作者：雪豆
近几年来，“文艺复兴”这个词经常在业内业外被反复提及，游戏圈也逃不过这一劫：年初《生化危机 2 重制版》让许多老玩家高呼“冷饭真香”、《莎木3》的回归让很多系列粉丝热泪盈眶、《牧场物语 重聚矿石镇》似乎让玩家们又找回了当年在掌机上彻夜种地的快乐……许多老游戏都在这个即将跨入崭新年代中，用各种方法获得了新的生机。
作为“太正浪漫奇谭”的代表作，《樱花大战》也没有逃过推出新作的“命运”。
自打正统续作《新樱花大战》游戏公布后，整个游戏系统的革新和塑造一直都是玩家们争论的焦点。不仅仅是抛弃了藤岛康介的旧版人设而启用了久保带人、改SLG为ACT这几点，就在宣传期提到的“花组消灭”这几个字眼，看起来都让系列粉丝们有点难以接受。
距离《新樱花大战》的发售过了一周之久，日本亚马逊的评价却又似乎说明了本作的一些问题。截止目前，五星与一星的评价数量相差只有5%，而整体评价为三星。
老玩家和新玩家都有褒有贬
翻看玩家们的低星留言，大多数都认为这部系列续作失去了过往《樱花大战》的精神：剧情展开有点无厘头、战斗系统蹩脚难用……“将过去所构筑起来的美好全部不留情面的破坏掉了”这种的评价似乎在差评中占据了主要的位置。似乎在很多系列的老粉丝眼里，这并非是一部合格的作品。
然而在今年TGS对制作人片野徹的采访中，他曾对《新樱花大战》有过这样的阐述：“之所以被定名为《新樱花大战》，一个是制作团队比起前作其实有了很大的变动，二来也是为了让新玩家在玩起来不会有隔离感才采用的新名字。”
对于一些没有接触过系列作品的新玩家而言，这些差评却并没有影响到他们给出高星评价的数量。
“太正浪漫”是否还是那个味道，每一个玩家或许都会给出截然不同的答案吧。
《新樱花大战》的故事发生在“降魔大战”的十年后，我们的主人公神山诚十郎因为自身的过失而被调到了“帝都大剧院”成为了花组组长。十年的时间跨度虽然不长，但足以改变很多东西。初次踏上帝都的街道，并不粗糙的建模和鲜艳的色调似乎在昭示着那个“太正风格”的味道还是那么原汁原味。
场景很细致，没得黑
对应着历史上并不长的“大正”年间，这个浪漫的国度在十年的变换中增加了许多带有一丝蒸汽朋克感觉的改变。车站里的售票机、充满金属质感的新灵子装甲、甚至是神山手上拿着的“太正手机”……如同《辐射》系列将真空管朋克发扬光大一样，《樱花大战》的制作组巧妙地将充满太正特色的细节融进了我们常用的生活元素中，塑造出了一个更加具有吸引力的架空世界。
那时候还有电视看，真羡慕
平心而论，本作的画面并不能用“粗糙”来形容，无论是信步闲庭在中央公园也好，去歌舞伎座看一场表演也好，甚至或是在剧院里静下心来观赏着一张张“旧·花组”的公演海报也好，这种用3D精细建模来表现的新帝都，给人带来的视觉感受也是焕然一新的。
但正如同制作团队自己所担心的一样，全3D化让这次彻头彻尾来了个大换血的新角色们，却让玩家们接受起来颇费了一些周折。
或许是因为藤岛康介的版本太过于深入人心，新的人设在新老玩家的眼中接受起来的成本似乎高出了不少，看久了倒也能习惯。五位女主角即便是各有特色，却多少都会让人有种旧作的“怀念感”。
至少我觉得天宫樱的傻里傻气劲儿就挺像绊爱的
但平心而论，久保带人的原案设定还是很不错的，可能只是3D化的时候缺少了一点原画中略带飘逸的精髓。
还无法被称为“樱战无双”的战斗除了画面，战斗方面的变革是《新樱花大战》的另外一个重头戏。虽然抛弃了相对小众的SLG，而改为时下流行的ACT是一种新的尝试，也让新老玩家们眼前一亮。然而本作的战斗系统却确实没办法花更多的笔墨去赞扬，棱角分明的手感让人觉得可能还需要细细打磨。
灵子机甲的二段跳让机体缺乏了沉重感；缺少了锁定功能在对付飞行系敌人的时候甚至让人有些恼火；缺乏机甲升级和自定义系统让整个战斗玩起来缺少了点乐趣。
没有锁定可真的愁死我了
起初我以为本作会像“无双”一样会有爽快感，但频繁地插入过场动画打乱了却破坏了应有的流畅性。当然，同样对于玩“无双”系列过来的玩家而言，可能在按键排布上面也要稍微适应一下。
但作为新的尝试而言，《新樱花大战》的努力却是肉眼可见：花组总共六台机体各有各自的特色；即时回避后的“子弹时间”大大降低了动作游戏苦手玩家的难度；伴随着玩家的出色表现不断增加攻击和防御的羁绊系统也有一定的新意；再加上演出华丽的必*技和合体技，《新樱花大战》的战斗部分还是能给出“高于及格线标准之上”的评价。
合体技的动画太羞耻了，就是那种动画里的羞耻……
谈一场“王道”的青春恋爱不过我个人觉得本作中的战斗还是只能被称之为下饭的佐料，真正扛起剧情精髓的还要看恋爱养成部分。
《樱花大战》之所以“浪漫”，不仅仅是局限在太正这个浪漫的时代，还有着与女主角们之间丰富多彩的恋爱元素。虽然为了扶正天宫樱这个官方女一号的位置，我们所控制的神山不会达成多个结局，但与个性迥然的女主人公们你来我往，展开一出别开生面的浪漫大戏，在《新樱花大战》中变得更加丰富了。
总之大家一上来感情都很好，不用操心别的
历代的LIPS系统不但得以保留，就连前作“推摇杆决定语气强弱”的系统也融合了进来。针对不同的女孩子，交谈策略也不尽相同——习惯了跟天宫樱认认真真地对话，再跟望月蓟也采取这样的手段，结局就只能落得个适得其反。
你给望月蓟吼个试试？
揣摩每个女主角的心理特点，选择对应的回答，在这点上《新樱花大战》做得还是非常有前几作的味道。只不过有可能是翻译的问题，选项提示有些时候看似模棱两可，导致的好感度变化却截然不同，无形中增加了玩家的选择成本，虽然游戏提供了贴心的自动存档，但操作起来也不免是个负担。
当然，玩家要非想选择不正经的回答，或者硬闯女澡堂、躲在更衣室什么的，玩出来的《新樱花大战》就是完全不同的风格。一开始我还不以为然，但从制作组细致地刻画恶搞剧情的演出来看，才发现可能这也是《新樱花大战》的一种另类玩法吧。
帝都大剧院重大决策按钮
本作的流程较短，但配合上各种各样的支线任务也倒是能够消耗玩家数十小时。对《新樱花大战》的剧情，玩家的口碑似乎也呈现两边倒的态势。抛开“太正浪漫”的外表，其实整个故事看下来也无非跳不出“热血，努力，爱情”这三个路数。
这种热血王道题材在现在的时代里看起来已经有点儿过时，再加上过于脸谱化的角色设计，甚至透出了一点儿土味：打从上海华击团开餐馆就能够联想到这俩人不是做炒饭就是做麻婆豆腐，结果果不其然；看起来冷艳高贵的我方角色十有八九会说些摸不着头脑的冷笑话，事实也正是如此；甚至连新花组登场后所带来的剧院运营上的窘迫也八九不离十地在玩家的预想之中。
一登场就嘴臭，讨不讨厌啊……
无论怎么看，是否披上“世界华击团大赛”的外皮不重要，光看这样传统的故事展开，玩家们也都会对后面的故事发展有了一定的把握。
就知道炒冷饭（字面意思）
但正是这样的中规中矩，才保证了樱花大战能够让玩家们不会因为“没玩过前作”而觉得不好融入到剧情之中。正相反，本作对于旧作所涉及的元素并未涉及过多，让完全不知道旧花组的新玩家理解起来也没有任何难度。
在本作中，“世界华击团大赛”只是一个引子，真正的亮点则依旧是女主角的形象故事。伴随着剧情的推进，几位角色的形象也会跟伴随着丰满起来。即便是让人吐槽像“绊爱”的天宫樱，在几次的否定自己之后，玩家会逐渐地理解她的心结，也会伴随着她一同成长。
这种拥有着成长要素的恋爱，反而能让人静下心来去感受一种只有《新樱花大战》所表现出来的独特魅力。
否定与自我否定，亘古不变的话题
在一些跟羁绊有关的单独情节里面，女主角们的表现甚至让人觉得会非常大胆。缺乏了一些含蓄感，可能也是为了顺应新时代所做出的变革。
你都把我推倒了，我不盯着你盯谁啊……
登场的其他国家的华击团带有着属于国家的经典特色，每个角色也都是由不同的绘师所担任。（例如担任伦敦华击团设定的Bunbun老师就是我独爱的一位绘师），几位绘师的角色放在一起也没有特别明显的“画风不统一”，展示出不同魅力的各个华击团使故事的内容变得有趣且出乎意料，也在某种程度上拓展了世界观的丰富度。
只不过主线剧情虽然是王道热血剧，问题也依旧明显：例如最让人难以理解的上海华击团（又是你们）第一话还在跟花组在战场上互为敌人，第二话就成为了无话不说的好朋友，这种有点无厘头的展开也多少会让玩家觉得有些“中二”。其他的华击团成员也多少有点工具人的感觉，感觉像是为DLC所留下的坑。
我就想知道你们到底说什么悄悄话
情怀与未来，太正之路还很漫长但既然是承自《樱花大战》一脉，在情怀方面却并没有让各位老玩家失望。不只前文提到的花组公演的海报，玩家在游戏中收集到的绘有历代作品名场面的“明星照”足以直击各位系列粉丝的回忆深处。
泪，为什么会流下来
即便是玩家只打开游戏，田中公平的一曲《檄！帝都华击团<新章>》也足够让人热泪盈眶。“次回预告”的保留，以及唯一留下来的老相好神崎堇，都无时无刻地提醒着玩家们——这里是花组曾经挥洒过青春的地方。
在打情怀牌这一点，日本人的手段还真的有些“毒辣”。
次回预告一出现，就真的有内味儿了
作为沉寂数年之后的全新作品，冠以“新”之名的这部《新樱花大战》可以说确实迈出了变革的第一步。但这样的变革所带来的却不单单只是正面的促进，也同样有来自系列玩家所不认可的退步。
作为没有接触过系列的新玩家和一直陪伴系列成长的老玩家，如何对作品做出取舍和妥协，无论是现在还是将来，对《樱花大战》系列都会是一个需要解决的难题。
有些东西，过去了就让它过去吧
从接下来舞台剧和动画等一系列的展开来看，至少SEGA还是对本作抱有非常高的期望。我觉得这部优点和缺点同样明显的《新樱花大战》，至少还是有刮起“太正浪漫风暴”的能力的。
毕竟驾驶机体谈恋爱什么的，不只是太正的浪漫，也是男孩子们的浪漫啊！
但是打牌真是一点也不浪漫
