芳菲笔意亦灿烂

然而良辰苦短，盛景不长。花开十日，艳丽的花朵便日渐萎靡，红衰翠减。落英缤纷，香消玉殒。兴犹未尽的人们不免触景生情，怅然若失。此时，丹青*客却将美丽牡丹之形色神韵倾注于他们的思绪笔端，于是，万紫千红，葳蕤生姿的国色天香便开放在诗词画卷之中，给人们以更加美的艺术享受。今天，就让我们沿着记忆中的摇曳芳姿，走进徐光文先生主编的《牡丹吟》的诗词大花园中，去观赏先贤今人笔下盛开的牡丹。

翻开《牡丹吟》，首先映入眼帘的是唐代大诗人李白笔下的牡丹。

一

一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

二

名花倾国两相欢，长得君王带笑看。

解释春风无限恨，沉香亭北倚栏杆。

这两首题为《沉香亭咏牡丹》的诗是李白《清平调三首》中的两首，它其实不是写牡丹而是写杨贵妃的，只是借了牡丹之美做个比喻罢了。这首诗是李白在长安供奉翰林时所作。一日，唐玄宗和杨妃在宫中观赏牡丹花，因命李白写新乐章，李白酒醉奉诏而作。在诗中，他把牡丹和杨妃交互在一起写，花即是人，人即是花，把人面花光交相辉映，同蒙唐玄宗的恩泽。第一首从时间来写，把读者引入楚襄王的阳台，汉成帝的宫廷。是说美丽的贵妃像带露牡丹，即就是梦中的神女、汉成帝的皇后赵飞燕，也不及眼前花容月貌般的杨妃。这是以衬托的手法来抬高杨妃，借古喻今。第二首，从仙境古人返回到现实。诗到此处才正面点出，并用“两相欢”把牡丹和“倾国”合为一提，“带笑看”三字再来一统。可见，在李白眼里，名花牡丹也和美人一样倾国倾城的，能够消解“春风无限恨”的。春风两字即君王之代词。这一句，把牡丹美人动人的姿色写得情趣盎然。末句点明玄宗杨妃赏花地点──“沉香亭北”。花在栏内，人倚栏杆，十分优雅风流。这两首诗是用牡丹喻美人，用美人映牡丹，相互映衬，相得益彰。这样写，既赞美了贵妃，也提高了牡丹，因为只有牡丹才有资格比喻绝世佳人杨贵妃，她就是“一枝红艳”，正是人借花美，花以人扬。这首诗选入写牡丹的诗作范畴内，用意在此。

诗是感情的产物，它是以感情来引领的。《毛诗序》有言“诗者，志之所志也。在心为志，发言为诗。情动于中，而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”情感鼓荡在人心中，就会通过言语表达出来就成了诗。当然其中还需要艺术的加工，加工的过程就是构思创作的过程。所以诗虽然是文字形式，但诗歌意象呈现给我们的是立体的、三维的。我们来看看白居易笔下的牡丹，他不但用较多的笔墨借用绝代西子，天上月桂，瑶池幽兰，夺目云霞来比喻、反衬牡丹的娇艳美丽，而且以“璧要连城与，珠堪十斛判”（白居易《牡丹》）来评估牡丹的价值，深化了认识，喜爱之情更加凸显，情感更加丰满。因此他认为“*咏应遗恨，农经只略刊。鲁班雕不得，延寿笔将殚。”（同上）牡丹的美丽神韵是难以描摹和刻画的。

而在诗人元稹心目中，牡丹乃是天上之物，一旦看见，便会心明眼亮，智慧顿生。“花向琉璃地上生，光风炫转紫云英。 自从天女盘中见，直至今朝眼更明。”（元稹《西明寺牡丹》）极尽夸张和渲染，牡丹雍容华贵之气不言而喻。我们知道，牡丹并非是“琉璃地上生”“天女盘中见”这样写，也是对牡丹高贵之气、喜爱之情的极致宣泄。

艺术的灵魂在于创新，文学创作更是个“求异”的思维过程。要做到与众不同，就要挖掘事物本质中被现实生活所淹没的闪光点。南唐诗人孙鲂就是从这种思维出发的。他不落窠臼，独辟蹊径，不写牡丹开放之盛景，却写牡丹凋落之寂寥，别有情趣。“未发先愁有一朝，如今零落更魂销。青丛别后无多色，红线穿来已半焦。蓄恨绮罗犹眷眷，薄情蜂蝶去飘飘。 明年虽道还期在，争奈凭栏乍寂寥。”（孙鲂《牡丹落后有作》）写寂寥就是写热闹，这“青丛无多色”，“蜂蝶去飘飘”使眼前乍空，但“绮罗犹眷眷”，这岂不销魂。 以写牡丹凋落后人们空倚栏杆，怅惘寂寥的情景来反衬出牡丹花开时节的热闹给人的影响之深，这是暗写的手法，有特殊的艺术效果的。

“求异”思维不仅是在技巧和形式上的突破，在思想上也会有“旁逸斜出”，请看北宋诗人王溥写的牡丹：“枣花至小能成实，桑叶虽柔解吐丝。堪笑牡丹如斗大，不成一事又空枝。”（王溥《咏牡丹》）这首诗一反人们对牡丹一向喜爱赞美的心态。将审美情思落在了两个点上——外表美和实用美。诗人担心人们不服气，用枣花虽小，有甜脆可口的果实；桑叶柔弱，能养蚕结丝来对比，指出牡丹虽然美艳，但只是虚妄的外在美，没有实用价值的。仅此一点，牡丹不值一提。当然王溥在这里是借物喻人的，以牡丹象征一类人，借以批评那些徒有其表，碌碌无为的人，来表达自己的人生观点，并不是真的不喜欢牡丹。这种标新立异其实就是审美上的一种升华，给人以耳目一新的感觉。

牡丹神韵难写，但是唐代女词人薛涛却有神来之笔，请看其作：

去春零落暮春时，泪湿红笺怨别离。

常恐便同巫峡散，因何重有武陵期。

传情每向馨香得，不语还应彼此知。

只欲栏边安枕席，夜深闲共说相思。

（薛涛《牡丹》）

在薛涛心目中，牡丹是有思想情感的，她说自从去年别离之后，两相思念，泪湿红笺。常害怕你我的相遇就像楚襄王和巫山神女梦中幽会一样，梦醒而散，又哪里知道春天来临，我们又像刘晨、阮肇遇见仙女那样重逢相见呢。我们像恋人一样抵足而眠，倾心而谈，互诉相思。我们的心语只有通过袅袅幽香来相互传达了。她认为花香是可以传情达意的，多么浪漫的想象，多么传神的笔触，令人遐想，感动。

这首诗把牡丹拟人化，把牡丹当做自己热恋中的情人。运用两个典故，含蓄而深致地表现了诗人对牡丹的眷眷思念和意外相逢的惊喜欣悦。全诗感情跌宕起伏，笔触细腻曲折，余韵无穷，极具艺术魅力。是该书中最具传神的佳作。

同样是写牡丹，北宋文学家范仲淹眼里的牡丹却是熟悉而亲切的，是可亲可近的，一反众多诗词里牡丹的圣洁和高贵的形象。“阳和不择地，海角亦逢春。忆得上林色，相看如故人。”（范仲淹《西溪见牡丹》）透过这样的诗句，让我们看到了诗人笔下牡丹的生命力与亲和力。

许多人看牡丹，写牡丹，都是为了陶情怡性、遣愁解闷。而陆游则不同。那么，他笔下的牡丹又是怎样的呢？“洛阳牡丹面径尺，鄜畤牡丹高丈余。世间尤物有如此，恨我总角东吴居。俗人用意苦局促，目所未睹辄谓无。周汉故都亦岂远，安得尺箠驱群胡！”（陆游《赏小园牡丹有感》）爱国诗人陆游是个抗金战士，一生写了一万多首诗，大多数诗词都浸透着爱国情怀。这首诗是陆游观赏家中小园牡丹时有感而作。从赏小园牡丹联想到洛阳、长安牡丹的盛况，感叹这两处失地不能收复，从而激发出了收复中原的强烈愿望。慷慨义气跃然纸上。这是唯一的一首用牡丹点题，而抒发与牡丹无关的思想情怀的诗作。这是情感的递进和升华，也是这首诗的闪光点和动人之处。

虽然古人笔下的牡丹惟妙惟肖，神形兼备，但我认为，在古代，牡丹作为名花那是王侯将相，达官贵人园囿花圃中的尤物，普通百姓是不会轻易看到它的。而今，牡丹不仅走进了寻常百姓人家，更是作为产业，规模种植，连片开发。花开时节，如锦似霞，蔚为壮观。而今人写牡丹的诗词文章更是连篇累牍，不胜枚举。选入《牡丹吟》的，不乏上乘之作。张思温的《牡丹引》以游记的形式多角度、多层次地描写了牡丹的美丽及游园赏牡丹的过程、心情、感想。“寻胜偶入大拱北，香风馥郁拂绮罗。只惜二乔黯颜色，周郎不顾奈若何。”（张思温《牡丹引》）以香风拂罗衣形容看牡丹的潇洒情景，以二乔黯颜色反衬牡丹的光彩夺人，看见牡丹，连周郎都不顾惜小乔了，可见牡丹的吸引力有多大。虽然不出古人状物写景之俗套，但依然活泼传神，形象生动。“种花自是乡人乐，更喜时清民不忧。”（同上）却是从种花情趣联想到国富民殷，万民乐业的盛景，由物及国，显示出作者较高的思想境界。

“雍容冠花王，尽染国色香。武周不自信，洛阳添盛装。”诗人韩慧群的《咏牡丹》引用武则天怒贬牡丹的典故，高度概括地反映出牡丹的高贵美丽。试想，连权倾朝野，花容月貌的人皇武则天面对牡丹之美艳产生不自信、妒忌之情，更遑论凡夫俗子与之相比，由此可知，牡丹之美是无法比拟、无以复加的。其实，牡丹之被贬洛阳，是因为牡丹不畏权势，不遵武则天旨意不在隆冬开放，其中是否有武则天的嫉妒之情，后人不得而知。但作者却以武则天的不自信来阐释此典故，以达到反衬牡丹的效果，不能不说其构思之精巧，立意之新颖。

而李如盛的《四月八日赴红园赏牡丹》却是将牡丹的奉献精神作为赞美的中心来写的。“不为斗妍呈粉紫，但求清香满天涯。”牡丹虽然华贵，但其播香吐艳，并不是想与群芳争春，而是想把美丽献给人间。作者能从这种情怀立意，也是别开生面，令人赞叹的。

无论是丹青高手还是诗词名家，其作品的形成过程是意象的再创造过程，其中不仅需要作者的细心观察，还需要作者的生活经验、审美意识、价值取向、思想情趣、文化习俗、艺术技巧等多种因素的参与。它是从感性认识向理性认识提升，从形象思维向逻辑思维、艺术思维过渡的过程。因此，作者的细心观察和深入思考，是创出好作品的基础。尽管作品中的意象并不是作者生活中观察到的事物形象的直观反映，而是客观事物投射在其思想情感镜面上的影像，但是没有前期的感性认识是无法完成作品的。当然，文学创作还不同于绘画，它不仅是对事物本身（如牡丹）的描摹刻画，而且还要利用与其无关的事物来对照衬托，运用形容、比喻、借代，夸张、拟人、衬托、通感等修辞手法，全面地、深刻地对对象进行描述，以期达到更丰满，更鲜活，更灵动，更传神的艺术效果，给读者留下深刻的印象。本书当中作者比喻牡丹，运用的喻体很多，有美人、神女、云霞、云锦、锦绣、火焰、红玉、蝶翅、鹤翎等，而对于缥缈不定、难以捉摸牡丹幽香，多用通感的手法，喻体有月光、水色、蝶梦、幽魂等。而作者们对于牡丹的称呼更是异彩纷呈，有第一花、洛阳花、倾国花、富贵花、花里王、名花、花魁、花后等。通过艺术加工，给读者奉献了立体的、绚丽多彩的诗歌意象。同时，文学创作要对人生进行探索，必定要在作品中反映作者对生活的审美体验,倾注他们的感情和理想。因此，《牡丹吟》中的每一首诗作无不放射着作者的思想、情感、胸怀、抱负，是作者内心世界五彩光束中的一缕。

牡丹文化是中国传统文化中的重要元素，以其雍容华贵，国色天香而被誉为国花。它是和平盛世，幸福生活的象征。千百年来，牡丹的形、色、神、韵、品、味，备受尊崇，深受广大群众喜爱。河州牡丹有800年的栽培历史，因其花冠硕大，香味浓郁而享誉全国。更因有清代诗人吴镇的一句“牡丹随处有，胜绝是河州”而被传为佳话。在当下推进文化大发展大繁荣的热潮中，开发牡丹资源，挖掘整理牡丹文学艺术，对于弘扬传统文化，引导社会正能量，促进社会风尚良好转变，都有着重大现实意义的。

《牡丹吟》这本册子，收录了从唐代至今的68位诗人的113首诗词。当然还有许多古今牡丹诗词未被收录，但是，编者遴选的这一百多首诗已经囊括了牡丹的形貌精神，思想性和艺术性兼备，具有较高的代表性。再多，也只有数量上的意义。由此可窥见编者的诗词鉴赏功底。

徐光文先生供职于文化单位，为中国民间文艺家协会会员，这本《牡丹吟》是他搜集整理历代文人*客描写牡丹诗词，征集今人同好佳作而编纂成册的，是其在出版全面介绍临夏傩戏的《鳌头傩》之后的又一力作。作为文化人，他非常勤奋，不仅在挖掘保护研究传统文化工作中，倾注了全部的心血，不遗余力。而且，常常日做业务，深夜临帖，博览群书，笔耕不辍。他的敬业精神、担当意识、奉献情怀是值得称道和学习的。

最后，就让我以一首小诗来表达阅读这本书的心得感受。

赏罢牡丹独倚阑，欲将芳华著笔端。

落英过后读诗词，芳菲笔意亦灿烂。

文章来源：临夏文联 作者：马钰华

来源：牡丹月里来