先复述三句话。
第一句，“每个人和心里都有一部封神，这可能是我们从小在血脉里就有。”
第二句，“但呈现在我们眼前的《封神》，我觉得它是最好的，是最合适的。”
第三句，“它有英雄，它有世界，它有家国，它有荡气回肠的东西，它有天道。”
上面这三句话不是我说的，说这三句话的，是王劲松。
王劲松评价的电影，就是号称三部曲总投资30亿，未上映就引发热议一片的暑期档头号大片，《封神》。
别人说的 ，听听就算了，毕竟娱乐圈是个圈，别太当真。但王劲松是不会说场面话的演员，他说了，最好当个真。
今年的暑期档很热闹。
陈思诚《消失的她》票房已突破31亿，点燃了暑期档第一把火。
王宝强《八角笼中》票房已破10亿，点燃了暑期档第二把火。
《长安三万里》，上映5天，票房已破3亿，评分炸出了8.1分，但由于168分钟的片长，这部暂列暑期档口碑第一的国漫，恐怕很难燃起暑期档第三把火。
于是所有人都将目光投向了接下来的三部重磅大片：开心麻花的《超能一家人》、王一博黄渤的《热烈》，还有——
最受期待也是争议最大的，无疑是《封神》。
点映和预售票房起势并不算猛，至今仅为600多万。
虽然电影还仅是点映，网友的讨论度却是一浪高过一浪，有不少人先入为主，提前给电影打出了差评。
但也有观众客观评价——“超出预期”。
“史诗级改编”。
“剧本在平均水平之上。”
“故事很完整。”
看完点映的我，想给电影说几句公道话：《封神》不完美，但也绝没一些自媒体说的那么差。
我的感受，更接近王劲松老师的感受：没有魔改、没有西化，内容尊重原著，故事没有尿点，特效未尽完美，但称得上气势恢宏。
还有之前因为姜子牙造型备受争议的黄渤，不仅不是影片的槽点，甚至是影片的亮点之一。
所以不管影片的争议几何，我要说的是——
以后，别再低估我们的国产奇幻大片了。
01 故事：改编角度有些出乎意料，但绝对不是烂片暑期档一众电影中，《封神》无疑是最大的一部。
某种意义上，它或许更符合程耳导演之前为影片打出的宣传语：超级商业片。
「超级」在哪？
投资，30亿。故事，封神。
但影片最受争议的，也正是它的大。
因为这几年的国产奇幻大片，几乎全部扑街了。上一部叫好叫座的奇幻大片，恐怕还是乌尔善导演的《寻龙诀》。
不过这部大片，并没有犯前几部国产奇幻大片共同的错误——虚。
一般观众看奇幻大片，最忌讳的就是故事注水。电影看了半天，磨磨唧唧，半天进不了主题。
或者，即便进入主题，也是全盘西化，明明是中国的奇幻故事，硬是拍出了指环王的既视感。
《封神》没有。
故事一开场，就是纣王殷寿一句“殷商勇士，踏平冀州”，接下来，就是一场气势恢宏的雪地大战。
千军万马，雪地厮*。场面怎一个酷炫了得。
纣王拿下冀州，妲己被作为贡品上供，凡人妲己自*，千年狐妖附身。
而纣王则开始登基占卜大典，却占出了天谴。
为了解救苍生，元始天尊派姜子牙带着封神榜下山，哪吒杨戬协助，寻找明君，可是当姜子牙向纣王献上封神榜时，却发现纣王狂暴无道。
姜子牙带杨戬大闹龙德殿，抢回封神榜，继续寻找天下的王。
这个王，就是和三大伯候共谋大事的姬昌。
殷商这边，妲己得宠后宫里怪事频频，总有宫女失踪，一番调查后，纣王之子认定妲己是妖，但却在刺*妲己时误伤纣王，
而试图斩妖的姜王后也死于纣王之手。
虽然离亲叛众，纣王依然和妲己混在一起。比干挖心也没用。
猜忌日重的纣王，最终对四大伯侯下手，纣王命令四大伯候的儿子，也就是质子兵团表忠心，*掉他们的父亲。
一度对纣王忠心耿耿的姬发，也就是未来的周王在片尾觉醒，决定离开朝歌城去找父亲。
整个三部曲的第一部，剧情主要围绕纣王殷寿、西伯侯姬昌、少年姬发在朝歌的故事展开，主线是周王伐纣的起因，副线是姬发的成长和还乡西岐的选择，加上片尾彩蛋，第二部的故事已经呼之欲出:
西岐对抗殷商大军。
故事最大的优点就是剧情节奏快，一点都不拖泥带水。
江山，美人，战争，王权，父子、*戮，一幅宏大的奇幻史诗画卷就此展开。
原著中的妲己被狐妖附身、姜子牙献封神榜、雷震子救姬昌等故事都被还原，最大的改编是影片的切入点：“弑父”。
影片的副标题其实可以叫“封神第一部：父与子”。
电影有殷寿对儿子殷郊的猜忌，有殷郊对父亲从崇拜到恨的转变，有姬昌对姬发的怜爱和引导，也有姬发对姬昌从误解到理解，还有龙德殿四伯侯和各自儿子的对峙。
一连串的戏剧冲突，一个又一个袭来，个个震撼人心，一环套一环，根本就没有给观众一点喘息的时间。
中国传统神话故事的改编就是很难的，就像王劲松说的，每个人心里都有一部他的封神榜。但总要有人去做。
02 看点：特效有花钱，镜头有格局，神话史诗的味道出来了故事及格之外，我认为本片还有更重要的一个特质——神话大片的格局。
首先，场面有格局。
影片的巨额投资没有白花，服化道设计和画面特效非常有质感。
开篇的征战场景就做到了先声夺人，无论是场面、气势、镜头语言都非常出色，全片也保持了这种气势，影片视觉风格令人想起《权力的游戏》，整体突出的是一种乱世中群雄逐鹿的史诗感。
可以说是一场冰与火之歌。
特效方面整体不俗，申公豹飞头术、雷震子救姬昌的角色特效尤其精彩，
最好的地方是没有之前几部国产奇幻大片挥之不去的西化味道，能看出虽然有好莱坞团队加盟，但导演乌尔善掌控了创作主导权，特效环节没有被对方牵着鼻子走。
其次，镜头有格局。
电影的某些画面总是让我想起《权力的游戏》中的异鬼大战，私生子之战等。
乌尔善的总体镜头运用都有种史诗气质，仿佛每一步都已算清布局，成竹在胸。
姬发回家的一组长镜头，角色虽心有惊雷却面如平湖，所到之处风景如画，透出的是气场，也是国产奇幻片的体面。
叙事层面，亦有考究。
整体上，影片以封神榜为故事基础，将剧情线切碎*，代入父子线。
全片最有戏剧张力的一场戏，无疑是纣王设宴款待东南西北四大伯侯，其实是布局让四个质子*父的一场戏。
这场戏，有冷与暖。
两者切换对比，展现出迥乎不同的心境。
也有动与静。
危机逼近，人物不再优雅。
肢体动作，不断放大。
在快慢之间，迸发出紧张感，构成了镜头语言的张力。
而四人不同的选择，也展现了他们不同的性格与命运。
导演乌尔善用了一组全景镜头来呈现，一气呵成，将戏剧张力拉到满格。
应了「奇幻大片」几个字，也保障了电影的格局。
03 演员：厚重的李雪健，逗趣的黄渤，“pua王者”费翔，演技派的化学反应，绝我知道大家看到这个小标题，想说啥。
黄渤也算优点？不知道之前造型出炉网友怎么吐槽的吗？
还有李雪健老师的台词，你确定有人夸？
但我很负责任地讲一句：谁能说李雪健黄渤这部戏演得不好，我第一个不服气。
是的，李雪健绝对是《封神》的一个优点。而且，还是重要的一个优点。
李雪健演的姬昌，是第一部非常悲催的角色。
被抓、被纣王污蔑、儿子被*、还吃了儿子的肉饼，难怪乌尔善要请出李雪健这个演技大神，无论是动作表情还是内部情绪，李雪健老师肯定都花费了很大精力去揣摩，诠释这个人物的变化，甚至一个眼神，都是经过精心设计的。
到最后，李雪健在片中的表演节奏和张力控制得恰如其分，情绪感染力很强，有两段，让我印象深刻。
一场戏，是他吃下了儿子的肉饼，对着纣王愤怒咆哮。
前后的转变十分突然，从镇静沉稳到暴怒悲剧绝，李雪健的表演过渡自然，爆发力十足，别说片中的纣王了，就连银幕前的我，也被震撼地心里发怵。
当然有人会说老版不是这么演的，是姬昌假装不知道吃下肉饼，没人时才悲伤落泪。
但我觉得那么拍的话，这个人物就过于冷静，甚至是过于冷血了，在我看来，现在这个版本，才是这个时代的观众，能够接受的姬昌。
另一场戏，就是他对儿子姬发说，“重要的不是你是谁的儿子，而是你是谁”。对比纣王，格局立现，所谓周公吐哺，天下归心。
李雪健的表演，是全片的定海神针。
而黄渤的表演，绝对是“火上加油”。
看完电影就知道为什么黄渤排在演员表第三，因为姜子牙第一部的戏份确实不多，但就像黄渤自己说的，姜子牙这个角色调节了全片的节奏和色彩，有他和哪吒这么两个一本正经逗趣的角色太重要了，否则影片会过于沉重。
有人说黄渤仙气不足，但姜子牙本身就没有成仙，要什么仙气？黄渤版本的姜子牙是一种既出世又入世的感觉，我认为不俗。
最大的惊喜是费翔。
他饰演的商王殷寿堪称全片的pua之王，把质子兵团糊得一愣一愣的，明明是质子，却把他当成了爹。
这个角色也很有霸气，就直白地告诉商汤臣子，是我要*四大伯侯，是我要*姜皇后，是我，狐妖只是帮助我实现了这一切。有没有狐妖，我也是要做的。
这才是纣王。
袁泉饰演的姜王后气场十足，大气又沉稳，
唯一可惜的是戏太少。
还没有夏雨演的申公豹多。
年轻的演员里，于适饰演的姬发和此沙饰演的杨戬演技都可圈可点，后者的动作戏潇洒利落，前者的心理戏表现不俗，生动，细腻。
值得一提的是片中的骑马戏都是年轻演员自己完成的，当然在老版封神榜的时代这不算什么优点，但放到今天，能做到的演员确实不多了。
04 槽点：娜然的妲己，不够完美的特效，李雪健的台词，可能是最大争议最大的槽点，我估计还是妲己。
不是娜然演得不好，而是傅艺伟和温碧霞的版本太深入人心。
娜然的这版妲己的肢体动作，其实就是在演狐狸，比如舔着自己的手，还用舌头舔纣王的伤口。
纣王在片中说，都说她是妖孽，她明明是祥瑞，只有她知道我要什么。说明纣王也知道她是妖。
所以娜然版和过去最大的不同就是：温碧霞和傅艺伟演的妲己是人，娜然演的是妖，但观众的接受度，我认为现在还难说。
另一个争议点，是虽然特效和镜头都打磨得很认真，但毕竟已经是三年前的作品，而观众会用现在的标准去打量《封神》。
这样看，影片特效就只算及格不算惊艳，如果不是最近接连几部好莱坞大片特效足够拉垮，观众还可能更苛刻。
三是第一部文戏还是过多。
观众期待中的神仙大战，应该是留在了第二部，第一部的故事，更多只是铺垫，从三部曲的故事结构看十分合理，但观众不管那么多。
观众认为你的文戏太多，太沉闷，那就是电影的问题。
最后是李雪健的配音，第一部文戏的爆点、燃点，基本都是由李雪健撑起来的。
李雪健的表演，当然是没话说，但就是有年轻观众听不惯李雪健的台词，这本来不是问题，但观众不喜欢，那就是问题。
05 成败：国产奇幻片的未来，在此一役随着电影市场的发展，奇幻大片在这三年经历了一场*。
相反，卖座的更多是《消失的她》《你好李焕英》这些中等成本，引发共情的电影。
《封神》却因为是三部连拍，同时又是奇幻大制作，投资巨大。
如果三部曲投资真的达到了30亿，那么至少需要80亿票房才能覆盖成本。
所以第一部的票房，绝不能低于30亿。
这对于片方来说，无疑是巨大挑战。
能否达到？这个问题不好回答。但是，从成本品质看，我认为这部《封神》可能远比大家想象的要好。
但也不要忘了，观众的审美与口味是会变化的。
对于奇幻影片，观众会提出更多的要求。
《封神》之于中国电影市场意义，在于它实现了国产奇幻大片的一场突破。
中国电影不可能只靠小片，必须要大片和中小成本一起发力，才能推动中国电影进步，观众才能有更多的选择。
但观众无需对中国电影的未来负责，如果《封神》最终票房没有达到预期，那不是观众的问题，有可能是国产奇幻片的命。
但我还是要说一句公道话：《封神》找回了国产奇幻大片丢失已久的，敢于打造国产奇幻史诗的那股傲气，凭借这一点，电影就配得上，一个体面的结局。
