暌违六年，冰雪之宴再次盛放。
2013年11月，《冰雪奇缘》作为迪士尼成立90周年的纪念作品，惊艳全球。
全新的故事设定，打破了迪士尼动画传统主题，视听层面再度升级，带给观众前所未有的绝美享受。
最终，《冰雪奇缘》获得第86届美国奥斯卡金像奖最佳动画长片奖，并以全球12.74亿美元的票房成为全球动画史票房冠军。
带着巨大的期待，看完《冰雪奇缘2》后，心里总觉得少了些什么，思前想后得出结果：惊艳。
这份惊艳感的缺失，表现在三个方面：
1.视听层级的宏大与梦幻少了初见时的惊喜。
2.延续双女主的设定，但人物纵向的内心成长逐渐弱化。
3.主题从对女性觉醒跳跃到政治隐喻，策略过于安全且保守。
毫无疑问，在这部《冰雪奇缘2》中盛载在迪士尼的满满的野心，无论是场景拓展，还是视听升级，都表现出极大的诚意。
但与此同时，他们似乎掉入为了表现表现，为了升级而升级的陷阱里，少了一份初始时的锐利锋芒。
今天是小雪。
我们就来聊聊这部《冰雪奇缘2》。
早在今年2月，《冰雪奇缘2》的预告片上线时，就有网友吐槽说，相比其童话故事，这部动画看起来更像是超级英雄电影。
诚然，影片中艾莎不断施展魔法，与大海怒浪的搏斗景象，的确很像超英片中千钧一发的战斗场面。
而这也从侧面印证了，《冰雪奇缘2》在不断拓展故事场景的元素，试图在视听奇观上带给观众更多的新鲜感。
无论是阿伦黛尔王国的繁华，还是魔法森林中的奇花异草，北方之海的汹涌诡谲，亦或是冰封异境的奇幻，都极大的丰富了冰雪奇缘的世界观场景。
与此同时，《冰雪奇缘》在视觉上，也加入了更多的暖色调，用以平衡冰冷的画风属性，影片的艺术指导麦克·杰艾莫说：
“秋季的色调往往代表着一个充满活力、色彩鲜明的场景，我们尽量减少黄色的使用，转而选用橘色、橙红色和红紫色，我们创造出了一个很独特的、《冰雪奇缘》版的秋季。”
迪士尼动画在制作层面上的细节，依旧是满分。
无论你放大多少倍，都能看看满满的质感与精心的设计：
《冰雪奇缘2》展现了更加丰富的元素，整体的叙事语调也变得更加诙谐、轻松。
比如，增加了许多雪宝耍宝卖萌的桥段：
当然，这也会冲淡故事情节的紧凑性和连续性。
在音乐层面，克里斯汀·安德森·洛佩兹和罗伯特·洛佩兹夫妇再次回归，为《冰雪奇缘2》打造了七首全新原创歌曲。
其中主推的歌曲有《Into the Unknown》（未知的真相）和《All Is Found》（终会找到）。
虽然不及《let it go》那样朗朗上口，但也算是极具特色。
《Into the Unknown》空灵而高亢，荡气回肠，极具史诗感；《All Is Found》温暖而贴心，带有摇篮曲的脉脉柔情。
此外，影片还有百老汇风格的舞曲、娓娓道来的情歌等等歌曲，你方唱罢我登场的频次令人眼花缭乱，也使得影片的娱乐效果较为出彩。
人物造型方面，艾莎则继续走华丽冷艳风的路线，美到极致，安娜的长裙配斗篷装，则更显成熟。
这也与人物内心的变化相呼应：
艾莎长裙之下的裤装，显示出自我的解放与破解迷惘，安娜的深色调复杂服饰，则对应着安娜的不断成长与责任感的增强。
音乐，是《冰雪奇缘》的灵魂所在，其实也一直隐含着故事的主题。
《冰雪奇缘2》的两首重要主题曲，《Into the Unknown》和《All Is Found》连在一起后，其意义是“未知的真相，终会找到”。
这也是《冰雪奇缘2》的主题所在，即寻找未知的真相。
《冰雪奇缘》系列的故事情节一直紧扣片名“Frozen”：第一部是关于艾莎被冰封的秘密，第二部则是关于被冰封的真相。
影片开场，就补充了一段关于父辈与北方部落之间恩怨的背景介绍。
故事开始弥漫着一种极不平静的氛围，女王艾莎总是能隐约听到一种歌声在召唤她，因此感到不安。
紧接着，阿伦黛尔王国莫名遭遇巨变，为了找到原因，艾莎、安娜、雪宝、克里斯托弗、斯特一行人踏上了冒险之旅。
所有动画的续集，都会面临一个棘手的问题：当第一部介绍了所有人物，主人公也完成内心的成长之后，故事又该如何延续精彩？
在《冰雪奇缘2》，安娜不再冲动鲁莽，艾莎也不再选择逃避，她们已经完成了自我的蜕变与成长，于是影片将焦点放在了外部矛盾的激化，并着力表现姐妹二人的手足情深。
用完成一场冒险的方式来探索自己的身世，既可以增加情节的趣味性，也能与主人公的情感联系起来。
这是所有动画IP电影惯用的续集公式，《冰雪奇缘2》也未能免俗。
因为各类角色都已经被大家所熟识，观众的注意力不会只放在主角身上，所以影片应该更快的进入故事，照顾到更多的角色处境。
但可惜，《冰雪奇缘2》并不是这样做的。
影片的前半段用了更多的篇幅来表现人物和桥段，并非有效推进剧情，繁多的歌舞场面，也打断了本该流畅明快的叙事节奏。
严格来说，《冰雪奇缘2》的故事并没有问题，影片在丰富世界观的基础上，讲述了一个关于阴谋论的故事。
阿伦黛尔与北方国之间原本可以和平共处，但老国王鲁纳德抱着“非我族类，其心必异”的想法，零和博弈的思维让双方兵戎相见，自然之灵随之震怒，封闭了北方国。
对于一个定位为合家欢的动画来说，这样的主题未免太过成人向，甚至有着强烈的政治隐喻色彩。
于是，《冰雪奇缘2》前半段尽可能展现了欢乐的元素，用以消解本片严肃的主题，向低龄观众展现出友好的姿态。
首尾难顾的《冰雪奇缘》，在市场野心的驱使下，表现出了一种别扭的窘态。
03 用平庸续接传奇
《冰雪奇缘》改编自安徒生童话《白雪皇后》。
早在1943年，迪斯尼公司就考虑将其改编成动画片，然而在故事设计上屡屡遇到困难，使得这部作品的推出计划一再被搁置。
这一等，就是七十年。
2013年，《冰雪奇缘》被搬上大银幕时，配备着无比鲜明的时代感。
影片改变了公主与王子“俗套”的故事模式，采用了双女主角的设定。
姐姐艾莎由于常年的封闭和独处，变得内向且克制，而妹妹处于自由生活的状态，活泼好动、纯真开朗。
两姐妹中，姐姐艾莎的性格像冰，妹妹安娜的个性似火。
在传统的男权社会里，女性和自然都是受到压迫的对象，生态女性主义者认为，女性与自然是相互依存、密切联系的。
在《冰雪奇缘》中，安娜一直喜欢玩堆雪人，象征着女性与自然的亲近关系。
姐姐艾莎的成长过程，就是一场关于打破男权社会对女性束缚的深层隐喻。
艾莎误伤妹妹之后，她向往窗外飘雪的自由世界，但是父亲却为她戴上了沉重的手套，将她锁了起来，压抑了她天然的本性。
父母遭遇海难，影射着家长式的父权制度的消失。
安娜扯下了艾莎的一只手套，象征着禁锢在艾莎身上的父权思想开始崩溃，一首《let it go》，则是对无限自由与美好的盛情赞歌。
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妹妹安娜的爱情，则打破了迪士尼经典的公主与王子的童话爱情。
《冰雪奇缘》里的王子汉斯，虽然英俊帅气，但却是一个心底阴暗的反派，这也撕碎了所谓权贵的伪善面具。
在早期的迪斯尼公主题材动画中，公主形象通常是美丽、善良却受到陷害的女性形象，她们在历经艰难之后最终得到王子的拯救。
在《冰雪奇缘》里，男性的角色不再是女性命运的“拯救者”，而是变成了她们前进路上“绊脚石”。
这是对传统男权社会对女性压迫的无声控诉，也是女性迈向解放与进步的重要标志。
无论从何种维度上来说，2013年的《冰雪奇缘》都具有无与伦比的划时代意义。
在动画电影历史上，它能取得傲视群雄的票房成绩，不只因为动听的音乐，华丽的视觉和精湛的特效，更在于布局巧妙的叙事和引领风潮的思想。
当原班人马回归，《冰雪奇缘2》再次复制了热闹而欢乐的场景，但是故事和主题却愈显平庸而乏力。
在这个飘落雪花的冬天，那些能够温暖人心的力量，不只是外表的繁胜与华丽。
更在于，能够荡涤灵魂的美丽与清新。
