屹然天立镇中流——解读女画家陈秀梅山水画的成就及其艺术

屹然天立镇中流——解读女画家陈秀梅山水画的成就及其艺术

首页角色扮演仙山书生传游戏更新时间:2024-06-06


画家 陈秀梅

陈秀梅,女,满族,辽宁海城人。毕业于西南师大美术系国画专业,进修于北京画院王文芳导师工作室,中国美术家会员,国家一级美术师,现为宁夏书画院专业画家。宁夏文史馆研究员。


屹然天立镇中流

——解读陈秀梅山水画的成就及其艺术

文:张弛

时代变了,思想感情变了,内容变了,技法一定要变。

山水画也要有思想内涵的。

鲁迅先生说:旧形式不能适应新内容,必有所增益和删除,就有所改革。

有些人专以仿古为能事,没有自己的感受,自然就沦入公式化,


如屈原和他的《离*》,司马迁和他的《史记》,黄公望和他的《富春山居图》,张择端和他的《清明上河图》,颜真卿和他的《祭侄稿》,岳飞和他的《满江红》等等。

又如李白、梁楷式的那种洒脱和风度。

这种风度,也就是古人所谓的“狂”。

但是,这种“书生留得一分狂”,在中国历史上则留下了他们的芳名。

这种“狂”,是一种情感的外化,一种自由精神的载体,人类的创造性,往往缘于这种自由的“狂放”。

阮籍和嵇康等“竹林七贤”就是最典型的代表,后来陆续还有李白、苏东坡、徐渭、石涛等。

一个真正的艺术家,一定是一个有担当的人。

他关注社会,关注现实,关注人生,具有“成教化,助人伦”的担当。


当代中国画坛,山水画家可谓多矣,但并非所有的人都具有那种驾驶时空、挥洒自如的大家气象。

她,表现出山水的气势、境界和精神风骨,从而传达出千年一脉的中国文化精神。

她,就是独步当代的陈秀梅。

她的山水画是另一番气象。

陈秀梅“大家气象”,雄浑、博大、开阔、崇高、自由、昂扬。

她承继传统,严守法度,又能放笔直取,真意皆出,具有震撼人心的艺术力量。

我一向认为,在山水画中,无风骨何以论气势?无气势何以论境界?

但“风骨”和“气势”首先从“意象”而来。


黄宾虹说,胸中自有神奇,造化自为我有;将客观的视觉探求与内心的情感倾诉浑化为一,从而提炼升华出一种全新的意象符号,形成画家笔下的“第二自然”。

陈秀梅的山水画就在于她对“意象”提炼的精道,对于“第二自然”表现上的自由、通达和深邃。

陈秀梅在山水画中将“观物”与“观我”的内涵进行了深刻的笔墨阐释,她画的是山而非山,非山而皆山,她的主观情感以山水为寄托,山水是其情绪的外化。


读者会从她的山水画中,读出她那豪放爽朗的性格,读出热情而简洁的语言。

她那看似横扫直抹、一挥而就的笔墨,其实是用“慢动作”描绘出来的“这一个”。

故而山苍树秀,水活石润,一派浑厚华滋之貌。

人们皆赞赏陈秀梅及其作品的男人气质,殊不知,她的一切阳刚之美皆蕴于阴柔之美中。

她画山水大幅以得势为主,山得势,林木得势,虽参差向背不同,而各自条畅。石得势,虽奇怪而不失理,即平常亦不为庸;山坡得势,虽交错而知不繁乱。


您透过陈秀梅的山水画,似乎可以悟出三昧;所谓“势”不单单是山石草木的排列组合,不单单是位置上的经营安排,它主要是画家审美精神的自由流淌,是主体创造思维通过山石草木的秩序所形成的一个“情感场”或曰“意象群”。

陈秀梅的大幅山水之所以得“势”,并不依靠明显的开合、聚散,或靠草木点缀、云岚的笼罩未整合完善。

她善于以气造势,以势御气,以心中之气将笔墨推出。

她往往是浑然一体的擦染之中,在大块墨色的淋漓之中,用简括有力的若隐若现的线条勾勒立骨,草草点点,浑茫而精微,于不经意中,气势俱足,韵味俱足。


陈秀梅的山水画中漾溢着浓郁的诗意。

尤其是山间的危桥、舟车、幽溪、远渚、杂树、藤萝、牛羊、野鸟,以及村落、屋舍、落晖、炊烟、农夫、牧笛等,宛如精彩的诗句在画面上熠熠生辉。

这使她笔下的山水,不仅可观可望,而且可游可居,雅俗共赏,好看耐品,无愧为山水画中的上乘之作。

陈秀梅有扎实的传统之功,却没有沉重的因袭之痕,她更多的是传统笔墨的现代气息。

陈秀梅用情笔墨之中,放怀笔墨之外,她对山水的痴情和依恋,简直到了“物我两忘”之境。

她爱山,看山,画山,梦山,视一树一石为恋人而终生相许,这次第,怎一个“痴”字了得!

所以,我认为她的山水画的最成功之处就在于,她能站在“山水”之上俯瞰大地人间。

大气,功底扎实,用笔老练;她构图,墨韵,色彩,都很好。

画风大气令人震撼。


秋风吹过贺兰山白云深处是我家。 200×200cm


中国画的精华,像范宽的《溪山行旅图》这样的作品,是非常激动人心的。如《清明上河图》绝不是仅往两边伸展,同时也很注意深度,往深里发展。

艺术上美的抽象的规律往往是最高的境界。

一张画要有最精粹之处——所谓“画眼”;主要的东西可以强调、夸张,竭力描写自己最感兴趣的,最主要的东西,才能引人入胜,打动人心。

艺术就怕搔不到痒处。

艺术家不仅表现所见,还要表现所知和所想。

中国古代艺术家描写的《仙山楼阁图》,就是把最美的建筑放在最美的环境里,这是艺术家根据现实的想象,是现实主义和浪漫主义的结合。



中国画家画黄山,绝不是站在某一个固定地点取某一个固定的角度画其眼所仅见,而是全面观察理解以后加以表现,好像是站在黄山的上空。

艺术应比真实更高,更集中,更概括。

要运用自己的全部修养把自然提高到更美的境界。

罗丹雕刻时就是在石头上逐渐地剥出一个人来,有时连手脚还没有剥出来,但感觉意境够了,就不再剥了。

艺术表现总是要求“够”,要求充分体现自己的感受,


中国山水画从来讲究气氛。如说:“山中有龙蛇”,就是贯气,又说“苍茫之气”,“含烟带雨”,“挥毫落纸如云烟”,“试看笔从烟中过”等等,都含有这个意思。

画好山水画,线条和层次关最难,没有一个大艺术家不追求深厚的。

陈秀梅的山水画中真的笼罩着一种气氛,有了气氛画才能活起来。

她的山水画中墨是主要的,要画够,明暗、笔触都要在墨上解决,着色只是辅助。

技巧是为内容服务的,现代名山大川里面的东西已经变了。

就拿动车、电脑、火箭来说,古人是根本想象不到的。

现代山水画,要让后代人瞅一眼就知道,这是21世纪的画家作品!

我认为,纯粹的山水画是超不过古人的。


写生中的陈秀梅

我们知道,一种表现方法是一种旋律。和一曲音乐一样,要有统一旋律,或是粗放,或是秀美,不能单纯根据对象,画人物的用笔要和画风景的用笔要统一,远景和近景的用笔要统一,

笔调色调本身就代表一种情调。

陈秀梅的艺术技巧精湛,风格雄浑,大气磅礴,独步当代。

我相信,她一定能够登上中国山水画的巅峰。

写于2019年4月22日北京淡泊堂


查看全文
大家还看了
也许喜欢
更多游戏

Copyright © 2024 妖气游戏网 www.17u1u.com All Rights Reserved