国产动画明明24分钟就能称王,为何当初却要掐头去尾只剩5分钟?

国产动画明明24分钟就能称王,为何当初却要掐头去尾只剩5分钟?

首页角色扮演仙魔战记更新时间:2024-07-08

文|令狐伯光

《哪吒之魔童降世》、《罗小黑战记》、再到连载动画《灵笼》、《斗破苍穹2》、《魔道祖师2》等等。国产动画电影在市场上不断创造票房记录,而优秀的国产连载动画也在不断的涌现出来。

借用近年都已经说烂的一个词,那就是“国漫崛起”“国漫复兴”。

但是,有些国内观众对此就非常的不屑,并且表示“为什么很不错的中国动漫,我怎么就看得索然无味?”“你说的这些国产动画还行,但和美国日本动画比起就是沽名钓誉,呵呵——”等等。

如果真的回答这个问题的话,需要从整个国产动画的发展阶段来看。

国产动画已经从过去计划经济艺术动画的衰落,成功度过了商业经济市场初始积累的状态;来到了商品数量广泛增长的周期。但是,这种“量变到质变”的商品成熟产业,显然还没有到来。

国产动画产业远远谈不上复兴崛起,毕竟和动画产业发达国家的美日差距明显。

但是,中国动画有着自己的发展历程,那些一味借着和本国完全不同的发达国家的成熟产业,故意用来贬低和否定本国一个动画行业。客观指出差距的还算对行业有着谏言,假如只为彰显优越感。

这是既不了解本国动画行业的发展状态,同时除了秀“优越感”毫无任何作用。

国产动画辉煌历史

国产动画有过非常辉煌的历史,但那是2001年前“计划经济”式的艺术动画模式,在2001年中国签署WTO,正式进入市场经济后,艺术动画模式因为不符合商业经济模式,从而衰落了。

2001年后的国产动画产业,面临最大的挑战是“内忧外患”。

“内忧”是计划经济的艺术动画,没能在市场经济下建立起成熟的商业动画。

“外患”则是一直就是市场经济的发达国家美国日本,成熟的商业动画进入中国市场,对于国产动画产业的挤占和攻城略地。

与此同时,中国官方对动画产业实施一些保护,在2004年和2006年颁布了《关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》的方针。“国外商业动画”基本退出中国主流渠道平台的电视台。

从此过后,因为种种原因,中国电视台充斥着低幼向的动画片。

不过,2001年到2011年前后,对于视频传播技术是个非常特殊的时代。

它前5年是盗版光碟猖獗的时代,后5年是网络还自由的时代。中国青少年观众通过旅客两种渠道,可以轻而易举消费到国外优秀商业动画。

国产动画的分水岭

这个分水岭和国产剧市场有异曲同工之妙,主流平台电视台被网络平台所打破。

中国青少年向的国产动画,从艰难生存的电视台,偶然也是必然的走到正在迅速发展的网络平台上。中国网络动画前期发展规律,大致如下。

对动画观念不同的8090后青少年观众成长起来,并且拥有了消费青少年向动画产品的能力(消费为商品经济根本),2010年前后网络渠道平台迅速的发展(科学技术推动商品模式改革)。

渠道平台有了用户能够产生流量收益(产业值不断扩大);商品迅速增长的产值吸引商业资本进入行业领域进行投资(资本推动产业进步发展)。大量热钱流入动画产业,动画从业者方能赚钱养家。

这样大量人才进入动画行业工作,开始推动生产出更多的青少年向动画商品。

各个环节是相辅相成而非单一驱动,同时发展阵痛远没有现在看起来的那么美妙。但国产青少向动画迅速发展,其实就是网络动画的崛起。

时间节点是2012年前后,虽然2007年,玄机科技的《秦时明月》影响很大,它也不是网络连载动画。

但从整个国产动画产业发展阶段看,当年除了《秦时明月》一枝独秀,其它国产青少年向动画作品,投入市场先后都遭遇了惨败。

动画电影:2011年的青春树的《魁拔》,口碑质量极高,票房惨败。

连载动画:2011年的《星游记》,口碑质量更高,却是一季而终。

国产商业动画时代正式到来

国产青少年向商业动画,2012年后开始出现明显的变化。

国产连载动画:2012年若森数字的《侠岚》问世,成为继《秦时明月》后另一部影响重大的3d连载动画。

2013年的《纳米核心》系列,《超神学院》系列等等。

2012年,有妖气的《十万个冷笑话》,开启国产2d连载动画的时代,以吐槽搞笑为主的泡面番。

2013年的《尸兄》和《中国惊奇先生》《雏蜂》等等。

2015年前后,不少国产动画公司解决“赚钱生存”的问题,国产动画商品产值在原有基础上,增长态势明显。

作品有:《勇者大冒险》《狐妖小红娘》《京剧猫》《太乙仙魔录》《疯味英雄》《中国唱诗班》《画江湖系列》等等。

国产动画电影:2015年,田晓鹏导演的《大圣归来》,掀起国产动画电影商业时代的到来。

制造业发展前期伴随的副作用,往往是山寨抄袭和产品质量不行一样。

网络动画前期发展同样充斥无数问题,什么时长短、制作差、配音烂、画风潦草,故事角色敷衍了事,对于成熟的美日动画模仿和抄袭等。这个产业的负面现象,和早期国产网剧如出一辙。

国产网剧前期的低劣商品,主要是喜剧和打情色恐怖擦边球占了主流。国产网络连载动画,则是吐槽(喜剧),与打情色恐怖擦边球的占了主流。

总的来说,如果真要给国产动画发展分阶段,2001年前“艺术动画”不计算在内的话,2001年后大概如此。

2001年——2012年前后:艺术动画到商业动画的转型期。

2012年前后——2019年前后:中国商业动画发展第一阶段。

国产动画电影:2015年《大圣归来》开启商业动画电影第一阶段,之前的如《魁拔》《秦时明月之龙腾万里》并不成功。2015年后有《大鱼海棠》《白蛇缘起》等,2019年的《哪吒》获得巨大成功。

《哪吒》既可以看成第一阶段的结束,亦可以看做是第二阶段的起点。

国产连载动画,2012年早期10分钟时长,掐头去尾,正片只有5分钟的搞笑吐槽泡面番。到现在正常时长、配音、作画、分镜、动作设计、制作和剧情越来越精良的商业动画,例子就更多了。

《镇魂街》《狐妖小红娘》《一人之下》《刺客伍六七》《全职高手》《魔道祖师》《斗破苍穹》《灵笼》等等。

国产动画复兴崛起与国产动画沽名钓誉?

现在对国产动画所有的争议,从产业发展看都是“量变还没有质变”。

国产动画复兴崛起是因为量变。

2019年,国产优秀动画数量越来越多,口碑质量越来越好,市场成绩越来越高;这些都是肉眼可见的事实,有观众动不动在吼“国漫崛起”“国漫复兴”。

如果还有人表示淡服,2012年前青少年向国产动画有多少?

秦时明月》《星游记》,外加动画电影《魁拔》,其它零零星星可能还有一些,但当年整体产值如何呢?

今天的国产动画产业,就不再具体举例子了,随便到几大国产动画网站首页看看(如两大的哔哩哔哩和腾讯动画),与七年前(2012年)零星的商品相比,现在商业动画的产量成百上千。

如果这都不叫一个产业的复兴崛起,那什么才叫做复兴和崛起呢?

国产动画沽名钓誉是未还质变

那些认为国产动画是沽名钓誉的观众,能够找到很多事实支撑观点,这些东西主观客观上都完全的存在。

比如其中最重要一个问题,国产动画无论是硬件的制作技术,亦或者软件的文化内核。广泛充斥着3d动画学习美国,2d动画学习日本的模式。

动画电影:《大圣归来》《精灵王座》《风语咒》《白蛇缘起》,再到获形成文化现象的《哪吒》,方方面面都在学习模仿美国动画。

其中,《大圣归来》《白蛇缘起》和《哪吒》公认相对经典,可是“讲出一个好故事”的水平,仍有着巨大的进步空间。

《大鱼海棠》《昨日青空》《罗小黑战记》这些2d动画电影,那一抹难以忽视的日漫痕迹。

国产连载动画问题基本一致,具体到单部动画的分析,如同《全职高手》《一人之下》《魔道祖师》等等。

什么画风不够精细、分镜不够优秀、配乐作画疑似挪用抄袭、人物设定非常相似、再到剧情和角色塑造和美漫日漫比较的天差地远。

迄今为止,国漫制作最精良当属2019年的科幻动画《灵笼》。

有些观众觉得《灵笼》背景太过西方,其势力“光影教会”设定不科学(或者西方早有了过于老套没什么突破),前两集细节bug无数,和美漫日漫相比就是沽名钓誉。

实际上最核心的问题也就出来了,国产动画和美漫日漫的比较。

国产动画不需要复兴崛起也不用嗤之以鼻

中国观众对于国产动画无论是太过拔高,亦或者一味踩低都是产业发展呈现的现象。

这种现象引申出来消费者的各种争议,从文化产业发展规律来看。除了无聊相互打打口水仗,大多数口水毫无意义。

国产动画复兴崛起确实为时尚早。

国产动画确实已经量变,但和处在“发展中国家”的祖国相同,还是发展中的国产动画产业和发达国家差距非常明显。

但凡市场出现一部不错的商品动不动“国漫复兴”“国漫崛起”,这种盲目乐观和一叶障目,并不能掩盖国产动画产业的劣势。中国观众关上门自己狂欢倒也可以,但想要形成文化软实力传播全世界。

我们需要认清差距,同时得接受诚恳的建议批评。

国产动画沽名钓誉只剩优越感

那些看不上国产动画发展,特别爱拿美日发达成熟产业,故意贬低国产动画产生优越感的某些观众。

国产动画当然和美日动画差距仍远,但怎么不思考一下,国产商业动画和美日商业动画发展的起点?

前面已经列举了国产商业动画发展阶段。

2001年——2012年前后:艺术动画到商业动画的转型期。

2012年前后——2019年前后:中国商业动画发展第一阶段。

严格说来,中国商业动画真正迅速发展就是2012年前后,当然产业发展不可能如此武断的直接斩断联系。即使时间推到2001年前后,中国商业动画发展满打满算20年。

美国和日本商业动画产业发展多久时间呢?

限于篇幅原因不再具体上资料,但半个多世纪肯定是有的。

有些国人非得用发展20年的国产商业动画,用来赶超半个多世纪发展积累的美日成熟动画产业。他们认为国产动画的沽名钓誉,观点也很简单。

中国动画真正的复兴崛起,那是要有中国的迪士尼,中国的梦工厂;要有中国的手冢治虫、中国的宫崎骏、今敏、押井守、大友克洋、新海诚等等。

这简直和国产科幻电影一样,中国重工业科幻电影以前真的没有,2019年的《流浪地球》堪称真正的首部。

有些国人非得跳出来,再拿1968年诞生了《2001太空漫游》,1977年诞生了《星球大战》,1979年《异形1》,1982年《银翼*手》的美国科幻比较,然后趾高气扬得出《流浪地球》不行的结论。

却也不思考思考这么生拉硬扯的比较到底科学不科学?

注:国产商业动画发展不管如何联系最多20年,观察现在市场各种商业动画。对于早期“美影厂”式的艺术动画精神有些零星的继承(连画风继承都是极少),国产商业动画这一套仍以学习美日为主。

国产动画崛不崛起都在那里

2012年后国产动画产业的迅速发展,还是支撑文化市场背后的国家迅速发展。

除了动画产业,其它文化产业如电影和电视剧都是相同。当然发展过程产生各种乱象,同时远远不能和发达国家的动画产业比较。

2001年——2012年前后:艺术动画到商业动画的转型期。

2012年前后——2019年前后:中国商业动画发展第一阶段。

2019年过后,国产商业动画迎来真正的第二阶段,最大的变化相信应该是“量变到质变”的发展过程。

动画电影:2019年《哪吒》获得巨大成功,中国神话三部曲之一《姜子牙》,已经确定定档2020年大年初一。《姜子牙》背后是光线影业“中国神三部曲”的第二部电影,所有人都在观望期待。

与此同时,《大圣归来》导演田晓鹏,2020年有两部动画上映,神话的《大圣闹天宫》和科幻动画《深海》,再到《大护法2》《西游记之再世妖王》《再见怪兽》等等。

它们显然处在学习成熟的美日动画,但在制作技术和文化内核,进一步探索建立中国风格的过程中。

连载动画:《星辰变》《斗破苍穹2》《武动乾坤》《一人之下》《魔道祖师》等等。这些热门ip改编的商业动画,商业模式已经相当成熟。面临的无非是如何保住优势,再进一步优化扩大商品的影响。

最后,2019年诞生的《灵笼》,制作技术全面突破,再到对科幻类型的摸索。不管有些国内观众瞧不瞧得上,都证明有些中国动画公司在已有市场规则之下,对于技术和文化艺术有了追求。

2020年和未来国产动画产业,这种动画公司肯定会越来越多。

如《灵笼》的公司武汉艺画开天,将要挑战中国科幻史诗《三体》动画版,如果全方位的成功,对国产动画产业的意义必然非凡。

其它连载动画,如出品过电影《大护法》的好传动画,下一部是连载动画《大理寺日志》。以及,好传动画和六道无鱼联合出品的《雾山五行》等等。

2020年,国产动画电影和连载动画,相信会冒出更多技术上有突破,或者探索中国自己的动画风格。再到对于类型题材和文化内核,有着一定挖掘的动画作品。

总而言之,未来的国产动画产业不管复兴崛起还是沽名钓誉。

有高速发展的祖国在背后的支撑,它都在那里有条不紊的发展着!

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