想念花花世界的壹读君 | 宁七
最近一遇到新的仙侠剧开播，都有一种全民吃席的错觉。
“古偶101时代”又有新作上映，杨紫、成毅主演的仙侠题材剧《沉香如屑》前几天开播，从剧情设定、造景环境、特效乃至妆造，都引起了不少争议。
不少网友吐槽：还是熟悉的仙侠配方，还是熟悉的丧葬味道。
图源：微博截图
纵观近些年的古装仙侠玄幻剧，比如《三生三世十里桃花》：
《千古玦尘》：
还有《重紫》的路透图：
凡是沾点仙啊侠啊的题材，主角们好像都有一身半永久的白衣薄纱“丧葬风制服”，碰上角色齐聚的大场面，乍一看仿佛是一场披麻戴孝的丧礼。
为什么现在的仙侠剧都走起了“丧葬风”？
再也找不回，花花的世界
壹读君按照时间线，给大家按盘盘近几十年古装仙侠剧造型的变迁史。
①早期：热闹且富有想象力
“仙侠剧”是中国武侠剧在融合了传统神话故事设定之后产生的新题材，在还没有仙侠剧类型的21世纪之前和21世纪初，其服饰造型得溯源到那些经典的神话剧和武侠剧。
早期的神仙和侠客的服饰妆造，以贴近角色为主，呈现出百花齐放的局面。
比如1986版《西游记》中用服装的面料和颜色来区别角色特点：
天庭高阶神仙着上下连襟的大袖袍服，白色镶边长袍展示仙风道骨，光泽感绸缎彰显地位尊贵。
仙女多以外罩白色薄纱凸显清冷高贵，让观众一看就知道是天界仙子。
图源：参考文献[2]
妖精们的色彩就更丰富了。光盘丝洞里的七只蜘蛛精就有七种颜色，观众一打眼就能区别出各只精。
此外，古早神话、武侠剧在配饰造型上也有天马行空的想象力。
《小李飞刀》里头顶扇子、《东游记》里“浴花上头”、《欢天喜地七仙女》头插羽毛……不得不夸一下这个时期的剧组造型师想象力惊人，怎么说呢，虽然有些造型看起来挺莫名其妙的，但至少整个仙侠界看上去热热闹闹。
《小李飞刀》林诗音
②中期：浓郁的网游味
2005 年开始，由仙剑系列游戏初代改编的《仙剑奇侠传》开创了国内仙侠剧的先河，从此“仙侠剧”成了专门的一个剧种。
这一时期的仙侠剧，大多改编自各种网游，其服饰妆造多多少少带着点网游味儿。比如《仙剑》系列电视剧的妆造，龙葵真的很有游戏角色范：
《仙剑》的妆造，影响了后来不少古装剧的造型。后续的仙侠剧造型基本都沿着“阿宝色色调、颜色多而艳丽”这个路子走。
网游风造型，其实观众对其也是有褒有贬。不过，倒确实能让人眼花缭乱一下。
③现在：“丧葬风”盛行
早期的古装仙侠剧可真是字面意思上的百花齐放，剧中角色的妆造个个都是五彩缤纷；而现在的仙侠剧，动不动就披头散发、一袭轻纱白衣走天下。
2017年《三生三世十里桃花》大火，顺手带火了“披头散发 一袭白衣”的造型，“丧葬风”成了仙侠剧的人物模板造型。后续播出仙侠古偶，播放量不错的，大差不差基本都是这种造型。
《香蜜沉沉烬如霜》主角经常一袭白纱，《千古玦尘》恨不得全员白衣上阵，《沉香如屑》仿佛把“丧葬风”刻进了DNA……
《沉香如屑》
仙侠世界这些年到底经历了什么，原本五彩缤纷的服装怎么变成清一色“披麻戴孝”了呢？
图源：湖南卫视视频号截图
仙侠剧总是和“白衣”杠上
那些被诟病“丧葬风”的仙侠剧，几乎都有一个突出的特点，就是特别偏爱“一袭白衣”的造型。毕竟在现代人的认知中，白色总是和丧礼挂钩，所以现在的仙侠剧，观众一打眼就觉得唢呐要响了。
但其实，从历史角度来说，仙侠剧选择“一袭白衣”的造型，还是有点合理性的。因为在古代，白色是很尊贵的正色。
从先秦时期起，奴隶主贵族的社会大环境下，色彩是有尊卑区别的。当时的人们将青、赤、黄、白、黑这五种颜色称为“五正色”，其中白色和黑色代表昼夜，与天地相挂钩。殷商时期人们非常崇拜白色，并把白色视为最吉祥和神圣的颜色。
“殷人尚白，大事敛用日中，戎事乘翰，牲用白。”
古代官方尚色中，白色为尊的，是正统的“正装色”。古人重祭祀，在帝王家隆重的祭祀大典上，天子往往要“衣白衣”、“服白玉”、“穿白衣”、“戴白冕”，方能彰显帝王对上天的诚意。
《吕氏春秋·孟秋纪》记载：“天子居总章左个，乘戎路，驾白骆，载白旗，衣白衣，服白玉，食麻与犬。”
《管子·轻重己》：“秋至而禾熟，天子祀于太惢，西出其国百三十八里而坛，服白而絻白，搢玉总，带锡监，吹埙篪之风，凿动金石之音，朝诸侯卿大夫列士，循于百姓，号曰祭月，牺牲以彘。”
这种一身素白的服饰穿搭，在当时仅限于帝王家族才能穿着，寻常人家没有穿戴全身白色服饰的资格和权利。因此，穿着白色成为当时用来抬高社会地位、区分社会等级的一种方式。
不仅白色服饰为贵族“正装”，白色动物更在当时被称为祥瑞：
《吕氏春秋·爱士》：“赵简子有两白骡而甚爱之。”
虽然在隋唐以后，白色的“正色”地位有所下降，平民百姓也开始穿白衣。
但考虑到仙侠剧动辄开天辟地前几千年、几万年的时间背景，剧中角色服饰颇有先秦遗风倒也合理。
总而言之，白色是一个贵族正统色，但凡仙侠剧里与天界、仙界沾边的角色设定，用白色衣着传递其神圣高贵的地位，确实十分合适。一袭白衣，衬得仙风道骨，也符合观众对仙界尊者的想象和预期。
越来越“写意”的妆造
另一方面，国内的古装剧逐渐“写意化”，也促使轻纱白衣成了最流行的妆造。
现在的仙侠剧，多是“架空历史”型的。即是在极少量的历史资料基础上，重新创造出一个虚构的历史世界，因为没有明确的朝代背景，其中的角色妆造自然也没有真实的历史背景作为参考，多是根据剧集拍摄的时代审美进行设计。
《仙剑》系列引领了“网游风”妆造的流行。而到了2015年，大爆的古装剧《花千骨》，则奠定了后续的古装剧“写意化”的妆造风格。
“写意”是一种中国画众的艺术技巧，即使是采用简单概括的笔法、注重于刻画对象的意态神韵。
“写意化”妆饰造型，在操作上就是将发型、妆容、装饰采用简洁的手法进行搭配，不以刻画细节为主，而更注重氛围感，让形象与整体取景画面融为一体。
妆面简单柔和，几乎无发饰点缀 | 图源：《花千骨》
一袭白衣或者一身浅色薄纱造型，不仅能让角色更加写意和诗化，还能更加突出主人公的颜值，毕竟老话讲“想要俏，一身孝”。
有不少经典老剧，都有一袭轻纱白衣的经典造型，兼具意境美和神态美，时隔数十年，依旧美得令人心动。
谁看了不肝颤 |《倩女幽魂》
同样是一袭白衣的造型，同样沾点“丧葬风”的边儿，为什么古早的古装剧就能美成经典，而现在的仙侠剧却备受吐槽呢？
观众在吐槽“仙侠剧丧葬风”的时候，到底在吐槽什么？
白衣本衣罪不当诛，但程式化的套路真的令人审美疲劳。
不知道大家有没有发现，现在的电视剧越来越“类型化”和“套路化”。一部大爆仙侠剧问世之后，它的制作模式就会被立刻拆解成工厂里的各种标准化零件，短时间内大量同类型的仙侠剧就被批量化生产来。
角色妆造更是“同质化”的重灾区。在“写意风”流行之后，清淡妆容、简洁装饰、黑长直披发或编发、白袍长衫等各种元素被反复拆解、*，逐渐成为了“仙侠世界”的程式化造型，让仙侠剧走向千篇一律的窘境。
成本相对低廉且容易复制的“丧葬风”充斥在各种流量仙侠剧里，换汤不换药的造型，观众看多了很难不产生视觉疲劳。
观众讨厌仙侠剧的“丧葬风”，并不是讨厌轻纱白衣，而是讨厌制作方实在太敷衍大家的眼球了。希望未来可以在仙侠剧中看到越来越多妆造精美的多彩神仙吧~
参考文献：
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[2]刘璐. 中国仙侠剧服饰中的核心元素及其造型解析[D].江西师范大学,2020.
[3]白玥.论服装造型在古装玄幻剧中的重要作用——以《三生三世十里桃花》为例[J].戏剧之家,2017(05):164.
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