最近几年的仙侠剧特别火爆，几乎可以说是部部爆款：无论是早期的《仙剑奇侠传》、《轩辕剑》系列，亦或者现下的《古剑奇谭》系列、《青云志》到《香蜜沉沉烬如霜》和《三生三世》系列，皆引发剧迷的多番讨论，成为了当下圈粉的一大利器。其中，我偏爱《仙剑》系列。
《仙剑》系列不管是第一部还是第三部，都足够的经典，本以为是国产仙侠剧的开端，没想到却是仙侠剧的巅峰！
仙侠题材作为国内独有，向来备受关注。
那么，什么是仙侠剧呢？
简单来说就是以中国古代神话故事为背景，再经由现代人幻想出来的故事。它堪称成人童话，给我们构建了一个真空世界，一个快意恩仇、仙风道骨、飞天遁地的世界。
在仙侠作品中，往往会有 仙、 神、 魔、妖等六界芸芸众生出现，融入到主人公的成长过程中，赋予主角异能、异术、奇遇，给故事更多的赋能和反转，让观众产生强烈的代入感，继而对剧中敢于挑战命运和神权的主角共情，完成我们的情感投射。
仙侠剧中“仙”和“侠”两个字是重点，“仙”字是外衣，而“侠”字是内核。前者要求形象上符合仙人气质，后者则是侠义精神、拯救苍生。侠当为侠客，仗剑行走江湖，因而主角自身能力的升级，经历恩怨情仇的磨砺，最后还是需归于“拯救苍生”的至高命题，承担起主流道德认知的传播。可以说，优质的仙侠正剧，可遇而不可求。
仙侠这一元素由来已久，从《搜神记》到唐朝的志怪类小说，再到还珠楼主蜀山系列的火爆，可以看出国人对仙侠一直青睐有加。
而2005年的《仙剑奇侠传1》改编自1995年面世的同名游戏，则给仙侠剧开了个好头，但一直到2009年《仙剑奇侠传三》和接着的《轩辕剑》的爆火，仙侠玄幻剧这个盘子终于慢慢热了起来，新的入局者也不断出现。
自2005年《仙剑奇侠传》开播，这部根据同名游戏改编的电视剧一炮而红，国产剧类型中便有了“仙侠剧”的概念。仙侠情缘的电视剧类型也由此开始。
目前，《仙剑》系列剧已经成为了仙侠剧的一座高峰和标杆，即使十多年过去了，这一批电视剧依然有着它们独一无二的魅力。
1、成熟的剧本以及成功的选角
《仙剑奇侠传》如此成功，首先在于拥有一个成熟的剧本。一直以来，内容为王、好故事才是根本，这个黄金法则始终不变。
对于90后来说，真正意义上的第一部仙侠剧肯定是《仙剑奇侠传一》，它虽改编自同名游戏，但更像一个独立的作品，同时它在情节设定上，展现的是家国大义、友情、爱情，刻画群侠群像，，还有侠之大道的内核，极符合人们对仙侠的想象，让人着迷。
虽然当年《仙剑奇侠传1》的游戏玩家对剧版《仙剑奇侠传1》的讨伐在当年比如今原著党们对影视化作品的吹毛求疵更有甚之。但不可否认，这是一部经典。
而《仙剑三》讲的是《仙剑一》的前传，是五十年前的故事。虽然两部都是根据游戏改编而来，在原有剧情上发展了新故事、新线索，给予故事良心的制作。
其次，便要归功于导演选角好。
仙一的演员阵容，原本就是华丽的，到了仙三，更是把这一切都推到极致。
但不管是《仙剑1》还是《仙剑3》，李逍遥和景天都是整部剧的核心。而这两个角色仿佛就是为胡歌量身打造的。“无胡歌不仙剑”并不是说说而已，当年的胡歌玉树临风、潇洒帅气，这斜刘海非常巧妙合适，特别是仙剑1里的李逍遥造型，突显了李逍遥身上的侠义之气。
在《仙剑》系列剧里，有太多人的青春，也有太多演员的颜值巅峰，《仙剑1》有胡歌、刘亦菲、安以轩、彭于晏；唐嫣、杨幂、刘诗诗和霍建华则凭借《仙剑三》走入观众眼帘，那时的他们哪个不是风华正茂、正当青春？
而角色和演员都是相互成就，仙剑系列的选角很熨贴，每一个演员和角色都是那么的契合，演员的演技和角色性格非常相得益彰，而他们也奉献了最好的演技、最好的青春给剧中角色。可以说，那是一段痴迷仙侠剧的时光。
2、形象鲜活，有血有肉的人物形象和真挚动人的情感内核
仙剑系列为什么经典，而不是流于情情爱爱的古偶俗流，除了故事立意，人物角色形象和情感内核也是很大的看点。
剧中塑造的人物富有艺术感而真实，每个人都有属于自己的命运，都有自己的“道”要去完成。单从《仙剑1》中的十年之约里，每个人大声喊出的愿望就可见一斑。
我李逍遥，要做天下第一大侠，我要锄强扶弱，我要名留青史。
我林月如，要让林家堡成为天下第一大帮，我是女帮主，然后和这个臭蛋争第一。
我赵灵儿，要让所有南诏国子民永远幸福快乐！
我刘晋元，要抛头颅洒热血，帮当今圣上匡扶大唐江山。
我唐钰，要和我义父一样忠心铁胆保卫国家。
我阿奴，要天天开心天天吃！
除此之外，剧中还有一段段真挚动人的情之故事，有最好的友情亲情，亦有最好的青春和爱情。每个人都能在里面的角色身上找到自己的影子。
就像月如选择葬身锁妖塔之际，月如说道“想不到，我已经这么老了”，不知赚了多少人的眼泪。。
除了人有情，剧中的妖魔鬼怪很多的也有情，比如蝶妖彩依愿意用千年修行的内丹去换晋元十年的寿命，她说“没有值不值得，只有愿不愿意”。
而这一切，或许在晋元就救下蛛网下那只小蝴蝶的时候就已经注定。
《仙剑》里的爱，不是要和爱人在一起，而是相爱不如相知，这也是《仙剑》系列爱情故事中，最动人的地方。
到了《仙剑3》，也延续了这样的情感内核。比如夕瑶为了飞蓬，将仙果送下仙界化作雪见陪伴景天，自己甘愿承受万年孤寂。而龙葵两世以身祭剑，都是为了哥哥。
结伴同行，执剑天涯，仙剑以特定的仙侠背景展现身处于那个背景下的人物的复杂和真实，突显了人之于世的那份无奈与人性的善良，这也是剧中值得品味的地方。
3、牺牲小我、成就大我的侠义精神和救世的主题格局
仙侠剧有仙也有侠，每个仙侠剧都要重新架构一个世界观，而拯救天下苍生的主题，让《仙剑》系列以大幅度叙述爱情为主的仙侠剧，闪动着耀眼的光芒。
虽然仙剑1最想探讨的主题是“宿命”，而仙剑3最想诉说的主题是“轮回”，但剧中的“侠义”是最为突出的。大家都践行道义，我们在剧中人身上看到的，不仅有真挚的爱情，还有为知己、为家国牺牲的大义，还有拯救天下苍生和明知不可为而为之的勇气。
《仙剑1》的结局里，月如、灵儿、阿七身死，阿奴和唐钰化作青鸟，只剩逍遥一人带着襁褓中的女儿相依为命。逍遥剩下的意义就是这个故事的践行者、见证者和承载者。
在《仙剑3》，茂茂为了天下人，为了一直被他当作弟弟的景天，用肉换粮；长卿和紫萱的三世情缘，三世都有缘无份；龙葵为了哥哥千年等待，两次投剑；而普通人景天则为了天下苍生硬生生从永安当的小伙计成长为救世主，与邪剑仙以命相搏，最后更是舍弃了自己的性命换回长卿他们。
《仙剑》系列之所以分外感人，除了这是关于成长、抉择与使命的故事，还启发了我们对于情和道的思考，教会了我们，什么叫爱情，什么叫友情，以及，什么叫侠义。同时还在于我们看见的是一群小人物在挣扎，在坚持，在成长，在奋斗，在牺牲。这里曾经有一群少年，一腔热血，救济苍生，即使最后送上性命。
“有仙，有侠；有小情，亦有大爱”，这是我们当初的仙侠剧，亦是一种传承了千年的民族精神。
4、影视作品亦是艺术精品
《仙剑奇侠传》至今仍旧那难以超越，一半在于演员和剧情，另一半在于《仙剑奇侠传》的配乐和服道化特效。
当初麦振鸿为《仙剑》系列量身打造的那些曲子，简直就是为整个系列的电视剧加上了血液和灵魂。
还有其他的配乐，每首歌的内容都与电视剧故事情节相应，歌词戳中人心啊。比如“明明是三个人的电影，我却不能有姓名。”这一句歌词将林月如的感情诠释的淋漓尽致，不知道有多少人听着这句歌词流泪。
时隔多年，再听到《六月的雨》《忘记时间》都会怔忡，听到《逍遥叹》的旋律都会忍不住轻轻哼起来。
而在服装、置景和特效上，《仙剑》系列也是精心打磨，为观众呈现出了一幅极美的仙侠画卷。还有剧中对于道家修仙文化的理解其实很粗浅，却点到即止，留有余味。
就算现在回首，这个系列经典不管是歌是书是电影都有一个特点就是经得起重复。看完你不得不承认，这个系列就是一部不折不扣的艺术精品，每看一遍，就多了一份新的感动。
相信再过二十年再看都不会褪色。
欲买桂花同载酒，终不似，少年游。两代人的青春倏忽而过，仙剑系列剧却仍然是仙侠剧的巅峰。
仙侠剧作为我国特有的一种剧种类型，本应该作为国产电视剧的一个重要文化符号，它既能展现中华传统文化意象，还能突显东方意蕴之美，甚至还可以走出国门走向世界弘扬我国意识形态价值观。
不过仙侠仙侠，若无仙之逍遥，又哪来侠之曼妙；同理，仙侠仙侠，若无侠之内核，又何来仙之想！
但可惜现在的很多仙侠剧没有了“侠”之内核却只有男女虐恋，和破镜重圆，虽依旧带着仙侠背景和世界观，但“小我”的情爱和虐恋已经成了仙侠剧的一种套路。而且情节灌水严重，五毛特效深受诟病。可以说，现在的仙侠剧，已经背离了仙侠剧的初衷，少了点“侠之大者”的“侠义仁心”，多了点儿女情长，更没有仙侠作品中对人物命运循序渐进变化的严肃探讨过程。仙侠剧要按照当下越改编格局越小且缺乏内在精神的形式发展下去，仙侠剧的未来堪忧啊。
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