全球第2座teamLab无界美术馆落户上海
11月5日正式开馆
对于首次打卡的小伙伴
我们总结了最完整的观看攻略
如果说即将到来的11月有什么值得期待的大事的话，一定是teamLab上海无界美术馆的正式开馆了！
这个每年230万人参观、在纽约创下8小时排队记录的艺术展，不仅引起了世界范围内的观展热潮，更是俘虏了小李子、北野武、刘嘉玲、刘雯、易烊千玺等一众明星的心。
东京台场的teamLab，至今接待观众达到230万人次，成功超越荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆，成为了年度到访者最多的艺术家美术馆。
而这次落地上海的全球第2座无界美术馆，是目前全球最大、展出作品最多的一座。
6600平方米的空间内展出约50件艺术作品，包括世界范围内首次公开的大型光群体互动装置《小宇宙》；动用了1000台射灯的全球首发作品《光群落》；比东京原展大1.5倍、连制作团队都无法想象其效果的巨大《灯之森林》等。
参观美术馆时，我与创始人猪子寿之先生聊了一下，并整理了探索这里最佳的打卡攻略。
01
创始人介绍，场馆没有最佳路线
随意所欲就好
teamLab无界美术馆的 整个空间， 使用了480台定制主机和470台高性能投影仪，一共分了上下两层加一个顶楼。
所有区域都采用了黑色背景布，让人走在里面能更充分的体会沉浸式的体验。
在检票之后，你会先通过一个全黑狭窄的通道，再走到沉浸式的展馆。
大部分的作品都集中在1楼，比如《群柱》、《花与人的森林》、《灯光秀》等等。而全球最大的《灯之森林》、《茶屋》等位于2楼。
当然，在游览空间里，会有许多个意想不到的暗门，要你一个个去探索。
在参观前，外滩君请教了teamLab创始人猪子寿之先生：“来到无界美术馆，您本人最推荐哪几个场景供大家去体验？
猪子寿之连连摆手示意说，千万不要去网上找所谓的绝佳线路。因为在无界美术馆，不管是什么时间来，每个人走的线路都是完全不同的。
teamLab创始人 猪子寿之先生
“无界”的含义本身指的是没有边界的艺术——这些艺术作品会跳脱展厅空间的限制，相互交流和影响。 而它们交织出来无边界的连续世界，便是这个空间的意义所在。
通俗点来说，我们进入展馆看到的所有作品，都会从固定的屏幕飞到其他空间。
比如刚刚还在屏幕上的八咫鸟很可能一眨眼就飞到了与花共生的小动物区域。
展馆的走廊两侧，会有许多互动小作品，比如《连续的小宇宙》、《向日葵凤凰》等。它们会从左侧的屏幕穿越到右侧，自由地进行互动。
也就是说，这里并不存在最佳路线。最好的游览方式就是跟随随心所欲的去感受，不要在意路线规划。
而且，猪子寿之也介绍到，相比起日本台场的美术馆和国内之前举办的展览，这里作品之间的交汇频率会更频繁。每个人体验到的场景变化会更剧烈。
基于外滩君自己的打卡经验，总结了：最适合拍照和最强互动的2大主题。
大家可以根据喜好来决定先后游览的顺序。（如果要找具体的作品区，可以在馆内直接咨询工作人员）
02
哪里最容易拍出大片范儿
1、《呼应灯森林》
《呼应灯森林》是teamLab在全球的第一个正式展览，首次试验在巴黎，在日本美术馆也有。
而无界美术馆这个作品，面积是东京台场的1.5倍，同样也是全球最大的馆。这个空间，是我亲测下来最令人震撼同样也是最容易出大片的空间。
镜面组成的空间里，错落着无数展穆拉诺玻璃吊灯，与地面倒影出的万家灯火相交辉映。
远远望去，像极了动画里无数莹光飞天而起的梦幻，简直撩炸少女心，随手一拍就是一张大片。而且当我接近这些灯时，它们就像被惊扰的精灵一样变换出更明艳的光芒，并不断蔓延。
拍摄tips：构图上，尽量选全景模式能更完整的展示整个空间。女生可以微微侧脸，或者靠在墙角拍。
2、《灯光秀》
这件作品让teamLab团队花了不少功夫，为了让灯光保持稳定又不会温度过高，团队经历了无数次实验，才有了今天炫目的效果。
上千盏射灯交相辉映，随着不同风格的音乐，变换着颜色和节奏，时而如太阳般耀眼，时而又如彩虹一样绚烂，令人目眩神迷又莫名兴奋，想要跟着音乐一起动起来，融进那片灿烂的光里。
拍摄tips：随着光束的不断变化，整个人会变得很背光，建议大家站在光束正中间进行拍摄，微微侧着身体会看上去更酷哦。
猪子寿之先生
3、《地形的记忆》
逐渐升高的地形和四周由绚丽色彩组成的自然风光，让人觉得自己身处在真实的山野之中，呼吸中仿佛都有了草木的味道。
这里的景色随着不同的季节而改变，风和日丽的春日，绚烂的樱花会在这里绽放；夏季这里则会出现夜晚的精灵萤火虫；秋天是如火的红叶，冬天则是皑皑白雪。
色彩和光影的变幻中，科技和自然在这里完美地融为一体。
拍摄tips：把相机拿的离人远一些，尽量让整体与环境融为一体。
4、《漫步水晶世界》
漫步水晶世界，可以说已经超越了本身物理空间的界限。
作品借鉴点彩绘画原理和交互4D影像技术，人只要走到水晶之间，就会被感应而产生光效变换。
无论把目光投向那个方向，映入眼帘的都是无边无际的水晶，折射出的光芒让这里如同一片璀璨的星空，耀眼又迷人。
还有一种隐藏玩法就是通过通过官方APP扫码，还会自己选择场景，比如点雨，空间的水景便会纷纷坠落，像是下起了流星雨，那情景让人简直不想离开了。
拍摄tips： 镜头对焦的时候要迅速按下快门抓拍，你会在同一个画面里拍到4个自己，十分奇妙。
03
哪里最适合互通体验
介绍完了拍摄大片区域，下面再跟大家聊聊几个比较适合互动的区域。
1、《小宇宙》
巨型雕刻群体《小宇宙》是全球首发作品，也是我最喜欢的一个作品。
当你走进《小宇宙》时，会被五颜六色的灯管和运动的球体所惊到。如果不仔细去思考，人仿佛掉入了一个不同次元的空间里，画面十分震撼。
猪子寿之先生告诉我，《小宇宙》的概念就是在空间里通过光的移动来做动态的雕塑作品。他们使用了大量球体来呈现庞大且有序的空间。
在这个空间里，所有运动的球都可以根据前面运动的球来改变自身的速度。如果轨道是空的，它甚至会加速去追逐前面的球。
而且更有意思的是，如果人靠近这些球体，它不仅会改变颜色，还会放慢速度。
2、《EN TEA HOUSE——幻花亭》
在之前的文章里，我也介绍过十分期待茶屋的正式开放。
这次美术馆确定了开幕，我就迫不及待的进去打卡。（这个空间是目前展馆里面唯一需要收费的地方，一杯茶的价格是50元）
这个空间提供4款口味不同的茶，分别是：冷萃绿茶、冷萃柚子绿茶、绿茶和德国洋甘菊焙茶拿铁。
选好心意的口味之后，工作人员就会带你到全黑的空间里。不一会，便有人将茶汤倒入水杯里。
稍等片刻，你就会看见花朵在茶杯里不间断地绽放盛开，而只要茶汤不喝完，花朵就会不停出现。有人评价说，茶碗中的茶，是花朵能够无限绽放的宇宙，而茶室，就是能够把无限扩张的世界喝下去的地方。
怎么玩更有互动感呢？当茶碗开出花朵的时候，你可以将它移动到另外一个地方。而底下的花朵仍然会不停地绽放和飘落，同时碗里也会开出新的花朵来。更神奇的是，当你端起来品尝时，碗里的花依然也在。
冷泡后的柚子绿茶，喝起来带着酸甜的口感，很适合逛了一圈需要休息一会的朋友。
3、《群柱》
《群柱》其实所处的位置在一进展馆的地方。
它比较有趣的地方是和其他作品是相互关联的，当其他地方的水流发生变化时（比如水粒子空间），这里的水柱也会随之发生变化，如同一条流动着的河，贯通了teamLab无界的整片空间。
一片黑暗之中，形态各异的水柱交错着从上空流淌下来，在地面上溅起一片水花。当有人走动时，水流也会随着脚步的方向而改变，让人觉得如同置身奇幻世界一般。
4、《人造时空》
进入这片空间，映入眼帘的是在墙壁上缓慢移动的岩石。
看似沉闷又无趣，但用手轻轻一碰，被触摸的地方就变成了红色，而此时，东京的teamLab Borderless东京馆里，同一件作品的相同部分也会变成红色；而当东京馆中的访客触摸岩石时，位于东京和上海的两件作品同一部分会变成蓝色。
一想到自己的轻轻触碰会被千里之外不知名的人所感知，或许还做出了回应，心里就增添了几分莫名的兴奋和期待。
04
观展前你还应该准备这些
在刷了很多次美术馆后，外滩君总结了一些大家比较容易忽略的细节给大家。
1. 服饰选择
由于馆内采用了大面积反光镜面， 建议女孩子不要穿短裙来美术馆， 四处走动很容易走光，尤其在作品《呼应灯森林》区域内。
馆内作品呈现的颜色就很繁复，衣服选单一、浅色为主。拍摄时，图案会犹如衣服本身的印花般，与之融为一体。
同样，馆内地面采用了大量绒布和玻璃材质，建议大家游玩时也以轻便的鞋子为主。
2.拍摄器材
因为teamLab里面非常暗，手机拍摄的噪点会比较大。对于想拍照的仙女，个人推荐你们带一台便捷小相机，成像效果会好很多。
3.手机充电
另外，无界美术馆比较贴心的在馆内放置了共享充电宝区域，出行的小伙伴就不用自己再单独带了哦。
4.参观完，喝一杯
欣赏完作品之后，还能去马爹利联手teamLab无界美术馆打造的“无界餐厅”喝一杯沉浸式的鸡尾酒。
无界餐厅从开业起持续一年时间，都会在餐厅内供应马爹利特调。现阶段的特调是第一批酒单，之后会不断增设新酒单，而酒的呈现也将一直配合好玩的互动体验，大家可以期待一下。
我们介绍了很多次teamLab，每次参观完，这里奇妙如梦幻般的场景总是久久停留在我的脑海里，现代科技为这里赋予了生命，让原本存在于想象中的风景成为了触手可及的现实。
质疑声也并非不存在：有人认为，科技让原本艺术不再高雅，成为了通俗和大众的存在。
对此，猪子寿之有着不同的看法。他认为，并不是科技让艺术向通俗靠拢，好的作品本身是能为大众所接受的。
或许，艺术原本就并不高冷，恰恰相反，正是在大众的关注和审视中，艺术才完成了一次次的突破和进化，拥有了持久的生命力。让艺术成为生活中可触及的一部分，而非高高在上供人瞻仰的图腾，难道不是一件更美好的事吗？
teamLab无界美术馆
地址： 上海市黄浦区花园港路100号
图片来自官方提供，部分来自冷面
来自外滩
