文/南柯纪实
编辑/南柯纪实
<<·——前言——·>>
《驯龙高手》系列动画改编自克瑞西达·科威尔的著名童书，是梦工厂推出的数字动画作品。自2010年的《驯龙高手》到2014年的《驯龙高手2》，再到2019年最新的《驯龙高手3》，这个系列持续了整整10年时间。随着数字技术的进步，该系列作品的数字美学也不断发展和完善。
大家都知道，《阿凡达》这部由詹姆斯·卡梅隆执导的电影被视为新世纪以来3D特效技术的最佳代表，给观众带来了前所未有的视觉体验。
而《驯龙高手》系列则在3D技术上推向了新的高峰，充分展现了数字技术的多样性与创造力，塑造了非常吸引人的数字美学。《驯龙高手3》是该系列的收官之作，完整地讲述了小嗝嗝与夜煞飞龙的成长故事，同时再次展现了数字技术的巨大魅力。
<<·——数字技术与当代商业动画——·>>
电影的诞生与科学技术密切相关，没有科技的支持，电影艺术就无法达到今天的发展水平。尤其对于21世纪的商业电影来说，创造视觉奇观和惊人景观已经成为商业大片的重要任务，也是推动电影经济发展的有效方式。
比如詹姆斯·卡梅隆执导的《阿凡达》，凭借精湛的3D视觉特效吸引观众，创造了令人瞠目结舌的票房纪录，成为银幕经典，这充分展示了数字技术在商业价值和艺术价值方面的作用。
动画曾经是专门为儿童设计的艺术形式，但如今已成为普遍受欢迎的艺术品，尤其是商业动画不再局限于特定年龄群体，其故事题材和视觉特效能够满足不同人群的审美需求。许多商业动画具有高度的故事完整性和视觉艺术价值，与真人电影不相上下。
尤其在数字技术的支持下，商业动画有更广阔的表现空间和丰富的视觉效果，能够突破真人电影在表现故事情节方面的限制，尽情展现创作者的想象力。
自21世纪以来，商业动画在电影市场大放异彩，它们的故事题材多种多样，视觉形式也变得更加丰富多彩，使得动画电影进入了创作的黄金时代。梦工厂、迪士尼等老牌动画公司推出了许多引起轰动的作品。《功夫熊猫》系列、《冰川时代》系列、《超人总动员》系列以及《飞屋环游记》、《头脑特工队》、《寻梦环游记》等都成为新世纪动画电影的经典之作。
除了故事内容，新世纪的数字动画在角色形象和场景环境的塑造上也不断变换审美视角。数字技术的强大表现力使得角色和场景呈现更加生动逼真。而且，在镜头运用方面不断创新，配合3D技术，让观众沉浸在具有强烈真实感的视觉体验中，不断变换的视角为观众带来全新的感受。
《驯龙高手》系列自2010年首部作品问世以来，就在众多数字动画中脱颖而出，不仅在票房上大获成功，口碑也非常好。这一系列电影改编自克瑞西达·科威尔的著名童书，讲述了维京人如何从“屠龙勇士”变成“驯龙勇士”，以及他们与飞龙之间的传奇故事。
通过强大的数字技术，电影塑造了憨态可掬的夜煞飞龙“没牙仔”的角色形象，以及其他个性鲜明的角色。
最新一部《驯龙高手3》在制作技术上更加精细、成熟，延续了前两部备受好评的镜头语言。特别是小嗝嗝与夜煞飞龙在空中飞翔的场景，让观众感官上得到极大刺激，仿佛身临其境，与主人公一同翱翔，成为该系列作品最为出彩的地方。《驯龙高手3》也被认为是最成功结合3D数字技术与动画的作品之一。
<<·——3D数字技术的真实美学——·>>
在现今这个以视觉为主导的时代，人们对单纯文字表述感到厌倦，更喜欢通过静态或动态图像来获取信息，追求视觉上的愉悦感。3D电影应运而生，它是数字技术与电影艺术结合的产物。
在动画艺术中，传统的2D视觉形式有时显得有些受限，很多时候2D电影只能依靠个性化的审美风格来吸引观众。1995年问世的第一部3D动画《玩具总动员》成为动画艺术的重要里程碑，标志着动画从2D正式进入了3D时代，一种全新的视觉表现形式和感官体验展现在观众眼前。
3D动画电影中的角色造型、场景设计等与传统的2D动画截然不同，更加立体、逼真的动画形象和环境场景，让动画电影的视觉冲击力和艺术表现力更上一层楼。
从《玩具总动员》开始，3D动画电影逐渐成为商业动画的主要类型，《玩具总动员》系列、《冰川时代》系列、《功夫熊猫》系列、《超人总动员》系列等不断挑战观众对3D动画电影的审美认知，持续刷新我们的视觉体验。
动画电影和真人电影有明显的区别。动画电影常常呈现不真实的情节和角色形象，强调角色的卡通特点，与真实人物有明显区别。尽管我们知道动画是虚构的，但观影时我们仍会投入情感，感受其中的真实情感。
而3D动画不仅仅在角色和场景上呈现立体感，更重要的是，3D数字技术能给我们营造一种视觉上的真实氛围。通过故事情节的展开，观众能身临其境地感受到真实的体验，好像镜头自由移动、视角不断变化。为此，3D数字技术赋予了3D动画更真实的美学特点。
动画电影《驯龙高手3》展示了当今3D动画的巅峰水平，充分发挥了3D数字技术的优势。在第一部《驯龙高手》中，小嗝嗝和夜煞飞龙一同飞翔的情节备受好评。影片运用第一人称镜头视角，让观众身临其境地感受小嗝嗝和夜煞飞龙的互动心境，仿佛和他们一同冲上云霄。
在《驯龙高手3》中，镜头运动和视角处理更加灵活。在展现全景镜头时，不再简单从空中移动，而是通过飞龙的视角呈现，让画面在运动中不断变化，增强了观影的真实感。
特别是小嗝嗝和阿斯翠德骑行飞龙前往“世界尽头”的情节，通过不断切换视角，展现出壮丽的海底瀑布、光线闪烁的石柱、幼小飞龙成群飞过以及层叠壮丽的岩柱。观众仿佛和他们一同前行，这段情节成为影片最佳的3D视觉特效呈现之处。
在《驯龙高手3》中，通过灵活的镜头运动和切换，让观众的观赏视角不断变化，全方位地展现了影片中的所有角色和场景。这种处理方式不仅仅是简单地用3D技术打造角色和场景，而是真正将3D动画电影的审美趣味与2D动画电影区分开来。
<<·——画面色彩的沉浸美学——·>>
在动画电影中，色彩的运用非常重要。它不仅能塑造美学风格，还可以自然地融入叙事过程中，营造氛围，表达人物情感。如今的动画色彩已不再简单地给画面上色，而是具有复杂的审美取向，可视为表现沉浸美学的工具。
但在数字动画中，创作者可以轻松实现脑海中的想象，只需符合故事情节或主题的表达，画面的色彩、亮度等都可以轻松调整，以辅助叙事或烘托氛围。比如新海诚的作品《你的名字》，就通过增加画面色彩的明度和饱和度，并增加多处光源，使画面绚丽夺目，充满梦幻感。
《驯龙高手3》的画面色彩非常生动和真实，没有过分追求绚丽，而是与叙事内容相配合，以朴实为主。在博克岛这个代表安定和谐的地方，使用暖色调突出其特点，而在战斗场景中则用冷色调展现紧张氛围。为了强调维京人与龙族之间传奇与神秘感，画面色彩明度被降低，只用点状光源照明来调节画面。
比如在开场的猎龙船之战中，画面几乎只呈现人物的轮廓，借助飞龙喷射的火焰点亮画面，形成紧张刺激的氛围。而当小嗝嗝等人解救了众多飞龙，回到博克岛时，画面通过绚丽多彩的色彩展现出欢快场景，蓝天、彩旗、朝阳的光芒，使场景更加生动。影片中最华丽的一处是小嗝嗝和阿斯翠德探险“世界尽头”的飞龙洞穴，明亮的色彩凸显出乌托邦景象，与其他场景形成鲜明对比。
在《驯龙高手3》中，多处重要场景都利用数字技术呈现出真实感与梦幻感的日落情景。其中之一是小嗝嗝和阿斯翠德坐在悬崖上，远景是落日余晖笼罩的海洋和博克岛，天空、树木等都以真实描摹的方式展现，但落日却呈现浪漫的粉紫色，表现了小嗝嗝此时的心情。
这场景也与他回忆中与父亲共处的场景相一致，通过环境渲染，营造出感染力的氛围。影片结尾处，小嗝嗝认识到维京人和飞龙无法真正共同生活的地方并不存在，他们始终处于驯化与被驯化的关系。
小嗝嗝父亲所说的“世界尽头”其实是飞龙的乌托邦，而维京人需要有自己的家园，才能实现真正的自由与平等。小嗝嗝和部落居民目送“没牙仔”和其他飞龙离开的场景仍然在悬崖边，远处是辽阔的大海，朝阳的颜色交织。
这种利用颜色表现的沉浸式美学能让观众深入角色的情绪，更易理解剧情与主题。影片通过环境的渲染和氛围的营造，巧妙地表达了生态主题和人与龙和谐共生的宏大问题。
<<·——结语——·>>
《驯龙高手》系列动画是新世纪3D动画的经典代表作，展现了3D数字技术的最高水平，同时也是剧情与技术相融合的最佳作品。从第一部小嗝嗝驯化“没牙仔”，再到组建人与龙共生的家园，最终意识到给飞龙自由才是真正的平等，这个系列影片一直表达着人与自然和谐共生的宏大主题，而且在《驯龙高手3》中得到了完整与升华。
数字技术所展现的数字美学是该系列的主要特点，特别是《驯龙高手3》更加纯熟地运用了3D技术，并与叙事内容紧密结合。影片中使用大量的虚拟实景，脱离了传统漫画的场景设计，让观众在真实与虚幻之间游走。
同时，在色彩和镜头运用上增加了真实感，巧妙地利用画面色彩塑造沉浸式美学，使观众更容易理解剧情与主题，获得一个更为复杂的审美体验。
这个系列不仅拥有精彩的故事情节，还展现了令人惊叹的数字技术和画面效果。
<<·——参考文献——·>>
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