在Play Anime Live直播期间，万代南梦宫（Bandai Namco）对《猩红节点（Scarlet Nexus）》的制作人饭冢启太（Keita Iizuka）进行了简短的视频采访，讨论了本作的灵感来源，过去的制作经历（值得一提的是，Keita Iizuka同时也是知名游戏《传说系列（Tales of series）》、《嗜血代码（Code Vein）》以及《噬神者2（God Eater 2）》的制作人）是如何影响到本作的世界观和角色设计等问题。
以下是完整的文字版采访记录，本文全文翻译自gematsu整理的文字版稿件：
-能和我们聊聊《猩红节点》的诞生灵感吗？
启太：“首先，我们希望讲述一个故事，其中的主角是一个拥有卓越能力的团队，他们利用自己与众不同的个性和特点，通过专业的团队合作来完成任务，达成目标——这些玩家们都可以在游戏内体验到；其次，我们想把“超能力”作为游戏的主题（毕竟我们都曾对其有执念般的幻想）。结合这两个概念，《猩红节点》便诞生了。”
-《传说系列》的哪些开发经验是在《猩红节点》的开发过程中能够用上的呢？
启太：“《传说系列》在《猩红节点》的开发过程中让我们少走了不少弯路，比如故事叙述和角色成长方面。再一个就是《猩红节点》的战斗系统。首先，战斗系统的设计本身就做的很出色，简洁直观且劲爆十足；此外，在战斗与故事的衔接上也处理得恰到好处，玩家在战斗中能够充分感受到自己的进步和成长。这些都是基于《传说系列》诞生的制作理念。”
-《猩红节点》显然是一个有着近未来风格的游戏，然而游戏似乎同时扎根于日本文化及其神话。在这两者之间取得平衡会不会有难度？如果有的话，那么开发团队在这方面面临的最大挑战是什么？
启太：“我们是基于对未来世界的想象——尤其是日本和东亚地区的想象——来构建《猩红节点》的世界。事实上，我们在将日本文化融入到游戏中去时，并没有感到有什么困难之处。如果仔细观察《腥红节点》的世界，你会发现除了未来主义之外，还有来自上个世纪90年代的复古视觉元素。如何将街头的未来感和复古元素结合起来，并在视觉上准确的传达给观众，这其实才是《猩红节点》世界塑造中最具挑战的部分之一。有时候玩家会产生一种错觉，觉得《猩红节点》中的世界和我们的真实世界处于不同的世界线，有着看起来“别扭”甚至是明显“错误”的发展方向——这才是我们想要达到的效果。说实话，我们已经迫不及待的想让玩家们亲自体验这种独特的氛围了！”
-众所周知，启太先生还参与制作了《嗜血代码》和《噬神者2》，请问这些带有类似要素的游戏有任何故事上的联系吗？如果没有的话，那有没有开发经验的参考呢？
启太：“《猩红节点》和《嗜血代码》以及《噬神者》之间完全没有任何联系——如果硬要说有什么的话，那就是玩家都可以作为作品中的主要角色出场吧（笑）。这次在《猩红节点》里，我们还是希望玩家能够沉浸于一个“超能力”世界中。”
-最后，能否分享一下《猩红节点》中角色设计的灵感？
启太：“在《猩红节点》的开发全过程中，我们一直遵循‘角色是一个团队’的设计理念。所以在设计角色时，我们不止考虑当前角色，还要确保他们在设计中能融入到统一性中去——所有的角色都有各自的安排来反映他们各自的个性和特点，而这些最终会反映到团队中去。此外，在使用超能力时，玩家会发现，角色的脸部会被头罩或是其它视觉元素遮掩，在设定上这其实是角色们在忍受使用强大的超能力的痛苦。通过这样一个设计，我们把‘不明确表现角色情绪表达’放入了游戏，营造出一种‘黑暗英雄’的视觉效果。”
“敌人总是被设计的很异类，就算放在本作这样一个近未来世界中也是如此。它们的轮廓会让玩家想起真实世界中的某些生物，因为敌人的设计思路就是将生物的部分和无生命的物质（如金属或织物）巧妙地组合在一起。由于敌人的存在从设计上就和人类有着本质的区别，所以在游戏中敌人不知道人类的意图，也不了解人类的寓言。为了对抗无法交流的“生物”，玩家唯一能做的就是用超能力来对抗。我们认为这样的敌人设计非常吸引人，乍一看有些不合理，但在游戏中确实显得非常炫酷。”
“Scarlet（猩红，鲜红）代表一种红色的色调，在我们的游戏中也是指代英雄。在《猩红节点》的视觉设计中，玩家经常可以看到红色的字符，这和游戏标题是能很好地对应起来的，而对游戏的系统和故事来说，也隐藏有非常重要意义。请大家务必期待未来更多内容的公开。”
“最后，我们希望在未来能进一步为大家呈现《猩红节点》的更多信息，请大家务必不要错过哦！”
注：《猩红节点》预计年底登陆PS5，Xbox Series X，PS4，Xbox One以及PC。
