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文 | 笨苹果
前不久，《仙剑奇侠传一》确认翻拍的消息曝光，在网上炸开了锅。选角的讨论成为了热门话题，同时还有无数观众对情怀的回忆和保护，站出来诉说当年的经典。
虽然能预料到翻拍《仙剑一》所遭受的狂风暴雨、口诛笔伐，但是其实转念一想，从2005年首播到现在，也有十六个年头了。
《仙剑奇侠传》电视剧系列的立项和拍摄没有停歇，《仙剑三》电视剧已于2009年上映，虽有不少争议，也是仙侠电视剧的佳作；《仙剑四》自2016年得到授权通过备案之后一直杳无音讯；《仙剑五》更名为《仙剑云之凡》已于2016年上映。
5月10日宣布了《仙剑五前传》将于今年第三季度开拍。
《仙剑二》《仙剑三外传》《仙剑六》或是因为冷门、游戏原作品质等原因无人问津。《仙剑七》续作游戏也已经于今年1月放出了试玩版预计在今年会正式发售。《仙剑奇侠传》系列的影视创作，就好像元素周期表中的空格，就算不被拍成电视剧，也总感觉要搞点什么事情。
一、莫失莫忘：2005年的《仙剑奇侠传一》
《仙剑奇侠传一》深情的对白、仙侠奇幻的设定、命途多舛的剧情，同时作为经典游戏的改编，在2005年创造了收视神话，也将“仙侠剧”带到了大家眼前。
虽然那时还没有“小鲜肉”的说法，但是胡歌的帅现在的奶奶辈恐怕还记得。虽说电视剧和游戏原作剧情有出入，但是选角、音乐配乐等方面实在太过亮眼。
胡歌的李逍遥、刘亦菲的赵灵儿、安以轩的林月如、徐锦江的拜月教主、谢君豪的酒剑仙、彭于晏的唐钰小宝、刘品言的阿奴等角色深入人心，胡歌更是成了大家心目中雷打不动的仙剑系列电视剧专业户。
《仙剑奇侠传一》电视剧中经典歌曲《*破狼》《花与剑》《一直很安静》《六月的雨》《逍遥叹》，经典配乐《桃花岛》《莫失莫忘》《仙剑奇缘》，如今重新播放这一首首熟悉的乐曲，思绪又回到了守在电视机前追剧的年代。
一切的故事从那座如梦如幻的仙灵岛开始。为何将曲名由仙灵岛更改为《桃花岛》，当时《仙剑奇侠传一》的音乐原声制作人——麦振鸿有自己的解释：
“因为我最初就是被岛上满满的桃花围绕著逍遥和灵儿的景象迷住了，继而创作出此曲的，所以我就直接把这曲命名为《桃花岛》了。”
偷看灵儿洗澡是每个男孩心灵的一次“出轨”，之后两人的情定终身又惹得人人艳羡，而李逍遥因为服下忘忧草“抛弃”灵儿的时候人人又恨不得提刀。
从《桃花岛》中可以听到仙、听到苦、听到两人的誓言，但主题是作为女娲后人的宿命、不回头的义无反顾。有音乐迷曾经整理过《桃花岛》在整部剧中出现的剧情节点，这里摘取部分：
- 李逍遥和灵儿去偷姥姥的灵药
- 灵儿与姥姥生死离别
- 李逍遥和灵儿离开仙灵岛踏上旅程
- 林月如抵抗父亲的逼婚
- 刘晋元临死时与李逍遥的会面
- 李逍遥和灵儿最终与拜月教主决战
- 李逍遥抱着忆如质问剑圣“你明白吗”
《桃花岛》包含着整个仙剑的命运。是否有玩家还记得在李逍遥上岛砸石像时会碰到一尊观音像，观音告诉玩家“苦海无涯 回头是岸”，这或许就是在提醒玩家这故事是个悲剧。
但是愣头青们还是和李逍遥、赵灵儿、林月如一起苦了下去。如果早知道有这么苦，我宁愿将游戏盘好好藏到冰箱里。
灵儿那几句如宿命般无奈的吟唱：
既不回头，何必不忘；
既然无缘，何需誓言。
今日种种，似水无痕；
明夕何夕，君已陌路。
或者是酒剑仙的快意江湖、醉看人间：
御剑乘风来，除魔天地间，
有酒乐逍遥，无酒我亦颠。
一饮尽江河，再饮吞日月，
千杯醉不倒，唯我酒剑仙。
又或者是林月如的敢爱敢恨，侠肝义胆，莫失莫忘，伊人不再。《莫失莫忘》让人太宁静，宁静到悲痛心死。幻想逍遥一生笑傲江湖，幻想执子之手与子偕老。“明明是三个人的电影，我却始终不能有姓名。”
麦振鸿坐在自己的键盘前，看着画面里三个人慢慢走向悲惨的结局，虽然他的工作是用音乐展现这一段旅程和这三个人的命运，但是他也不甘掩藏自己的心声和愿望，一时间忘了自己是荧幕外的第四个人还是荧幕中的第三个人。
《仙剑奇侠传》的故事随着自己的手越弹越慢，越弹越淡，到最后的结尾。
二、仙侠音乐之父——麦振鸿
麦振鸿，很可惜，不是一个大红大紫的名字。听过他曲子的人大多只记得那份故事，记得配乐和剧情有多么契合。
2005年《仙剑奇侠传》电视剧的总监找到麦振鸿询问是否可以用游戏的音乐重新编排一下用到电视剧上？麦振鸿的回答是否定的，他表示电视剧的配乐需要重新创作，才能够带出一种更深的味道和层次。
于是有了《桃花岛》《莫失莫忘》《仙剑奇缘》《大地之母》《淌血的心》等经典仙侠音乐。
麦振鸿
在这几首配乐的平台评论中大家都不约而同地讨论麦振鸿是经历了什么才能写出这么贴切的配乐？麦振鸿是不是修过仙？而麦振鸿自己解释没有捷径，只有努力 努力。努力感受创作，努力的融入人物。
麦振鸿曾经在采访中讲述过自己的创作理念：中国的道家思想并加入新的元素。
他独树一帜的天籁之音，使他被观众公认为“仙侠音乐之父”。
麦振鸿于1993年投身影视行业以来制作过200余部影视音乐作品，而被大众熟悉是从《天地传说之鱼美人》开始。剧中《恨爱交加》《琴瑟和鸣》等配乐打破了业界中滥用罐头音乐或盗用外语片音乐的陋习，使观众对电视剧的配乐有了新的认知，之后制片方非常罕有地把配乐刻成ＣＤ推出市场，瞬间销售一空。
“配乐是影视作品的重要组成部分，原创音乐是影视原声最重要的部分。”采访镜头前的麦振鸿面带微笑神态可亲，语言却字字坚决。“我要利用现在的电脑科技来实现一种仙幻的、甜的味道，我要在传统音乐中带出新的东西。”
电视剧《天地传说之鱼美人》
麦振鸿自担任2005年《仙剑奇侠传》的音乐原声制作人之后名声大噪，配乐作品遍地开花、脍炙人口。《小鱼儿与花无缺》《天下第一》《天外飞仙》《杨门女将之女儿当自强》《少年杨家将》《蔡志忠漫画系列》《花千骨》《老九门》《叶问终极一战》等，以及正在如火如荼筹备中的《皓衣行》。
这些经典影视配乐作品至今令人印象深刻。他做到了影视画面与配乐原声的相辅相成。观众在看到画面的同时脑中会自动响起配乐，在听到配乐时会自动联想到影视剧情。这样的自然而然、浑然天成，正是音乐原声巅峰水平淋漓尽致的体现。
电视剧《天下第一》
电视剧《小鱼儿与花无缺》
麦振鸿的原声配乐题材涉猎很广，虽然主要集中在仙侠音乐和武侠音乐两个方面，但是针对这两种有异曲同工之妙的音乐类型，麦振鸿还是讲解了两者之间的差别。他表示武侠音乐要更接地气，乐器会更加传统一些。
而仙侠音乐就讲究虚、柔、飘，音乐的感觉与乐器追求不拘一格、不作限制。比如《仙剑奇侠传》的仙侠音乐与《杨门女将》的武侠音乐举例对比。
三、麦振鸿的传道授业、“开山立派”
麦振鸿的包容、敬业，使得找他作曲的影视作品络绎不绝。终于在IP改编的大潮下，迎来了人生下一个高峰。
2009年的《仙剑奇侠传三》电视剧横空出世，麦振鸿的四首人物主题曲尤为突出：《雪见—落入凡尘》《景天—护甲》《长卿—众生平等》《龙葵—千年等待》，将麦振鸿的个人事业再推到一波高潮。
尤其是一曲《雪见—落入凡尘》（原名《雪见—仙凡之旅》，发行原声带时改名为落入凡尘），讲述了神女夕瑶因思念天将飞蓬而擅用神树果实再造化身唐雪见下凡人间陪伴飞蓬转世（景天）的故事。仙界并非极乐净土，亦有七情六欲悲欢离合；人间也并非肮脏污秽，亦有超脱三界、只羡鸳鸯不羡仙的真挚感情。轮回转世的种种因果缠绕在此曲中，纯洁而浪漫。
仙侠题材配乐的频繁输出没有衰竭麦振鸿的灵感，因为他知道每部剧情每个人物每种感情都是不同的，那音乐的表达方式、用什么和弦、用什么乐器、如何配乐就一定要做到最完美的贴合。
但是对于整个影视配乐行业的发展来说，他还是有自己的期待。
麦振鸿曾在2017年的一次采访中表示：“《仙剑奇侠三》做完，大陆才开始慢慢关注电视剧的原创音乐，但我认为到现在为止大陆做得都还不够。他们更像流水线的生产方式，聚集一些音乐人，但是每个人对配乐的感觉可能都不一样。而我是每集电视剧一个一个点把音乐配进去。”
麦振鸿明白推广中国原创影视音乐当务之急是培养音乐人才，除了在香港浸会大学、复旦大学、上海交通大学、上海戏剧学院等多所高校讲授影视音乐课及公开课外，2011年麦振鸿推出了梦飞翔青年媒体音乐人培育行动致力于培育出更多更优秀的原创音乐人才。
麦振鸿有一个愿望：在内地的电视电影界，颁奖的时候能够设立“最佳原创音乐”这一项。平时工作制片人都会说“音乐很重要啦”，但是出来的时候，关注点马上会降下来。设立这个奖项会提升整个音乐行业，大家对音乐的制作品质也会提高。
“我刚好处于新旧交替的年代，我看到现在数码时代的年轻人，他们的技术技巧和思维方式，在创作工作中好像都缺少了一点我那个年代入行所经历最传统最基本的东西。所以在十几年前，有一个香港电影专业培训计划，问我可不可以帮忙教学生，我说当然可以，因为我也是那个年代的人，懂得传统的音乐方式。
所以这么多年来能教到这么多学生是一件很开心很幸运的事。中国影视行业正处于蓬勃的阶段，急需音乐人才去配合行业的发展，如果缺失了配乐这一方面的人才，经常需要请外国人来做影视音乐，整个行业的发展就会有一个遗憾。
所以我希望中国在原创音乐工作方面，真的需要更多的支持和培训，使更多有志做这项工作的人加入这个行业。”
四、《桃花岛》上有每个你我他，有每一天的自己
“每一样艺术创作所之以有价值，原因就在于该艺术创作、作品含有无限的体验空间，而且不是单向的，而是多角度及开放式的！今天在你人生这个阶段可能体会到我那些的音乐其中一面，我很相信过些日子你会体会另一面或者更多面！” 麦振鸿在粉丝回信中写过这样一段话。
《桃花岛》曲子的旋律是不会改变的，但是今天和明天，听到的可能是不同的感情，你听和我听，想到的可能是不同的画面。
16年后的我再次登上桃花岛，能看到自己16年前的影子。那是属于每个人心里的一片仙境，一片充满回忆的净土，自己的那座桃花岛。
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