今年暑期档大片真的很强啊！短短一个月，不同题材、不同类型的作品陆续上映，整个档期的竞争也变得空前的激烈。
当然对于观众来说，这代表着更多的选择，也意味着能够看到更多优质的内容。
而在这个周末最不能错过的新片之一，是徐克导演暌违五年的全新力作《狄仁杰之四大天王》。
徐克在2010年凭借《狄仁杰之通天帝国》，开启了这一电影系列。事实上，徐克以旺盛的创作精力和想象，已经打造出过多部电影系列，比如《黄飞鸿》《蜀山传》以及《龙门客栈》等等，都已经在不同程度上实现了系列化。
但《狄仁杰》无疑是着其中最成功的一部。经历八年多的发展和进阶，“狄仁杰”系列已经构建出当今华语影坛前所未有的电影宇宙。
《四大天王》是《狄仁杰》系列两部前作的集大成者：它融入了《通天帝国》剧情层面悬疑、神秘的风格，也延续了《神都龙王》视效上诡谲怪异的质感，并且在技术上实现了升级和优化——它既拥有强烈的个人美学，又具备成熟的商业制作水平，是这个暑期档难得一见的华语大片。
这部电影的各个层面，都彰显着一个“奇”字。
首先是故事上离奇。
影片时间线承接上一部《神都龙王》，讲述《通天帝国》的20年前，狄仁杰面临的一起棘手奇案。故事沿着两条线索展开：
狄仁杰在破获神都龙王案后，得到皇上御赐的亢龙锏，并接手掌管大理寺，这也让他成为武则天登基道路上的一大隐患。于是武后命令尉迟真金带领身怀绝技的异人族，夺取亢龙锏。
另一条故事线中，长安城内屡屡出现怪事，而奉命调查的狄仁杰发现，在这些诡异现象背后，藏着足以危机大唐江山的巨大阴谋。
电影里频频出现一些常理无法解释的离奇案情，这也往往将狄仁杰等人压制到一个看似无解的被动局面中。
预告里提到：天下之大，没有狄仁杰解不开的难题。而这一次，恰好就是他无法解开的。可见，在影片中他所面临的挑战，也是空前的复杂和艰涩。
《四大天王》的另一重“奇”，是新角色的诡奇。
影片引入了多位新反派，比如法术通天的异人组，以及神秘莫测的封魔族，每一个角色都暗含着徐克的奇思妙想。
造型诡异的异人组，表面像是街头卖艺的江湖骗子，难登大雅之堂。但这些术士其实个个身怀绝技，有的能呼风唤雨、幻化奇境，有的善用奇异兵器，轻功了得。他们受雇于武则天，是夺取亢龙锏的主力。
马思纯饰演的水月，是片中比较抢眼的存在。事实上，徐克电影中的女性都非常瞩目，《狄仁杰》系列也延续了这一特质。
《通天帝国》里李冰冰饰演的上官静儿英气倔强，而《神都龙王》中Angelababy饰演的银睿姬又柔美娇艳。水月这个角色结合了两者的风格，既感性细腻，也果敢决绝，侠义之中又带有一些我行我素的反叛。
水月和沙陀之间同乡人的惺惺相惜，牵出了影片的感情线，而她的出现更奠定了《狄仁杰》系列的主角格局，她和狄仁杰、沙陀、尉迟形成了固定的班底，他们的故事很有可能会在接下来的系列作品中继续展开。
而封魔组就显得隐秘许多，他们可以以不同的方式存在：面孔模糊的黑衣人、上天遁地的怪物，最后大理寺一役中触手盘生的魔花，以及身形巨大的天王，也都是他们的手笔。
他们是谁，为何而来，又有怎样的目的，这些都是需要从影片中获取的答案。
阮经天饰演的圆测，也是影片的一大惊喜。他虽然以高僧的形象示人，可在镜头下，却展露出一种黑暗阴郁、亦正亦邪的气质，总觉得这个角色未来还会在系列中现身，而且很有可能他将成为狄仁杰的新对手。
相比新角色的奇，《狄仁杰》系列的老角色，则强调新奇，影片中每个熟悉的面孔，都呈现出了全新的人物弧光。的确，角色的成长也是“狄仁杰”系列无法回避的重要线索之一。
前作《神都龙王》和《通天帝国》为系列奠定了一头一尾，也宣告了其中角色的起始与结局。
在这两个时空的空隙间，留下了关于人物的许多悬念：狄仁杰如何变成大唐第一神探，沙陀为何走向黑化，武则天又是怎样走上权力的巅峰…而《四大天王》就在这些悬念的框架内，为故事和人物打造出得以继续发展的空间。所以从影片里，可以看到那些熟悉角色，性格层面上的全新维度。
电影里的狄仁杰，从皇帝手中接过亢龙锏的那一刻，褪去了曾经的莽撞和冒失，多了份沉稳和内敛。
赵又廷这一次演绎的狄仁杰，被赋予了一份以往不具有的侠客风骨。在纵横捭阖的朝堂之上，他超然世外的态度以及坚守正义的信念仿佛一股清流，也让他树下不少敌人。
狄仁杰在影片里说到：“地狱不空，誓不成佛。”每个人心中都藏有欲念恶鬼的世界，就是活生生的人间地狱。而一句“我不入地狱，谁入地狱”，是他一切行为的最终动机。
他以舍生取义的态度试图实现鸿志，注定了他一路的艰辛，却也为他注入了一股仁者的大气。
林更新饰演的沙陀，和狄仁杰如同福尔摩斯和华生的组合，是狄仁杰的得力助手。而更多时候，他也代表着观众的视角，介入到狄仁杰探案的世界中，听他分析解读每一起案件的前因后果。
但《四大天王》显然不满足于把他设计成一个屈于从属的配角，所以在他身上做了更多的文章，比如揭示了他身为铁勒族人的身世，这也为他未来的命运走向，留下了伏笔。
冯绍峰饰演的尉迟真金在电影里被放置到了异常尴尬两难的境地。在《神都龙王》里首次登场的尉迟，和狄仁杰有着过命的交情，从敌对逐渐变成了好兄弟。
但在武后的命令下，他不得不站在狄仁杰的对立面。一边是要忠心效命的天后，一边是难以割舍的兄弟情，尉迟的选择将照进他的内心，也能让人更深入地了解到这个角色。
刘嘉玲饰演的武则天，在争逐权力的道路上完成了蜕变。《四大天王》的背景是双圣临朝的时期，也是武后野心最旺盛的时刻。
为了完成改弦更张的大业，她步步为营，运筹帷幄，将狄仁杰视为眼中钉，甚至痛下*手。影片里的武后，在端庄和霸气之间，又多了一份狠邪的气质，自然也被划到了狄仁杰将面对的反派阵容当中。
另外，《四大天王》也融入了带有徐克作者化的炫奇元素。
比如在寺院外的梦幻一幕，
大理寺上空飞旋的怪兽，
皇宫内复活的金龙，
可以说，《四大天王》是一部非常徐克的电影，他在其中延续着一以贯之的独特美学体系，也塞入了诸多奇异诡谲的脑洞。
在《狄仁杰》系列的前作中，也不乏类似的奇异元素：通天浮屠、赤焰金龟、鬼市、鳌皇等等，这些奇幻瑰异的元素与影片古装动作的类型相碰撞，带来了一种全新的观影体验，也塑造了系列自成一派的世界。
《四大天王》中，无论是奇门兵器、巨型怪兽，还是诡异幻境，这些风格混搭的奇观画面背后，隐藏着盛唐期间宗教文化以及少数民族的背景，而徐克用民间方术的形式，将天马行空的脑洞赋予了一种合理化的解释，让故事在脱离常规的同时，又具有逻辑的严谨性。
而这些画面的呈现，也得益于特效的进步。
徐克一直是特效的尝新者，《神都龙王》里他尝试最新的3D技术，甚至为此在画面呈现上进行了特殊的编排和调整。
而在《四大天王》里，大多画面都用到了CG特效技术，最终的效果也比前作更加逼真、自然。特别是影片最后15分钟在大理寺上演的终极大战，在特效的加持下，绝对是不可错过的华彩段落。
坦白讲，特效在当下已然成了商业大片的标配，但《狄仁杰》中的特效，与其他大片具有明显的区别。这种差异，来自于一个最基本的前提，那就是东方美学。
无论是怪兽还是幻境，徐克在实现这些想象的同时，一直坚持在符合中国古代历史的审美系统下完成的，以至于每一处奇思，都具备着现实的依据。
所以说，在华语大片都在不断尝新的阶段，根植于东方美学的《狄仁杰》系列，才能成为真正意义上的中国电影工业化的新标杆。
在《四大天王》的首映礼上，徐克谈到，电影在不断的进步，而他所做的，就是不断找到新的方法，让作品变得更好：
“我常常觉得用下棋做比喻很好，每一步棋都有新的变化，创作与电影也是如此，每一年观众的感受给我们的启发都不一样。”
就像《狄仁杰》系列，总会给我们带来不同的惊喜和乐趣。
