文丨青琰纪史
编辑丨青琰纪史
《龙之谷:破晓奇兵》改编自风靡一时的3D网络游戏《龙之谷》,这款由上海盛大网络发展有限公司代理的韩国游戏如今仍有大量拥趸,制作两年的改编动漫电影来得相当及时。
其上映之后不俗的票房表现及观众的好评,例证了游戏与动漫电影之间深度融合的可能。而两者的融合,不仅促进了电影形态的转型发展,拓展了电影的表现形式和表达方式,亦对游戏到电影的文化内蕴进行了深度挖掘。
深度融合背景下电影与游戏的跨界延伸从游戏到动漫电影的跨界模式研究。尽管《古墓丽影》《生化危机》等游戏改编题材的电影早已被观众所熟知,但《龙之谷:破晓奇兵》对中国动漫电影来说,却具有破冰意义,开辟了国产动漫电影题材由游戏向影视转变的先河。
作为取材于同名经典动漫游戏的电影,《龙之谷:破晓奇兵》呈现出电影与游戏的跨界延伸。首先,从故事的整体架构上,电影内容节选自游戏的主线情节。
影片讲述了在虚拟的国度中,人类、精灵、法师、骑士和佣兵组成了屠龙联盟来应对即将冲破封印的恶魔黑龙,电影情节与游戏情节的走向具有趋同的一致性,而这正是电影与游戏跨界转变的开始。
其次,在电影人物形象的设置上,秉承了游戏当中的人物设置和造型设计,电影形象设计的沿用完全打破了玩家观众的心理阻隔。相同的人物形象设置,共同的服饰、装
饰和相似的画面场景,营造了电影与游戏相互融合的动漫电影形态。最后,游戏主人公性格在电影中得以加强。动漫游戏的人物性格塑造往往是通过形象设计来完成,而这种性格的表现力并不突出。
而在电影当中,由于脱离了游戏玩家的操纵,影视人物则以独立的身份参与到剧情的演变推进当中,电影通过对主人公台词的设计,动作的把握,来展示其独特的性格特征。游戏与电影的跨界。
呈现出游戏电影化与电影游戏化的延伸转变,这种形式上的相互影响,实际上推进了游戏与影视的深度融合。融合语境下游戏世界的延展与电影世界的搭建。如果说跨界的共性能让游戏与电影建立起相互的联系。
那么,在深度融合语境下的延展则构成了电影对游戏世界的深化。游戏《龙之谷》的广大玩家,在游戏模式下注重的是其个体在游戏情节中的关注度,因此,只要游戏设计注重画面效果的打造、人物形象的设计和游戏情节的曲折,玩家便能享受到游戏的乐趣。
而作为电影观众,则无法同游戏一样毫无障碍地融入到电影情节当中,只有通过电影情节与游戏情境的深度融合,以经典的台词脚本设计、跌宕起伏的故事叙事方式及蒙太奇式的表现手法,才能搭建起电影世界的精准表达。
电影世界的搭建,其实仍是以与游戏融合为基础,故事情节的整体构建依然延续了游戏情节打怪升级的循环,但是,电影在表现手法上将游戏中单纯的*伐与武打动作加以美化。
游戏情节任务、升级闯关的基本开放性设置,在电影中成为主人公逐渐成长的经历。另外,电影大大弱化了重复性的简单打斗,而为故事情节加入了情感纠葛的戏份,电影结尾男女主人公的深情一吻,更是对游戏世界外延的探索。
从动漫游戏到动漫电影的转变,电影主创人员为电影注入配音、背景音乐、同期声等诸多元素,使电影表现得更为丰满,不仅大大增强了电影的可观赏性,也拓展了其表现的立体空间。
从玩家到观众的审美意蕴探究观众身份定位及审美心理体验的互通。电影《龙之谷:破晓奇兵》的成功很大程度上得益于该游戏铁杆“粉丝”的支持。在电影观众的定位上,游戏玩家是不可或缺的群体,电影票房的火爆证实了其合理性。
从玩家到观众,电影导演深刻地把握了观影者的审美需求,以接近性的心理体验,陌生化的审美方式和独特的审美心理,为广大游戏玩家观众搭建了一个意蕴深远的电影审美世界。
作为一款人气超高的动漫游戏,《龙之谷》同时在线人数数以千万计,基于对游戏的认同,在电影《龙之谷:破晓奇兵》上映后,不少玩家在第一时间前往电影院观看。根据接受美学理论分析。
电影美学研究应集中在观众对作品的接受、反应、观看过程、审美经验及接受效果等方面,通过问与答、进行解释的方法去研究创作与接受之间的动态交往过程。
也正是基于此,无论是在电影情节的架构,还是在人物形象的设计上,《龙之谷:破晓奇兵》都最大程度地对游戏进行了近乎原貌的保留,玩家观众观影的过程其实也是对游戏场景的回溯。
这种基于心理接近性的独特审美体验,让电影情节融入了观赏者更多的个人情感元素。但从形式上看,搭建电影式的审美意蕴又与游戏式的快感截然不同。在游戏空间当中,玩家以第一人称的方式融入到游戏当中。
玩家通过操纵键盘和鼠标来选择人物进行游戏冒险,这种审美快感的表现在于能够以自己的方式去主宰游戏。但在观影过程当中,其以第三人称的旁观者进行观看,无法对故事情节的开展产生任何影响,由于对故事情节走向缺乏足够的认知,便会产生陌生化的审美体验。
所谓“陌生化”是指超越现实的审美观念与途径,一方面,陌生化的色彩带给观众超越日常经验的、新奇的视觉体验,从而完美地展现电影的梦幻性特征;另一方面,每一部影片都有其要表达的主题思想。
陌生化的色彩具有强调作用和特定的象征意义,对于揭示表象之下的现实本质具有独特的优势。而玩家观众在审美心理上所呈现出的接近性与陌生化的强烈反差,形成了审美张力,让电影更具艺术的深度。
电影《龙之谷:破晓奇兵》的取材源自网络游戏,游戏情节的开放性使得其极具审美张力,而玩家观众角色的转换及游戏向电影的转换,又使电影呈现出内在的互动延伸。在美学意境塑造上,其经典的人物造型塑造,个性化的电影台词设计,都是别出心裁、独具匠心的。
作为游戏本身,《龙之谷》具有超出平凡世界的想象。在游戏模式设置的奇幻世界当中,龙之谷所塑造的美学意境是将奇幻与想象相结合,以唯美的画面和经典的构图为支撑,浓郁的色彩表达形成了美轮美奂的世界。
在现代数字技术的支撑下,电影淋漓尽致地还原了存在于众多玩家幻想当中的战斗场景。首先,电影镜头在切换和运用上面面俱到,整部电影呈现出一气呵成的顺畅,尤其是在慢镜头的处理上,最大可能地予以了观众真实的场景描摹。
如以慢镜头特写兰伯特对怪兽的砍*,淋漓尽致地展现了主人公的英雄主义形象。在故事情节上,剧情也相当丰满,故事中呈现出多视角、多线索的复线叙事模式。
虽然是众人集合在一起共同抵御邪恶力量,但是其内部亦呈现出复杂的关系,如种族与种族之间,人物与人物之间,由于种种纠葛,呈现出多面的复杂特征。
而在电影主题上,则浓墨描写了屠龙联盟成员之间的感情,既有对亲情的讴歌,又有对友情的珍重,而结尾兰伯特与精灵的相爱则表达了爱情的忠贞与伟大。
电影与游戏融合的路径探索随着与国际先进制作团队交流的日益增多,以及国产动漫专业人才队伍建设的推进,我国动漫产业与世界先进水平的差距越来越小。广告媒介是指能够承载广告信息传播,实现广告主与广告对象之间联系的载体。
广告要通过一定的媒介进行发布,才能让广告的诉求对象感知和认知,而被诉求对象又有其特定的媒介接触习惯,这就要求对广告活动的媒介加以考量和甄选,如广告产品适合哪种类型的媒介、不同媒介的宣传成本如何、如何组合配置多个媒介及确定宣传的周期性,等等。
广告媒介是随着社会经济和科技的发展而变化的,从最早的叫卖到印刷的报纸、杂志等,电子影像的电影、电视等,以及互联网时代的电脑、手机等,广告媒介被不断地开发利用。每一种全新媒介的第一次应用,往往会引起一定的轰动效应。
如第一次翻版广告出现时,曾引起众多路人的驻足观看;第一为中国动漫电影进行了划时代意义的探索及实践。在此之前,我国动漫电影的发展理念仍旧停留在上个世纪,对动漫作品的理解及人群定位依然处于发展的初级阶段,认为动漫电影的受众群体是低龄儿童。
而在美国,动画片自身就是支流电影,像《冰雪奇缘》《怪物史瑞克》《无敌阻挠王》等,在受众与市场定位上,待遇完全等同于其他主流商业大片。《龙之谷:破晓奇兵》的横空出世,让公众从中看到了大环境带给中国动画的深刻影响,也是中国动画的一次蜕变。
“粉丝”“跨界”这些时下最流行、最新潮的关键词逐渐和中国动画产生了化学反应,而“怎么讲故事”“低幼化”这些长久以来困扰中国动画的病根,在新时期也成为了不同意义的存在。作为最新的理论与动漫相结合的产物,其表达了电影制作的最新方向。
在当今时代背景下,媒介种类繁荣滋长,媒介传播形式呈现出高度包容性的融合。跨媒介传播已成为一种常态,小说、游戏、电视、电影等媒介间的隔阂被打破,游戏改编电影也成为一种风潮。
结语电影这台造梦机在媒介数字化发展的社会语境下,更加需要技术上的扶持,而技术的不断进步,为动漫游戏向电影的转换提供了技术上的可能。《龙之谷:破晓奇兵》的成功,实现了国产动漫一次有益地尝试,也为国产动漫发展开辟了全新的领域。
参考文献[1]刘亚僖.跨媒介传播形式:游戏改编电影——以《龙之谷:破晓奇兵》为例[J].电影评介,2014(21).
[2]陈叶子.中国动画电影的“外突”与“内求”——陈廖宇谈2014暑期档动画电影[J].中国电视(动画),2014(08).
[3]付孟琪.网络游戏中文化价值的承载与构建[D].昆明:云南艺术学院硕士论文,2010.
[4]Fey.《龙之谷:破晓奇兵》:征服蓝海?[J].电影世界,2014(06).
Copyright © 2024 妖气游戏网 www.17u1u.com All Rights Reserved