峰
幻天真人呼风唤雨，封魔族人移形换影，六肢魔怪空中翱翔，大殿金龙复活盘旋，《四大天王》中一个个似真亦幻的场景，一次次挑战着观众的感官极限，不得不承认，68岁的徐克，依然是那个脑洞无人能敌的徐老怪。
当然，徐克想做的，能做的，做到的，不止这些。从2010年《狄仁杰之通天帝国》横空出世，到2013年《狄仁杰之神都龙王》续写传奇，再到如今的《四大天王》集之大成，“狄仁杰宇宙“IP才算真正确立，徐克用想象力和特效创造了一个江湖庙堂之上的武侠世界。
从故事线来说，《四大天王》承接《神都龙王》，狄仁杰破案有功，获赐“亢龙锏”，由此引发了一场以夺取“亢龙锏”为核心的权欲阴谋之战，同时夹杂着封魔族妄图以“移魂”方术颠覆大唐的叛国之乱。正义与邪恶，武侠与方术，民间和庙堂，共同构成了一副大唐盛世图景。
在《四大龙王》里，抽丝剥茧的断案推理隐居幕后，而以破解方术幻象为真，也正因此影片呈现的特效奇观较之前作更令人叹为观止。
尤其是最后大理寺一战，红色触手，席卷众生；怒目天王，集万千眼球于一身；圆测法师，乘白猿坐骑从天而降，同时辅之以心经破解魔咒，以佛法战胜虚妄，可谓全程高能。
可以说，徐克在《四大天王》里将东方奇幻和西方特效再一次做了完美结合。（投黑马Tou.vc专注于文创领域的众筹平台）香港影评人石琪曾说：徐克就是香港电影中的孙悟空，在电影的规范内大闹天宫，打倒一切建制。或许《四大天王》就是最好的佐证。
华语奇幻片遇冷
徐克制造《四大天王》不该被市场低估
不过，就像大多数定位于“奇幻”的视效大片一样，《四大天王》纵有徐克坐镇，也难免会落入“徒有其表，剧情空洞”的口舌之争。
平心而论，在三部曲中担任承前启后角色的《四大天王》，其故事的连贯性确实需要结合前两部影片才能更深入地理解，这或许在一定程度上会损耗观众的好感度。
除此之外，过于炫目的视效奇观也容易分散观众的注意力，削弱其对剧情的感知能力，从而影响他们对影片的评价。再加上，此次《四大天王》并非着重于丝丝入扣的推理办案，这可能会让部分“老粉”有些失望。
而事实上，相比前两部，《四大天王》所讲的或许才是徐老怪心中真正的“江湖武侠”。
“地狱不空，誓不成佛。”身不由己，才是侠之困境，是手握“亢龙锏”、处于权斗中心的狄仁杰；是服从于天后、被权所困的尉迟真金，是离家远行、无处安身的水月；“侠”存于心中，所以唯有入地狱，才能解除心魔，而庙堂权谋，不过是方术幻象。
也因此，《四大天王》有着更深的意蕴。对此，大多数观众还是给予了肯定。无论是从豆瓣评分还是观众自来水口碑上，《四大天王》都比前作更甚一筹。而对比同类型影片，更是走在了前列。
只是，从目前市场表现来看，《四大天王》似乎有被“低估”之嫌，而这也和目前奇幻大片所处的大环境有关。
一方面，“奇幻”元素依然有着强劲的票房吸引力。2015年的《捉妖记》《寻龙诀》、2016年的《美人鱼》《西游记之孙悟空三打白骨精》《盗墓笔记》，去年的《西游伏妖》等，近些年来每年的票房前十之中都有奇幻大片的身影，说明这类“视效”大片还是存在较大的市场潜力。
但另一方面，越来越多粗制滥造的同类型影片，只为炫技而炫技，而忽略了基本的剧情打造，使奇幻片遭遇了“口碑信任危机”。在此之下，观众难免会对这类影片产生主观偏见，从而对其要求更加苛刻。而这样的先入为主，或许对于走在技术前沿，一心以视效引领变革的徐克电影不太公平。
早在上世界80年代，徐克执导的《新蜀山剑侠》便请来了好莱坞团队，尝试用特效展现“怪力乱神”，从而开启了专属于徐克的武侠电影时代；拍摄于2011年的《龙门飞甲》，则是电影史上第一部3D武侠电影。
而开端于2010年的“狄仁杰”系列，则是徐克原创的另一大IP，从中国历史文化中挖掘具有韵味的内容，加之以技术包装和重构，从而焕发出新的生机。
从8年前的通天浮屠、到5年前的水下3D，再到如今的怒目天王，影片中所展现的视效更加炉火纯青。可以说，徐克用技术革新了电影的表现形式，在中国电影工业化之路上，是当之无愧的先行者。
想来，若观众仅以主观偏见而错失了真正去观赏一部电影的机会，实为可惜。
而对于国产电影市场来说，同样需要多种类型影片的共同支撑，才能走向健康发展之路。（投黑马Tou.vc专注于文创领域的众筹平台）作为奇幻片的《四大天王》，即是对当下多元市场的一种类型填充。
对于观众来说，能在电影院切身感受徐老怪的无敌脑洞，接受颠覆性视效的华语大片洗礼，岂不快哉！
（文章来源于：娱乐产业摘编）
