导语 开放性和故事性可以并存吗？如何增强游戏重玩性？这是第7期GWB腾讯游戏品鉴会的路演游戏——《苏醒之路》的研发团队威魔纪元提出的问题，我们整理了活动当天，腾讯游戏学院专家对这些问题所作的解答。此外，我们还和威魔纪元创始人王鲲聊了聊他们的创作思路。
《苏醒之路》是一款讲述绝境下的母子亲情的生存冒险游戏，玩家扮演一位华裔的母亲陈安玲，带着独子Cody在满目疮痍的城市中逃亡，围绕在他们身边的是一群群凶猛的丧尸和各怀鬼胎的人类幸存者，而安玲刚刚被丧尸咬伤，她的日子应该没有多久了……
《苏醒之路》是威魔纪元的第三款游戏，与前面做的VR游戏《永恒战士VR》和功能游戏《口袋宫匠》的类型完全不同。近两年，市面上的生存冒险游戏不少，这也意味着竞争较大，为什么威魔纪元会选择来做一款生存冒险游戏呢？
威魔纪元创始人王鲲表示，《苏醒之路》的诞生并不是来自于对品类的考虑，而是他先在心里有了一个母子 僵尸世界的小故事，然后再通过公司内部的立项思考，最终决定选择生存类型来做，因为生存类是相对中小团队能够把控，并符合过去几年市场喜好的品类。
而且王鲲本人是《行尸走肉》系列的粉丝，包括TWD的美剧、衍生剧、漫画、和各种类型的手游、主机游戏，团队成员也有很多TWD粉丝。王鲲：“作为一个游戏创作者，开发一款僵尸题材游戏，自然也就是我一直以来的梦想。但是射击、惊悚、英雄主义方向的僵尸游戏已经非常多了，其中不乏大作，如果我们不从一个新颖的视角出发，不具备特殊的感染力，是不会引起大家的注意的。所以经过一段时间的逆向思考，我自己心里慢慢就酝酿出这个题材了。”
玩家在一个符合大众口味的末世中体验出一个狭小的故事：死亡和生命，拥挤在相依为命的两个人之间。母亲安玲的死是必然的，而在玩家的呵护下，儿子Cody的成长也是必然的，并且他也将活下去，有机会成年，像和平时代的孩子一样。玩家将在辛勤的生存之路上全程陪伴他们两个在一起的最后时光。
《苏醒之路》的画面非常简约，主角没有具体的五官。王鲲：“我们的设计思路中有一个相对特殊的地方，就是‘做减法’——围绕身边的孩子（NPC）。越多的细节，就越容易干扰玩家关注我们不需要让玩家关注的地方。减少五官，在肢体动作、玩法上突出情感主题，是我们的创作意图。作为一个独立游戏，在相对有限的成本下，采用这种画风，已经证实在西方和国内都会有较大的市场（如2D游戏会采用像素风）。我们的游戏在海外展会，和给Steam、任天堂路演中，均得到了较高的评价。”
除此之外，孩子的UI显示接近为零，给孩子的行动指令只有1个按键，孩子能够做的事情也被减少了。这是为了让玩家更深入地感受到母亲带着的是一个真正的孩子，而不是一个战士。王鲲：“通过这种做减法，以及相应的交互上的改变，玩家需要用更多时间来去投入到和孩子的互动，从而提升两个角色之间的情感连接。作为家长，我不可能知道他是60%饥饿还是30%疾病，反而应该增加对孩子的关怀，通过孩子的反馈，来得知他的状态好坏。”
威魔纪元创始人王鲲，在2016年创办威魔纪元之前，就有研发超过15款在全球上线的移动游戏。这样的经历，让他对于游戏出海有着自己的看法，我们也特地请他分享了一下这方面的心得。
首先，在立项过程中，团队有用到西方的钩子立项法，王鲲：“它并不是一种方法论，或者说我还没有看到有成型的，而更多的是一种思想。‘用简单的一句话，打动一个没有见过这款游戏的人’，不断地找到这句话，验证它的感染力，然后用这句话当做未来开发的核心精髓，来引导、影响整个团队，从而影响最终的产品面貌。而这句钩子，也最终是你新产品上线前后的宣传用力点。”
具体说下来，可以看2个要素，一是玩法，如果没有计划全局创新，那就在玩法（品类）上，去steamdb, steamspy看下销量榜的头部游戏都有哪些类型，然后评估哪些是能做的，做不了的就直接pass；二是题材（故事），在规划游戏内、外设定的时候，得想清楚它能不能吸引全球受众、为什么能吸引他们。
王鲲：“验证后面这点，其实不难，世界观设立本身没有太多空间，大部分都是耳熟能详的，太过小众的世界观，推广压力就会比较大。既然是大众世界观，那就得想想一些立意新颖或者更加深刻的设定，来匹配这个世界观。当想出来之后，可以通过一些主观测试来验证，比如找朋友（海外人士，甚至是不玩游戏的人）聊天，看看反馈，也可以发到海外论坛上跟玩家沟通交流。简单来说，要素1，看数据分布和自己能力，要素2，多考虑立意和主观验证。”
至于宣发方面，海外与国内也有差异。王鲲：“在海外，应该注意把研和发融入一体，开发过程中就把宣发启动和深入运作下去。而参与方可以是社交用户、未来的核心玩家、媒体，也可以是平台方、引擎方等任何一个可以帮助到我们的力量。”
第七期GWB腾讯游戏品鉴会上，王鲲是以路演项目开发者的身份参加的，不过在此之前，他还以听众的身份参与过4期品鉴会。王鲲：“从其他小团队和腾讯游戏学院专家身上，都能吸取到宝贵的经验，这是我多次参加品鉴会的主要原因。对我和其他小团队提出的问题，专家们上台进行公开会诊，这个过程对每个在场的团队都有益处。这次专家给的建议，我们已经有在融入到后面的设计中了 ：）”
那么，这次品鉴会，《苏醒之路》团队提的问题和腾讯游戏学院专家给的建议又是什么呢？
Q 开放性和故事性，能否在同一游戏中并存？对这款游戏的重复可玩性，有什么建议？
腾讯天美工作室群策划副总监张伟：《苏醒之路》理论上是个单线性叙事，因为你有一个很明显的主线任务，我们说一下目前非常流行的一个领域，叫互动叙事。它也是电影和叙事的一个连接，因为大家越来越看到，中国的游戏厂商在做玩法或者做规则方面，已经慢慢的接轨了。大家的玩法都是差不多的，但是叙事能力特别差。
我和哲川对这个东西会比较有感触，因为我们在我们公司内部这两年也在做非常重的叙事方面的培训。我们之前去了南加州大学的电影学院学习了大概两个月的时间。这两个月的时间里边有一个月是学习游戏，另一个月在学习电影，电影方面就是聚集在叙事上的。
然后我们说一下电影艺术的叙事，我们现在都有一个悖论，电影该不该做互动？你正看着的时候突然来个选项让你选，然后他就开始走，去做另一个分支。其实到现在为止，我觉得试的人还是挺多的，但这件事情个人觉得其实是有点悖论的。因为电影艺术到现在为止应该百年历史了，之所以现在要聚集在比如说120分钟或者90分钟这个区间，是有极强的道理的。它不管是英雄之旅这种叙事，还是三段式叙事也好，它把人的情绪的调动，是靠在每一分钟设的每一个情绪曲线的体现，让你在90分钟之内达到一个情绪的完满的回环。电影其实是一个流畅性体验的叙事，它跟游戏完全不一样。
所以，故事表达和开放，你只要注重一点就行了，你这个游戏到底是以宣泄情绪和故事叙事推动为主，还是想让玩家开放为主？你要选其一。因为其实这种情感宣泄类的游戏，你说在15分钟以后，这个情节应该是玩家的泪点， 这个时候玩家哭了，你就够了，你根本不需要他在15分钟之内能去开放适应世界，因为你的目的就是这样。你说我希望他在主线这个的时刻哭，他就哭了；你说某个时候他的情绪很down，他在体验这个时候就down了；最终你说他的情绪升华，他就升华了。如果你能达到这样，你这个游戏已经成功了，你根本不用在乎它周边其他的东西。
还有重复可玩性，通常一部电影你看了一遍就够了，对不对？而有些影片很好看，但是你在第2遍看的时候，你自己已经给自己剧透过了，因为你看了一遍，你带着另一个欣赏的角度看了第2遍，但是你不会有第1遍的感觉，第1遍的感觉已经不存在了，所以重叙事类的游戏，我不考虑它的重复可玩性，我只要求它在第1遍带给我所有故事给我的震撼，我就绝对可以给他满分，我不需要重复可玩。
国际上有很多独立的满分小游戏，之前的《Limbo》、《Inside》，也没有重复可玩性的。你一遍过去以后，它没有第2遍可以玩的，但是你给它10分你给不给的了？你还是给的了，因为它的第1遍的旅程对你来说，绝对已经足够值回10分的评价。
我跟大家总结一下，就是情感宣泄和叙事类的游戏不用考虑太多，你把它做到纯粹一点，你要的就是这段他的心路历程，达到了非常棒。
如果你是以玩法见长的游戏，就是叙事之类都是离散类的叙事，都无所谓了，你就以玩法见长，怎么样能让他重复可玩，包括像roguelike之类的，你知道这种类型他就会重复玩，你就不用考虑太多的像是一定要有一个情感宣泄的这种概念。
王鲲：其实刚才您说了一个关键词，就是离散式的叙事，可以详细说一下吗？
张伟：所谓离散性叙事，是基于你在游戏主线剧情之外，能给玩家什么样的东西，这些东西能否帮助你的叙事？
可以举给你举个例子，我们就拿《荒野大镖客》来说，它其实是一个新旧社会交替之间产生的故事，旧社会在逐渐被新社会所取代，你可以继续你在就社会中做土匪，你可以抢，你可以绑架，你可以做任何的坏事，但是你也可以接受你在新社会应该得到的合法的押镖，帮助他人。但是这些事情为什么你能做，因为我全都开放给你。
你要给玩家足够多的“玩具”，这些东西散布在你的可控性的世界之中，玩家得到了这个玩具，他用这个玩具能进行的交互，比如有马，你就可以去进行赛马比赛，你也可以把人扔在马背上绑走。但是我必须要让马具备这样功能，游戏中具有赛马机制，那么我骑了马才能干这样的事儿。
其实在《荒野大镖客》这个游戏里，如果你一直从恶，你会发现游戏是困难模式，非常难完成，所有的NPC几乎都跟你敌对，但是你也可以这样玩，没有人阻止你不能这样玩。所以虽然这个游戏非常的开放，但是他给你了两条路，第1条路你越走越难，你会知道这是我告诉你不要这么玩， 因为会越来越难。第2种是你这么玩会很轻松，这就是我想要向你弘扬的正向目标，但是我不强迫你。但是游戏的主旨其实是让你当好人的，否则他应该设计你当坏人越来越爽，当好人被人各种欺负。但那些游戏主旨告诉你，就是你做一个好人，这游戏都会会对你非常的友好，包括NPC都会对你非常的友好。
这种叙事的方式就是拿捏在我们自己手里的，你不强迫他体验任何的剧情，但你动态的就能知道这些事情。所有的任务也是这样的，有你当好人的任务，也有你当坏人任务，但是你可以选择接或者不接，我也可以拒绝。或者是我接的坏人任务在一半，我反悔了，我都可以不干。所以这一切都是给到你的选择，但是这个东西你一定要做出来，如果你没有做出来，或者是说你给到的玩具过多，玩具之间可以交互的也太多，那么他就会失控。所以所谓的开放式世界并不开放，我们说所有的开放性都不开放，你是在我允许的范围内开放的。
腾讯互动娱乐DNF运营负责人詹恒顺：我想到另外一款游戏《兵器时代》，我可以把这个东西做得小一点，但是我把这个选项放在游戏里面，无非就是自由和秩序，对吧？同时哪种方式来面对生存会更有效率。但这种效率的背后代表的是什么？有一点点这种思考给到这个里面，我觉得对我们游戏来讲完全是足够的，这是我想补充的。
腾讯NEXT Studios《Unheard-疑案追声》制作人张哲川：我要补充一下，刚刚你说关于开放跟叙事的关系，我觉得张老师说的一点很重要，首先你要明确哪个是为主的。然后我非常强烈的反对“开放跟叙事是矛盾的”这个说法，这其实是非常狭隘化的叙事，因为游戏中所有的元素我们都可以用来叙事。
比如在一个僵尸世界中，然后我走进一个房间，我看到这个房间墙上写了“我有罪”。然后面前有两具尸体，第一具尸体是一个变成僵尸的女尸，它的头上有一个斧子，第二具尸体是一个男尸，他没有变成僵尸，他是枪击自*的。故事是不是就在里面了？你是不是立刻明白发生了什么故事了？这个需要我去做一个线性的剧情吗？不需要？这个叫环境叙事。这个也是很多游戏都要做的一个东西。再比如像说我们玩《黑魂》，我们捡到一个物件，物件有一个物件描述，另外一个物件也有一个描述，这两个描述合起来，我发现原来这两个东西是相关的，或者我了解了更多的背景故事，这个也不需要任何的线性剧情。
在你的僵尸世界观里面，我也可以随便捡到一本日记本，这个叫碎片叙事，也不需要任何线性的一些限制，跟开放没有任何的矛盾。所以游戏中的所有的收集、道具、采集、战斗，甚至哪怕是走进一个环境，我们都可以用来做叙事。
另外一点就是，哪怕是开放世界，我们可以在非线性当中寻找它线性的东西，不是所有东西都是非线性。比如像在你游戏中，首先你是有大概的一个章节的概念，然后还有一个线性的东西是什么？母子之间的关系，这个是线性的。我觉得这是你游戏的一个情感来源的核心，是我们要从始至终去做的，跟他在哪个僵尸的城镇冒险，遇到多少僵尸这些东西都没有关系，母子的关系是不断积累的。
它的积累来自于什么？来自于他们可能经历过哪些事情，比方我看到你做了一个非常好的尝试，就是梦境系统，很有意思，我经历的事情可以转化为梦境。其实如果你要叙事，可以去做更多的东西，比如像孩子他学会了一个技能之后，他可能会跟他的母亲聊起技能，或者说是用在更多的地方去反哺。而且，成长失去也是叙事的一部分，他受到攻击了，他因为害怕留下了心理阴影，他也可以去跟母亲去分享这个，并不是说线性成长一定要是线性的数值成长，而是一个他们俩之间经历的累积，随着这些经历的累积，到最后产生一个情感的爆发，但是它不一定在这个周目爆发，它可能在后续几个周目爆发，这个都是可以去做叙事的。
另外一种叙事，就是说我的每一种选择都会有一个反馈，这是个故事性的反馈。比如像《这是我的战争》里最著名的例子——老人之屋，玩家进去之后有一位老人，然后老人会跟你说不要拿我东西，这是我们仅剩的食物了，如果你拿走了，你下次再去他们就死了。这就是一个因为玩家行为产生的一个故事。
然后还有一大块，刚刚我们也都讨论过的涌现式叙事。近期大家可能印象比较深刻的就是《太吾绘卷》，虽然可能很无厘头，比如我跟师妹结婚了，生了个蟋蟀，这些故事并不是创作者去设置了这样的故事，而是这些游戏的规则之后生成了这些故事，然后玩家会自动去脑补这些故事，把它讲成自己的故事。他可以一个周目一个周目不停的去玩，他对你的内容制作也没有那么那么高的一个要求，而且他也是一个开放世界。
就这几个思路，首先运用游戏中的所有元素去叙事、环境叙事、碎片叙事、基于规则叙事，还有一个就是在你的非线性的整个的体系中寻找你线性的东西，然后用线性的东西去叙事，当然你还要有一个要注意的点，就是说你们现在的核心是关于母子的关系，很多游戏都做过这种尝试的，但你要注意的一点就是去工具化，让你的孩子不要像那么一个工具，或者说不要像就是一个数值，或者是一个非常烦人的阻碍。
可能还需要更多的这种跟孩子之间的互动，然后还有一个更难的一点，比如像孩子如果把他的AI做的特别弱智，不停的被怪打，然后你就会显得厌烦，当然这也是一种游戏体验，就是熊孩子体验也是可以的，但你要把体验转换成一种我跟孩子之间的一个情感基本，这个是一个挺需要花时间去研究的一个东西，但如果这东西不成立的话，你的整个这套母子的情感线就不成立。
腾讯引进评估中心业务支持组负责人胡敏：我认为所有的游戏玩法都能做成“开放的”，因为在我看来《这是我的战争》《冰气时代》等等游戏，都是非常优秀的开放式游戏，它有多样式的叙事方式，日本人的脑洞特别大，所以日本独立游戏界诞生了很多开放式玩法的创意作品，而因为日本的开发者他们大多数会用RPG Maker这种引擎。所以导致他们的开放式游戏用一个RPG的形式来承载。比如《Elona》这样的作品。
所以大家可以更多的对开放这个词来加入一些理解，这样帮助自己的游戏在以后的游戏市场上可能产生更多的可竞争点。
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