又到了贺岁档,然而院线并没有恢复往年的热闹。
一众新片里,大家对港片的期望似乎也不高。
但有一部,让人眼前一亮。
因为画面血腥、尺度太大,它在香港被列为Ⅲ级片。
引进内地,却一刀未剪。
这应该是 2023 年度最炸的港片,尺度只是他的表面,他的执念更大,推荐大家可以二刷——
《爆裂点》
众所周知,警匪片、动作片是林超贤的拿手好戏。
20世纪80年代起,他担任陈嘉上的副导演,一同制作了《逃学威龙》、《野兽刑警》等经典作品。
后来,林超贤独立执导,屡次斩获金像奖。
2009年的《证人》,2014年的《激战》,让“大器晚成”的张家辉二度赢得金像奖影帝。
再后来,林超贤北上。
从《湄公河行动》《红海行动》到《紧急救援》,每一次都精准踩中了观众的燃点,票房大捷。
就在内地市场一路高歌猛进之时,他突然选择“后退”一步。
回港打造一部“纯正的港片”,《爆裂点》。
曾经的黄金搭档渣渣辉,也应声加入。
阔别多年,两人都很兴奋。
林超贤说:“已经9年没在香港拍电影了,很怀念在香港拍电影时的那股冲劲!”
《爆裂点》的主线故事并不复杂。
缉毒总督察邦sir(张家辉 饰)和卧底警员江铭(陈伟霆 饰)秘密执行一项追捕毒贩的计划。
但计划越来越失控,江铭陷入险境,被迫游走在黑白边缘。
绑sir和江铭,互生猜忌。
师徒关系变成敌对关系,逐渐不可挽回。
警匪大战,旧恨新仇,更多的人被卷了进来。
愤怒、疯狂、失望……
全员丧失理智,濒临崩溃边缘。
《爆裂点》值得二刷的第一个原因是,观影体验。
片如其名,整部片的气质十分爆裂。
开篇第一场戏,就让人心跳加速。
一名警察被匪徒绑在车尾,高速拖行,甩成肉泥,身首异处。
更炸裂的是,在幽闭空间里大量的火烧活人桥段。
以及,逼真到让观众想要起身的爆炸戏。
尽皆过火,尽皆癫狂。
这突破银幕的暴力美学,有一种早期香港cult片的味道了。
据说,电影拍摄期间基本没有NG。
每一条拍摄都需要几十上百次的排练,才能达到最终的完美配合。
大家在电影里看到的火爆场面,是真的炸、真的打。
要知道,林超贤素来有“魔鬼林”的称号。
他喜欢“虐”演员。
9年前,他拍《激战》,让彭于晏每天挨200多拳,鼻子、耳朵都肿到无法入睡,张家辉甚至被踢断了左手小拇指。
这次在《爆裂点》中,张家辉、陈伟霆依旧无法“幸免”。
陈伟霆说,这是他入行以来最“疯”的一次表演。
拍摄过程感觉自己在挑战十八层地狱,一层一层打下去,越来越难。
疯狂减重,突破以往的角色形象。
白发寸头,青筋暴起,精瘦又狠厉,打戏拳拳到肉。
为一场仅几秒的拳击戏份他成日苦练,被张家辉认证是剧组的“内卷王”。
更难演的是,一种极致癫狂的精神状态。
有一场戏,江铭被毒枭按头吸入致命量的白粉,毒性过大,令他差点发疯,浑身抽搐。
举起枪来朝着匪徒一阵猛击,整个人都*疯了。
据说陈伟霆的红眼睛里不是特效处理,而是入戏太深,到了某种极致的状态。
而张家辉,虽然和导演已合作了数十年,但还是被“虐”的不轻。
片中有一个场景是在空气稀薄的山洞里,每次拍爆炸起火的戏都让张家辉心有余悸。
好在他和导演非常有默契,对于导演的高要求便义无反顾。
比起画面,更大的尺度在于人性。
如果说,《红海行动》中的惨烈,有着无可避免的恰当性。
那么,《爆裂点》中的*戮,则透露出人性的黑暗,以及命运的荒谬。
比如,恶毒的父亲为了自保,竟然狠心用刀扎向亲生女儿。
比如,为了给亲人复仇,让对手目睹孩子以无比暴虐的形式惨死。
直接拿小孩子当箭靶,在以往的警匪片里都是很少见的。
但现实中,不无这些血淋淋的惨剧。
《爆裂点》敢于直面,以限制级的方式呈现在大银幕上。
这种突破人性的尺度,也在某种意义上堪称今年之最。
后劲儿太足了。
但是,很多人看完《爆裂点》表示懵了。
138 分钟的时长,各种人物支线错综复杂。
以至于有些观众一刷过后,感觉没有完全看懂。
信息密度极大,这也是《爆裂点》值得二刷的另一个原因。
四条剧情线被林超贤塞得满满当当。
但仔细梳理各条线索,你会发现真正的爆裂点,就在于“家人”二字。
整部电影就是一场围绕家人的修罗场。
在这修罗场里,每个极小的个体都有着庞大的无力感。
电影表面上描摹每个人在修罗场里的爆裂经过,实际上是想展现电影之的外四种悲惨的人生。
他们都背负着生命不可承受之痛。
第一条线,警察缉毒线。
邦sir代表着绝对的公与义,绝不越界。
但代价很明显,所有的一切纠缠着使其疲于奔命。
甚至守护不了家人。
当家人被匪徒控制时,他要忍受锥心之痛做出抉择。
第二条线,卧底反水线。
在执行任务的过程中,邦sir和江铭的感情越来越深。
既像师徒又像父子。
似乎把无法给予家人的爱,都转移到了这个出生入死的队友身上。
然而,警察尚且如此无力,卧底更加被动。
你可以从江铭这个角色看到更多挫败感。
那是一种不被人理解的痛、孤独的痛。
第三条线,毒枭复仇线。
正派是无力的,卷入修罗场的反派也是如此。
毒枭韩洋(谭俊彦 饰)的弟弟被捕,在医院自*,警察用他的骨灰祭奠殉职的同事。
韩洋知道后,设局复仇。
“烧我弟弟,我让你全队的人一起死!”
他要踏着无数人的尸体,迎接他的复仇之路。
但与此同时,需要付出的代价,也远远超乎他的想象。
第四条线,制毒师救女线。
梁洛施息影多年,很多大导演请她复出。
在许鞍华的《第一炉香》里,她短暂的出场让人看不过瘾。
这次在《爆裂点》里,她扮演了一个重要的角色,东南亚制毒师,膺秀。
如果说邦sir是一个无力的父亲,膺秀就是一个同样无力的母亲。
她女儿在充满犯罪和危险的环境里长大,青春期一到,便叛逆不服管教。
趁母亲从东南亚到香港进行毒品交易的时候,她偷偷跑出去与网友约会。
谁知网友早已布下陷阱,趁其不备,暗中下药,让她母亲带来一百万赎回色情视频。
但在赎人的过程中,又引发了新一轮的意外,发现了更大的秘密。
环环相扣,愈来愈棘手。
这里,我就不对角色的命运走向做更多剧透,留着大家到电影院一探究竟。
但大家可以看出,每个角色都有着一股深切的执念。
佛教里,称“我执”为万物痛苦的根源。
“一切凡夫,不知人身为五蕴假合,而有见闻觉知之作用。
固执此中有常一主宰之我体,一切烦恼障由此而生,便有贪嗔痴等诸惑。”
再看电影里对每个角色执念的刻画,都痛彻心扉。
江铭对功成的贪念,韩洋对复仇的嗔念,膺秀对爱人的痴念。
为了保护家人,他们不惧一切,哪怕玉石俱焚,鱼死网破。
爆裂点,不就是他们执念上升、突破控制的临界点?
很多人眼里不明所以的结局,其实是导演故意的设计,事情一旦发生,裹挟着所有人。
每一个局中人,都被一步步被逼上绝境,写下早在开始就注定的悲剧结局。
无论是警还是匪,这一场生与死的搏斗里,无人幸免,十分惨烈。
而爆裂之后,所有一切都烟消云散,不复存在。
在这个维度上,电影似乎超越了一般的警匪片,上升到了哲学的高度。
将普世的欲念和解脱,留给观众去慢慢回味。
《爆裂点》是林超贤对香港警匪片的一次回归和升级。
无论是视听效果,还是人性描摹,都十分爆裂。
这样的片子可以在内地院线看到,十分难得。
与此同时,爆裂的背后,也是一次温情的致敬。
细心的观众会发现,电影里不少配角的名字很耳熟,比如肥三、家驹...
重头戏的拍摄场景,还特意选择了重庆大厦。
这些都能看到黄金时代的港片的影子。
比起对香港电影的致敬,《爆裂点》更深刻的,是对香港警察的致敬。
2021年,林超贤为香港警察联合执导了一部短片《守城》。
短短的14分钟,紧张又刺激,还原了香港警察在反恐战斗中的雷厉风行和惊人勇气。
在拍摄这支短片之后,林超贤深刻感受到香港警察对自己这份职业的投入与拼命。
曾经有报道指出,有1600余名香港警察的家属遭非法*扰。
他们承受了许多不为人知的辛酸,甚至以牺牲家人的安全为代价,才换来安定的香港。
由此,林超贤便萌生了创作《爆裂点》的想法。
有观众问林超贤,为什么《紧急救援》《红海行动》那些电影的结局是温暖和美好的,《爆裂点》的结局却如此悲伤?
他说,这是为了让大家看到香港警察的痛。
在有些电影里,警察可以崩了那个坏人,但在《爆裂点》中,警察必须忍住。
不管面对多少不公平的事情,都要坚守自己的身份和岗位,不能冲动,做出超越身份的事情。
《爆裂点》拍出这种坚忍,就是为了让大家看到他们的疼痛。
他们是,真正的孤勇者。
这也一改《无间道》式亦正亦邪的警匪片风潮。
片中有一个桥段,对《无间道》致敬,江铭问邦sir,做卧底是不是“三年又三年那种?”
这不仅仅是一个玩梗,背后有着深意。
要知道,《无间道》之后,跟风者无数。
警察时常被塑造成在黑白两道之间来回游走,在法律底线上疯狂蹦迪的角色。
但现实并没有这样戏剧化。
《爆裂点》和《无间道》展现的情景完全不同,它是更为现实、更为残忍的人间炼狱。
这种直愣愣的莽劲儿,让人不得不佩服。
某种意义上,它致敬了《无间道》,也超越了《无间道》。
细心的朋友也许会发现,最后警匪激战的山洞有一个镜头,写着“爆裂洞二战抗日遗址”。
反派韩洋拔了一把日本刀,而邦sir拿的则是游击队的大刀。
在同一个空间里,回溯不同历史上捍卫正义所付出的惨痛代价。
也表现了缉毒警察维护的正义是先烈舍命捐躯的延续。
像这样的细节其实还有很多。
推荐大家可以二刷。
在内地院线能看到这样的港片,不多了
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