若问中国最好的武侠电影是哪一部？《卧虎藏龙》绝对名列前茅。
由李安导演，叶锦添担任美术指导的影片《卧虎藏龙》一经问世，便震惊中外，荣获了第七十三届奥斯卡最佳外语片、最佳音乐、最佳美术指导等四项大奖。
李安等人凭借《卧虎藏龙》将华语电影带入了一个口碑上的新境界，掀起了一波武侠电影的风潮。
《卧虎藏龙》之所以能够从众多武侠电影中脱颖而出，自然有它的独到之处。
李安一改往日风格，将目光聚焦于“江湖”二字，以全新的角度将中国古典美学和情感理念诠释到了一个新高度。
整部影片丝毫不见武侠中人的豪气与热烈，取而代之的是大师的沉思与含蓄，影片通过别样的视听表达和绝美画面展现了真实的东方社会和人性矛盾。
一、一部中西合璧的电影
《卧虎藏龙》无疑是一部讲述中国故事的华语电影，但是电影上映后却牢牢抓住了西方人的目光，得到了外国人民的认可，它的叙事成功之处究竟在哪里？值得我们深思。
首先从电影的叙事方式来看，李安在影片中设置了两条情感线索，一条是李慕白和俞秀莲的故事线，另一条是罗小虎和玉娇龙的故事线。
四人的爱情有着巨大的差异，李慕白和俞秀莲内敛含蓄，受礼教规束，注重气节与美德。
他们因为好友的死亡和礼教的束缚，迟迟不敢将心中的爱宣之于口，他们之间的情感是发乎情而止于礼的。
两人的感情线符合西方柏拉图式的爱情，电影崇高的境界、莎士比亚式的对白正中西方知识分子的要害，极其符合西方精英人群的口味。
罗小虎与玉娇龙之间的情感则更加贴合西方大众的偏好，他们敢爱敢恨、快意恩仇的性格与西部牛仔的风格尤为相似。
李安在设置情节之时参考西方人的审美习惯，用恰当的方式建构了一部中西合璧的武侠电影。
李安用一种西方人能够接受的方式，讲述了一个中国故事，影片中如痴如画的美景和精彩的打斗场面，让外国人见识到了中国功夫的魅力和江湖的博大。
《卧虎藏龙》让中国人的名字第一次出现在“奥斯卡最佳外语片”一栏。
《卧虎藏龙》确实成功打入了国际市场，得到了外国人的认可，但这一切的一切都要归根于中华文化的魅力。
《卧虎藏龙》是一部自觉运用中国文化意识进行叙述的电影，在中西方文化之间游走的李安在创作电影之时，始终贯彻着中学为体，西学为用的思想，极具使命意识。
电影当中随处可见中国文化符号，不论是颇具山水意味的自然风景，还是屋内陈设、家居建筑、民俗礼仪、古典绘画、传统武功都较好的传递了中华文化。
李安用不到两个小时的时间讲述了四人的情感纠葛，呈现了一段江湖故事，将儒、释、道三家文化共同融入电影之中。
李慕白武功过人却一心归隐，远离江湖琐事，俞秀莲克己复礼，重情讲义，善良温暖，恪守教条，颇具儒家风范，玉娇龙的挣扎与开悟则体现了佛教思想。
《卧虎藏龙》在展现中国文化和中式美学的同时，将更深层的文化内涵注入其中，这也是成就它今日地位最重要的原因。
二、独特的造型设计
《卧虎藏龙》的成功既得益于它的叙事风格，也与电影的美术设计脱不开关系。
李安利用中国传统武侠电影的解构元素塑造了一个离奇而又精彩的世界，艺术性的展现了一部极具张力的山水画作。
李安联手叶锦添在中国山水画中汲取养分，用空灵幽静的审美风格打造出了一部极具视觉美感的艺术影片，使武侠电影的视觉艺术有了新的拓展空间。
从电影的人物造型设计、环境设计和风格设计来看，皆能看到李安的良苦用心。
《卧虎藏龙》中的几位主角一直是大家津津乐道的对象，人物的成功塑造脱不开造型和服装的衬托。
本片的主人公李慕白由周润发饰演，他武功高强、一骑绝尘、名扬立万，颇具大师风范，叶锦添为了突出他的儒雅，选用白色作为他的服饰主色。
李慕白的服装极具质感，以棉麻、真丝为主，白色的棉麻服装将李慕白的清心寡欲和朴实厚重展现的相当传神。
后来，李慕白进京换上了一身米白色真丝服饰，真丝的质感较好，在阳光下能折射光泽，极具文人气质。
这身衣服将李慕白公子润如玉，君子世无双的文人气质衬托的淋漓尽致。
李慕白的第三套服装为一身飘逸长衫，他穿着此衣与玉娇龙进行了一场大战，仙气飘飘，随风而动的长衫随着他的出招动作在风中摇摆，趁的他愈发迷人。
俞秀莲温柔、典雅、善良，颇具儒家风范，她的身上有一种猝然临之而不惊，无故加之而不怒的成熟感。
叶锦添在塑造俞秀莲这一侠女形象时，重点在发型方面着力。
通过发型的变化让人们看到了截然不同的俞秀莲，她渴望拥有爱情但却难以告别江湖，她的矛盾内心，左右摇摆，这种矛盾通过发型的变换体现了出来。
玉娇龙无疑是整部影片服装最华丽的角色，她与俞秀莲一样具有双面性。
表面上看，她是十指不沾阳春水，单纯无邪的千金小姐，可实际上，她却身怀绝技，已在江湖游走多年。
她在扮演千金小姐时穿着极尽华丽，以粉色、红色等娇艳服饰为主，她的衣裙做工繁琐，上面绣着古代山水图示，华丽尊贵、十分抢眼。
不过这些却不是玉娇龙真正想要的，脱离千金身份，她其实是一位渴望自由，喜欢寻找刺激的江湖儿女。
在日常生活中，她的服饰较为简单，以纯色为主，她为了掩盖自己的身份，常常会在夜晚时换上一身纯黑的夜行衣，用面罩遮蔽面庞，掩人耳目。
她的造型多变，每一件衣服都暗含不同寓意，同样吸睛。
三、颇具美感的风景画作
如果说服饰和造型是服务人设而设计的，那电影的景物造型便是为影片本身而服务的。
整部影片的空间跨度极大，导演组在拍摄之时走遍了中国的名山大川，黄山的云海奇峰、杭州的玉女泉竹林、北部新疆吐鲁番、壮观的火焰山和魔鬼城等奇特景观在影片中随处可见。
李安在影片中运用了大量空镜头，拍出了中国山水之美，塑造了一部具有独特视觉风格的大片。
首先从影片的背景色彩来看，我们便能看出李安的表现能力和造型团队的审美风格。
整部影片的色彩尤为多元，北京古城的灰色砖瓦、新疆大漠的红黄戈壁、古窑的黑、竹林的绿，共同塑造了这幅色彩斑斓的巨大卷轴画。
电影开始之时，导演用镜头和景物交代了时间与背景，他用大量空镜头拍出了江南水乡的温润美感，小桥流水，诗画如烟，远山青黛，古镇黑瓦，流水白墙，颇有中国山水画的意韵。
山水一色的江南美景在镜头下表露无遗，江南是富庶、丰饶、祥和之地，这里得天独厚、景色宜人、清幽宁静，拥有万般柔情。
夜晚来临，罪恶慢慢浮出水面，俞秀莲与玉娇龙因宝剑之事在月夜下展开了一场决斗。
二人一逃一追，在屋顶黑瓦上行走，她们飞檐走壁，反复在房屋里跳跃，快速切换的景别和突出动作的特写镜头为画面赋予了几分动感。
静谧的夜色和飞奔的二人一动一静、相互衬托，彰显出了震撼人心的视觉张力。
《卧虎藏龙》的故事发生在清朝乾隆年间，乾隆是清朝最繁盛的时期，彼时，国内一片祥和，京都富丽堂皇，建筑保留着传统的古色古香。
制作团队为了还原当时的北京，特地找来了一幅清朝北京城的区图，在还原真实历史的基础上，设置了影片的空间场景。
电影中，俞秀莲告别李慕白之后，便离开了北京城，李安在拍摄这段画面时，用特写镜头展现了环境情况。
厚重的青石路，钉满大圆盖钉的马车轱辘，热闹的街市将繁华的北京城展现在了观影者的面前。
我们跟随俞秀莲的脚步，在画面中看到了北京居民的生活情况，影片浮光掠影式的扫过街市、酒楼、戏台、茶馆，通过电影展现了北京的风土人情。
一般情况下，导演在拍摄北京之时，大都会在华丽二字上着力，通过雕栏玉砌、朱红大门来表现京城的富贵。
但是叶锦添和李安却故意隐藏了北京华丽的一面，从百姓入手，呈现出了北京的别样繁华。
离开京都，玉娇龙与罗小虎的爱情在新疆发生，广袤无垠的黄色沙漠，暗红色的戈壁滩在蓝天白云的映衬下显得格外狂热。
新疆的底色是橘红，如火焰般热烈的色彩好似玉娇龙和罗小虎的感情一样真挚、热烈、美好。
他们在这一望无际的戈壁滩中互诉衷肠，仿佛进入了世外桃源一般，度过了一段自由的时光。
前所未有的自由让玉娇龙沉溺其中，不知魏晋，甚至忘记纲理伦常，置父母于不顾，这段充满异域风情的沙漠故事点亮了玉娇龙心中的火焰，也成为了她最美的记忆。
李安在拍摄西北场景时运用了大量空镜头，大漠、雪山、孤雁、红裙、风沙、爱情是那么美好质朴，李安将环境与情感融为一体，表现得尤为和谐。
影片的最后，李慕白与俞秀莲终于对彼此坦露心声，而玉娇龙也与俞秀莲展开了一场大战。
导演在拍摄这段画面时，将目光聚焦于青山绿水之间，在一片翠绿的竹林中完成了拍摄。
彼时，李慕白和俞秀莲正在一处幽静的亭子喝茶歇脚，条件简陋但意趣盎然。
亭子周边没有明显的遮拦，两人端坐于风景之中，身后一片青葱，树叶随风而动，日影斑驳，极具美感，像一幅动态山水画一般，令人移不开目光。
后来，玉娇龙出现，与李慕白在竹林中进行了一场大战，这段打斗画面同样以竹林为背景。
一身素白服饰的李慕白立于青葱竹林之中，符合传统绘画的配色造型充满了诗情画意，堪称一幅绝妙的意象画。
两人武功非凡，出招行云流水，打斗之时竹子也随二人而动，画面流畅又和谐，画面如梦境般美好。
虽说二人是在决斗，但是彼此之间却没有江湖的凶残无情，只有飘逸灵动的禅韵。
玉娇龙面部表情焦躁，一心求胜，李慕白却稳如泰山，气定神闲，这场打斗戏从一开始便高下立见，他们拼的或许并不是武力，而是心力。
《卧虎藏龙》无疑是一部优秀的电影，它的成功离不开电影美术设计的辅助。
本片与频繁炫技、崇尚特效、刻意突出暴力刺激画面的武侠电影不同，李安将目光放在内涵二字上。
在追求画面质感和观众视觉感受的同时，将武侠的侠义精神和中国的哲学文化、风土人情、自然风光呈现在荧屏之中，引起了观影者内心的共鸣。
一树一菩提，一沙一世界，中国画作的绝妙之处在于它的情感张力和独特意境。
制作团队在故事建构、造型设计、色彩搭配、环境构图方面的成功是不言而喻的，时至今日，《卧虎藏龙》的美学造型仍为后来者津津乐道。
在信息爆炸、追求快餐电影的今天，我们有必要将《卧虎藏龙》等佳作拿出来细细品味，江湖之大、庙堂之高、爱意之深岂是三言两语能够说清楚的。
电影的成功之处究竟在哪里？或许由心出发才是最好的答案。
