南都讯 记者谢湘南近日，“九天阙——深圳当代艺术群展”在“Art In全球艺术客厅”（深圳市南山区白石三道深圳湾超级总部基地瑧湾汇H3303）开展，展览由同济大学副教授、CAUP人工智能与艺术创研中心执行主任于幸泽博士担任策展人，集合了来自北京、上海、深圳、厦门8家画廊和机构共9位当代艺术家的雕塑、绘画、壁画作品。展览将持续至11月18日。
参展作品呈现“东方意象与内心自在”
南都记者在展览现场看到，参展艺术家包括刘佳怡、毛锎、施少平、王大朋、魏龙、武一、吴爽、杨加勇、赵绮莉。艺术家们在长期的创作中形成了自己独特的当代艺术语言，海内外屡次举办个展或联展，用特有的当代艺术语言对话世界。虽艺术家们横跨3个年代以不同题材与风格作品参展，但这批作品“巧合”的同时表达了两个主题：东方意象与内心自在。
青年画家刘佳怡的《繁花》给人一种春天来了的感受， 她说：“创作《繁华》的初衷，其实是想带给大家以一种全新的新生感，而且从内心中迸发而出。通过这些画面，也可以感受到大自然与人类之间的一种回春。我希望通过这张《繁花》作品能带给大家无数次回到生机的那个机会，然后去迸发出无限的充满能量的各种可能。”
艺术家武一的参展作品《心经20230827》用三原色的彩墨呈现的，是专门为深圳这座城市创作的。他表示，“这件作品是用《金刚经》的方式（破相）去画的《心经》，希望每一位观者能从作品中看到自己、看到世界、看到天地。”
艺术家施少平带来两件《渔夫系列》，他的新作中，运用了“书写”和“涂绘”两种形式的文本。其中，一种是书写出的图景，而另一种则是围绕“标签”构建的故事和寓言。他表示，“人活到一个年龄以后，就想很随性很自然地去表达自己的一些想法。渔夫是一种有趣的状态。越是自然，越是放松，越是没有约束能力，创作越自在。”
艺术家吴爽一直致力于雕塑创作，此次参展的雕塑作品《大地之声》，以铜为坯，用高度形象化的雕塑语言，呈现一种潮涌天籁的东方之美。
这是一次关于城市、文化、艺术的对话和思考
此次展览为何命名为“九天阙”？策展人于幸泽表示，深圳，这座崭新的城市，正如同古代的“九天”一样，充满着无限的可能性。它是中国改革开放的缩影，是现代化的奇迹，更是文化多元融合的代表。深圳的快速发展让人惊叹，但深圳的艺术生态也不可小觑。有人认为，以深圳的勤奋和世界窗口地位，它有望成为全球艺术中心，实现推动国际艺术交流的大平台。在这个大胆的愿景之下，我们提出了“九天阙”。这个名字既是一个平台，也是一种质疑。它代表了我们对深圳艺术生态的探索和打造的愿景，同时也接受批判和质疑，因为我们深知，要实现这一愿景，需要更多的思考、实践和创新。
于幸泽介绍，此次展览不仅仅是一次展示深圳艺术生态的机会，更是一次关于城市未来发展、文化传承和艺术力量的思考。在这个展览中，我们看到来自中国各地的艺术家的作品，他们通过不同的媒介和形式，表达出对世界的独特理解和想象。他们的作品将带领我们进入一个多元且富有创造力的时空，让我们思考文化的碰撞和融合，城市的未来发展，以及艺术的力量。在这个展览中，我们不仅看到了深圳的过去，还看到了深圳的未来。我们看到了一个城市，正在不断突破自己的边界，勇敢地走向国际舞台，同时也在本土文化的滋养下茁壮成长。我们看到了一个城市，敢于质疑，敢于创新，敢于实现多元可能性。
“Art In全球艺术客厅”坐落于深圳湾超级总部基地，创始人美亨表示，“九天阙”是一场突破传统边界的艺术盛宴，它承载着深圳这个城市的多元可能性，呈现出一个充满活力和创造力的未来画卷。这不仅仅是一次展览，更是一次关于城市、文化、艺术的对话和思考。“Art In全球艺术客厅”旨在以精致Art Fair方式搭建艺术家、艺廊、政构与收藏家、爱好者、商构之间的链接，近年来深圳艺术生态越来越好，呈现快速融入国际化的趋势，我们希望成为推动新艺术生活的艺评发生地与实践力量，推动生活艺术化、艺术生活化，使之成为一种深圳现象，助力包括全球艺术中心转移中国的可能。
