在经历了与当初福斯《死侍》一样漫长的构思与筹备后，索尼《毒液》终于在今年10月5日现身北美院线。
如果说，“死侍”是X战警宇宙最不正经、最爱说话蹦脏字儿以及最具黄暴风格的形象，那“毒液”就是蜘蛛侠漫画宇宙的同类代表。感染共生体的埃迪·布洛克与韦德·威尔逊别无二致，两人不守陈规、叛经离道，更重要的是，两人都亦正亦邪。相比另一共生体造物“屠*”，毒液显然更具人情味，但这种邪气却是暗黑蜘蛛侠无论如何也比不了的。
所以，“索尼最黑暗反超级英雄或开拍”的消息甫一发布，便冲击了无论漫迷影迷的好奇心。对于这部影视化作品，他们希冀过多、期望太久。
但很不幸的是，影评人们想看到又一部“R级成人版《死侍》”的愿望落空了。为了迎合全球市场（尤其是中国票仓），索尼硬生生将这位血腥与暴力并存的非主流反英雄变成了主流，划分为PG-13级。
不难想象，当满怀期待的影评人与媒体人在首映日看到一部欢脱搞笑-幼稚化的“毒萌”电影，不得有多失望。10月3日先期口碑解禁，烂番茄新鲜度只有32%，相比漫威其他电影，一句“惨不忍睹”不为过。MetaCritic开局媒体评分仅仅有29分，仅在2004年华纳《猫女》和福斯《神奇四侠2015》之上，后两部是漫迷 影迷公认的超英史上大烂片。
此外，除了分级带来的不满（顶多看不到直白的暴力与露骨的脏话罢了），《毒液》还被广大影评人认为出现了其他重要问题：故事节奏混乱、情节敷衍、动作戏乏味、严重缺乏调度、整体平庸虚弱......
普通观众被这一波评论搞得惴惴不安，尽管知道媒体和路人评分一向不对味，但本次口碑扑到底，难道真一点没法看？
结果全球首映后，首波影评人反而大跌眼镜：烂番茄新鲜度狂升到89%、CinemaScore评分B 、IMDb用户打分7.1。票房则更为雄劲，北美首日狂揽3230万美元、首周末3天斩获8003万美元，全球首周票房高达2.052亿美元，最终全球票房业内估计能冲击7亿美元，直逼《死侍》系列。毫无疑问，《毒液》在观众层面收获了巨大肯定，不仅堪为十月爆款，在全年也排得上号。
又是一个媒体/影评人与观众口碑严重分化的现象。但这次，是否有些不一样？又或者说，在影评人、普通影迷、路人观众无穷尽的掐架当中，到底折射出什么样的关系？
说实话，今年初有部电影遭遇的口碑分化，其实与《毒液》颇为类似——这就是漫威/迪士尼的《黑豹》。唯一不同的是，《黑豹》在北美媒体中获得了较高评价，跻身一流超英片之列。市场票房也非常喜人，举国上下无所不为之欢腾。但需要注意的是，《黑豹》在北美的口碑，受到了“黑人文化、白化非洲文化”的加成，属于政治正确的产物。但在北美其他国家，《黑豹》并不全受待见。在中国内地，《黑豹》仅收6.62亿元，比《雷神3》和《蚁人2》都要低，远不及北美表现。
除了公认的大烂片，影评人/观众产生的分歧，首先必定来自于对某种文化的不可认同。内地无论是影评人还是影迷，都无法理解《黑豹》的政治倾向输出、也不会为一幕瓦坎达大戏突觉高潮，故而不乏差评。在影评人看来，除了对一位黑人超级英雄的全新塑造，《黑豹》整体结构散乱、文戏太多，学习《狮子王》却反复拖沓抓不住重点，在情节编排上有硬伤。但即便如此过半内地观众也会为还算宏大而精致的特效折服，选择性忽略情节。北美观众尤甚。
《毒液》这次由影评人打出差评、观众打出好评，呈现一定相悖趋势，分析起来并不难。如前述，《毒液》依然在情节叙事上存有硬伤，对于口味挑剔的媒体人或者深度影迷来说，十分不友好：连基本故事都讲不清楚，看个球啊？
但是，“群体区分”来了。路人观众始终没有影评人的丰富观影经验，对于所谓主题、结构基本看不出来，表演、画面才是路人的触点。对于《毒液》，更复杂的一点是内容毕竟根据漫画改编，如果影评人恰好是一位对美漫无感的的观众，那么预期感一早就降低了。漫迷 影迷对该作接纳度显然较高。恐怕索尼还不知道，自己的片就不是拍给影评人看的，何必盲目邀请影评人看片呢？
《毒液》的路人缘更重的一点是，它在借（动漫）势宣传上就已点明了是对现有超英片的解构再造，正如迪士尼无论怎么拍，都绕不过“复联主流英雄”这道坎，讲述“反超级英雄”的故事大有空间，可以提炼非常规优势、弥足十年来观众对MCU的审美疲劳感。不过，片中“毒液”的整体形象还是让人失望的，为了变得老少咸宜，被正名为“只*坏人”，动漫风骨无存，整体倾向于主流。但即便如此，也足以取悦大部分在合家欢主题中培育出来的观众，至少在本作中他们看到了不同于“美国队长”之流的新设定，感受着类似《升级》、《美式极端》的荷尔蒙释放体验。
总结一下，影评人/深度影迷/路人观众的口味分歧从根本上来说，是无法调节的，而这也投射到了整个影市之中。大多数制片方（以中小制片方尤甚）想打造一部卖座电影，首先就不能定下颁奖季口碑的高目标，而去选择一堆热门元素的乱炖，取悦下沉市场。派拉蒙怂恿迈克尔贝拍《变形金刚》、环球拍《速度与激情》全都是一回事。众所周知，这个系列口碑已经一落千丈。
在中国市场，这种情况严重得多。好莱坞无论怎么折腾商业片，至少资金到位了，在画面、场面表现上不会有大问题。但中国“电影人”（如果还能称为电影人的话）却扎堆往“华语大片”这个层级钻营，宣传口号清一色“斥资XX亿”，结果往往鱼质龙文，在尚且有情怀的电影人/影迷看来，《封神传奇》《阿修罗》这类代表作真为贻笑大方。
路人观众的口味其实也日渐挑剔，这也是为何国庆档《无双》票房能跑过《李茶的姑妈》的原因。但整体的分辨能力，他们还是相对较弱，依然无法摆脱对大片、特效画面的迷恋，结果显而易见：好莱坞口碑/票房双扑街之作在中国有了新的土壤生存，《新木乃伊》、《攻壳机动队》都取得了数亿元量级的成绩。
影评人和观众口味的割裂，在于前者对于电影的主观优选意识太过强烈、来自于阅片量的有意识提升或者强大的自我思辨能力，而后者只是一味被商业市场喂养，久而久之沉醉于“酒色”之中，而忘了“茶”的滋味。学者戴锦华认为，我们只创造的是一种单一的电影，倾向于娱乐型的、消费型的电影，非多元、非丰富的也非世界各国，所以普通观众的多元口味始终难以养育。广电每年30多部的进口片限额，既是一种对本土电影的保守保护主义，也是对多元文化的一种党同伐异姿态。
这能单单怪观众吗？显然不是简单可以定义的事儿。冯小刚骂“垃圾观众”，自始自终都没有骂到点子上。对于不少观众来说，他们不像影迷一样认知电影为精神必需品，无崇尚的感情，只有“商品消费”的属性而无“艺术”属性。片方想推广一部好电影，往往要拉动各方媒体大肆宣扬，期盼挑动不明所以的路人情绪，如同《二十二》。而中国观众恰恰是最容易被煽动的。全球大部分观众看《毒液》，只需看一幕帅气变脸就开开心心，况且汤老湿和共生体拌嘴也是那么有趣，平添不少亮彩，何必在乎高大上的主题或者非像“死侍”一样极致另类的超英角色再创造呢？
所以呢，今天测评君不说《毒液》好或坏。在影评人眼里它是不入流的渣滓，在另一拨人看来就是年度神作。影评人、影迷和普通观众干一架，也不能达成共识，未来也许还要干很多架呢！
