《高山志士意-茂树君子德》 103cmx69cm 2019年
中国画是融“诗”、“书”、“画”、“印”于一体的综合艺术，这是中国画独特的艺术传统。黄美尧的作品，对于“画”我们已经讲了很多，相信大家也有自己的判断；对于“书法”，大家了解的不多，或许还不好评判；黄美尧原创的“诗文”，却是让大家是眼睛一亮，没想到黄美尧写的诗如此有内涵；而关于“印”每幅画的印如何选？如何盖？有何用意？大家似乎了解的不多。
今天，就给大家讲一下黄美尧作品的“诗”、“书”、“画”、“印”。
画
《气运山和》84cmx68cm 2019年
对于黄美尧的画，大家普遍是很认同的。从学术来说，算是介于现代水墨与传统水墨之间，是继承了传统水墨基础上的艺术创新，更接近现代水墨范畴。从美术史来说，他开辟了自己的一片天地，独树一帜，算是一个时代的开创者。从表现手法来说，更是独一无二，以泼墨泼彩为主的技法，自成一派。从画品来说，大写意风格，境界高远、气韵生动、气势宏伟，极具大家之风范。从艺术价值来说，更是不可多得的上品之作，潜力巨大。
书
对于黄美尧的书法，大家讨论比较多的是，题写的位置、顺序、书法好坏。
先说位置，黄美尧的作品是先有画，后有题款。而在绘画前他没有做完整的构图，也就没想过题款的位置，更多是随性的、自然的表现，故而题款更多是根据作品的结构来选择题款的位置。
《一带青山远未了》 136.5cmx68cm 2017年
至于题款顺序是从左向右，还是从右向左，黄美尧有自己的思考。中国传统都是从右向左，这是因为从前竹简阅读的习惯就是从右向左，所以中国画的习惯也更多是从右向左题款。但黄美尧认为，今天的阅读习惯已经变了，所以他题款的方向不是一味遵从古人，而是根据画面与空间的结构来选择题款的位置和顺序。
《峡江紫气留千载》 76cmx58cm 2016年
书法好坏，主要体现在字本身的好坏与书法的章法两方面。大家可能会比较习惯启功、刘炳森等书法家的工整俊秀的作品。其实中国书法从两晋时期就开始发展成两大风格体系，一个是南派的书法，以王羲之为代表，比较秀气、优雅。另一支是北派的书法，以魏碑为代表，比较粗犷。
《游走白云何处去》 82cmx58cm 2016年
黄美尧生在南方，但书法并没有明显的南北之分，整体还是比较自由、随性，与纯南派书法确实不同。而作为大写意的国画作品，书法的排列比工笔画的排列更随意，章法也是比较灵活自由。再者现代书法，越来越在意的是线条与画面感，对传统的字结构、字的章法要求没有那么严格。所以，黄美尧的书法应该是更偏现代、偏自由的书法。
诗
《万古黄山秀》 133cm×68cm 2013年
如果你认真读过黄美尧画中的题款，你会深信他是一个诗人，是一个真正的文化人。每一幅作品的题款都是自己创作的诗或词，诗中有画，画中有诗，相得益彰。
题款的内容，有些是求仙问道世外高人的仙语，有些是得道高僧的禅揭，有些是大儒大家的哲理，有些是人生在世的智慧，有些是文人雅仕的洒脱，有些是忧国忧民的情怀，每一句都透出他的气度与内涵。
印
《万里云烟开素山》 178cm×96cm 2018年
黄美尧常用的印有三十几方，有些早期的是自己刻的，大部分是西冷印社名家好友刻的。这些印大的直径有20厘米左右，小的大概只有1厘米右右，大小各异，内容丰富，仅这些印放在一起也是一套难得的艺术品。通过这一方一方的印，我们也能读出别样的世界。画每一幅作品，他都是根据自己当时的心境、画中意境、画面效果选出最合适的印来搭配。每一方印，都成为作品的点睛之笔,有自己独特的魅力，又完美融合在整幅画中，与画面相得益彰，浑然一体。
《青山万里》66cm×67cm 2014年
诗、书、画、印是中国画千年来的标准配置，黄美尧的作品也不例外。但当我们真的用这些标准来看黄美尧的作品时，你会发现这个标准是有局限的，他的画不应该只有传统的标准来评判。因为他的作品已经不完全是传统意义的国画，而是现代人创作的现代水墨作品。他虽然继承了传统中国画的精髓，但传统的一些规制，并不能束缚他的创作。而他也在尽情享受这个自由挥洒、随性洒脱、随心自在的创作过程。
