《画江湖》系列又出新剧了！
全新赛车主题动画《画江湖之轨夜行》已于11月10日正式开播，目前更新至第6集。
不了解国漫的朋友可能对这部动画作品并不熟悉。
2014年，由北京若森数字科技有限公司出品的《画江湖》系列动画开播，成为了继2007年，中国第一部3D电脑动画《秦时明月》后的又一骄傲。三维立体的人物造型、精致的画风以及复杂热血的故事情节深受动漫迷的追捧。
连载至今，《画江湖》系列包括了《不良人》《灵主》《杯莫停》《换世门生》《侠岚7》《轨夜行》（上映中）6季动画剧集及电影《风语咒》。作品数量之庞大，可谓是吸粉无数，在国内二次元动漫圈里无人不知，各大动漫比赛的舞台上，也经常看见其身影。
故事从《画江湖之不良人》开始，以一种前所未有的方式描述了交织着战乱与黑暗的唐末乱世，黄巢起义、朱温篡位、李氏族诛、友珪弑父、沙陀争霸等著名的历史事件和民间传说贯穿于其中。
唐朝末年，心存歹念的朱温兵变造反，成功地取而代之登上了皇帝的宝座。大唐李氏一族遭此重创，和官府神秘组织“不良人”一起销声匿迹。
皇子李星云逃过劫难，和师妹陆林轩跟着师父阳叔子过着隐姓埋名的生活。当李星云和陆林轩再度踏入江湖之时，两人遇见了通文馆少主张子凡和侍女姬如雪，四人被卷入了各大势力明争暗斗的旋涡之中......
几位主角于乱世里经历了青春与爱情、背叛与忠诚的沧桑变幻、悲喜轮回，最终成为了终结这个时代、开创新纪元的决定性力量，是一段浪漫辉煌的中国式武侠历史传奇。也正是因为这部《不良人》的成功，《画江湖》系列从此开始了它的辉煌历程。
除了《画江湖》系列，另外值得一提的国漫作品无疑是2011年上映的《魁拔》了。
平静安详的元泱境界，每隔333年，总会有一个神秘而恐怖的异常生物魁拔重生。魁拔的每一次出现，都会给元泱境界带来巨大的灾难！在天地两界各种力量的全力打击下，魁拔一次次被消灭，但又总是周期性出现。
魁拔纪元1664年，天神经过精确测算后，在第六代魁拔苏醒前对其进行毁灭性打击。但由于一个差错导致新一代魁拔逃脱了致命一击。很快，天界魁拔司和地界神圣联盟均探测到了魁拔生还的迹象。因此，找到并彻底消灭魁拔，再一次成了各地热血勇士的终极目标。
这部动画，在上映后一举获得了第19届白玉兰奖最佳中国动画片、第8届金龙奖最佳动画长片及第9届华鼎奖最佳动漫影片等大奖。
如今，在日漫、美漫当道的二次元世界，国漫也渐渐引起了动漫迷的注意。而“国漫崛起”也是国内漫迷老生常谈的一个话题了。
那么，国产动画到底是如何崛起的呢？
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中国动画第一次震惊世界，实际要追溯到79年前了。
1941年，万氏兄弟创作的中国第一部动画长片《铁扇公主》在上海诞生，就比世界上第一部动画长片《白雪公主》晚了四年。而且，《铁扇公主》也是亚洲的第一部动画长片，如今漫画风靡世界的日本，也是1958年才推出第一部动画电影，题材还是取自中国的民间传说《白蛇传》。
《铁扇公主》的创作年代极为特殊。
当时，抗日战争已经全面爆发，一听说上海要制作动画长片，万氏兄弟二话不说，冒着生命危险秘密回到上海。
战争时期的条件艰苦，投资方新华影业公司经济状况不佳，只能低价请来几十个美术专业练习生帮忙，还拖欠了工作人员几个月薪水。
只懂中国皮影戏和走马灯的万氏兄弟，挤在狭小低矮的亭子里钻研动画，他们唯一的贵重物品是从旧货摊上买来的一个破摄影机。
中国动画的开创者万氏兄弟：万古蟾、万籁鸣、万超尘
1926年，在万氏兄弟无数次试验失败的摸索后，中国第一部动画片《大闹画室》，终于在上海这个仅有7平方米的亭子间里诞生。
中国动画的故事，就这样静静地开始了。
1941年9月，《铁扇公主》在上海如期上映。
这部时长80分钟的电影，用完整的故事情节还原《西游记》中的经典故事。孙悟空、猪八戒、铁扇公主这些耳熟能详的人物，给经历战争的人们的生活带来难得的欢乐。
《铁扇公主》在亚洲各国广泛传播，收获了大批粉丝，其中有一位粉丝便是日后创作了《森林大帝》《铁臂阿童木》等作品，被誉为“漫画之神”的日本漫画家手冢治虫。
手冢治虫多次表示，自己在少年时代受《铁扇公主》的影响走上了动漫创作的道路。
《铁扇公主》是中国第一代动画人的初心。正如万氏兄弟所说，动画片不仅仅是供人观赏和娱乐的消遣品，它与当时的现实紧密配合。
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20世纪80年代，随着经济发展，电视逐渐普及，外国动画片蜂拥而至。米老鼠、唐老鸭和蓝精灵等卡通人物进入老百姓的生活，霸占了人们的电视频道。
1981年，日本动画《铁臂阿童木》带着熟悉的旋律漂洋过海登上中国电视荧屏，这部动画的作者，正是当年因《铁扇公主》而走上漫画创作道路的手冢治虫。
那时的孩子爱看的还有《七龙珠》《圣斗士星矢》《灌篮高手》《美少女战士》。在此后三十多年里，国漫一度毫无还手之力。
有人问，为什么国漫总是崛而难起、复而不兴？这个问题很难得到一个确切的答案，毕竟用崛起绑定“出道即巅峰”的国漫，确实太不合适了。
中国动画在惊艳世界后迅速没落，可中国的动画人难道没有努力过吗？其实他们从未放弃，一直在苦心孤诣地探索。
1984年的《黑猫警长》可谓是风靡一时。黑猫警长率领警队，逮捕动物界犯罪分子、侦破案件的童话故事至今让80、90后的孩子记忆犹新。
短短5集，涵盖了多种优秀动画的要素，童话、科普、警匪、爱情，现在还有观众发现黑猫和白猫的基情满满，对动画的审美也是与时俱进。
遗憾的是，《黑猫警长》在第5集片尾打出“请看下集”后，至今再无后续。
1999年的动画版《西游记》，至今仍是央视动画作品的最高水平，知名度堪比86版电视剧《西游记》。
2001年的《我为歌狂》，上海美影厂尝试校园音乐题材，在当时差点儿颠覆国漫，打破了中国动画市场题材单一的局面。不过，由于涉及青少年青春期叛逆的问题，这部动画被举报下架，直到近年才推出续集。
2006年的《虹猫蓝兔七侠传》，如今再看完全就是一部制作精良的武侠剧。之后，同一团队又创作了《神厨小福贵》，将一个老少咸宜的励志故事设置在近代的深刻背景下。
可老一辈的动画人退出舞台，新一代的动画人羽翼未丰。在之后的很长一段时期里，中国动画带着低龄、幼稚、无聊的标签。
进入21世纪，电视上的中国动画更多是《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼》这样的低龄题材。
已故“葫芦娃之父”胡进庆曾谈及《喜羊羊》等国漫时委婉地批评：“虽然对白、编排都不错，但动作太简单，虽然能赚些钱，但艺术生命力不会太长。”
亲眼见证过中国动画辉煌的日本动画大师宫崎骏更是痛斥道：“对于中国动漫，我失望至极，无以复加。”
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中国早期的漫画，似乎都在满足特定时代下的需求，相较于更具娱乐属性的日漫来说，并不占优势，而且从大环境上看，也缺乏进行动画化以及周边开发的产业条件。
这种长久的不平衡状态，在近十年来才开始改变。
于是我们看见了，《狐妖小红娘》《从前有座灵剑山》《快把我哥带走》《画江湖》等漫画被改编成真人电影电视剧，似乎在资本的影响下，大家都有光明的未来。
实际上，中国不是没有实力强劲的动漫公司，但这些公司宁愿参与日漫的制作，也不愿为国漫添砖加瓦。在日本，动漫产业有着完善的体系、规范的制度，其实国漫想要复兴，邻国日本或许不失为一个很好的榜样。
美国动画巨头皮克斯公司的总部，有一间专门的游戏房。在这间屋子里，工作人员可以如孩童般游戏、娱乐，以此来激发想象力和创造力。
皮克斯的动画电影从不进行成人或少儿的定位，而是将一个个光怪陆离的幻想世界呈现在观众眼前，由他们自己挑选。孩子在其中看到了丰富的想象和轻松有趣的冒险故事，成人则在其中偶遇了成长过程中遥远的美好记忆，唤醒了早已丢失的童心。
2015年，一部被《人民日报》点名为“中国动画电影十年来少有的现象级作品”横空出世，这便是《大圣归来》。
4年后，另一部中国动画《哪吒之魔童降世》上映，以惊人的速度挤进了内地票房总榜前十。
而今年国庆黄金周，国产动画《姜子牙》上映2天，票房达7.1亿元。
很多观众感慨，真正属于国漫的时代是不是要到来了？
殊不知几十年前，其实国漫已经开创过神话，只是那个故事在最辉煌的时刻戛然而止，一直在等待着年轻动画人去续写传奇。
中国动画曾经站在世界之巅，也曾经在山脚下望天兴叹，如今年轻一代已经可以接过前辈的旗帜了。
对于国漫的未来，相信时间，会告诉我们答案。
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