当ACG文化融入到时尚DNA（星月战记）

也许在千禧年前，ACG文化与时尚领域只是单方面的彼此欣赏，互相启发。直到千禧年后，彼此的交流与跨界合作才真正地拉开帷幕！作为幸运的一代，我们见证到二次元世界与时尚行业DNA跨越次元壁的相遇，数字时代的Fashion Idol们，以及两者合作之下，越发成熟的商业模式……

通览 FASHION 与 ACG 文化的前世今生

ACG领域与时尚领域的壁垒逐渐被打破*，不仅是拉近了时尚品牌与新生代群体的距离，更是各界文化交融的一种趋势，这些二次元画面正跨越异次元时空带给我们源源不断的惊喜……

1990

樱木花道的经典Air Jordan

《灌篮高手》多款绝版球鞋的背后承载着80、90年代的青春与篮球梦想

1998

Comme des Garçons x CGI插画

Comme des Garçons Homme Plus 1998春夏邀请函以CGI插画形式演绎，打造出高科技感的数码角色形象

1999

《NANA》x Vivienne Westwood

漫画家矢泽爱把对Vivienne Westwood全部的崇拜注入到《NANA》中

2007

Prada x《苹果核战记 2 》

Miuccia Prada从《苹果核战记》中提取出灵感，并在影片续集为女主角设计了两套服装

2011

Gucci x JOJO

Gucci与荒木飞吕彦融合创作出动漫形象登上《SPUR》杂志

2015

Louis Vuitton x《最终幻想XIII》

2015年Louis Vuitton突然官宣《最终幻想XIII》女主角Lightning成为Series 4的全球代言人，引起广泛热议与追捧

2016

Loewe x 日本动漫

Loewe该系列灵感来源于日本动漫，将童年记忆刻画在街头风格上从而混合出新的趣味

2018

Prada将秀场打造成巨型漫画书

抹去了装置艺术，Prada将秀场装扮成巨型的漫画书，使模特们游走在故事之间

2018

Lil Miquela x 《V Magazine》

自出道以来一直活跃至今的虚拟网红模特Lil Miquela，在2018年身穿Chanel登刊主流杂志《V Magazine》，反响热烈

Christian Dior x 《魔卡少女樱》

受塔罗牌元素启发，Christian Dior与《魔卡少女樱》谱写出神秘、富有魔力的续篇

2019

Louis Vuitton x 英雄联盟

Louis Vuitton贯彻品牌独有的设计风格并从游戏中取源，成功打入电竞领域

Burberry开发游戏 “B BOUNCE”

Burberry发布首款网络游戏 “B BOUNCE” ，为浏览官网的顾客提供游戏乐趣

2020

Hermès xUgo Bienvenu

Hermès双面围巾由法国插画师Ugo Bienvenu创作，这本幽默漫画让勇敢无畏、热烈奔放的爱马仕女性站在舞台中央。一面是彩色和法语，另一面是单色和英语，从而展现不同的版本

球场上拼搏的青春

在无数少年记忆里，在热血沸腾的篮球比赛中，必不可少的便是一双篮球鞋。在《灌篮高手》中，樱木花道拥有的第一双篮球鞋Air Jordan 6便有着里程碑式的意义。那是在1991年乔丹率领公牛队首次夺冠所穿的战靴。这双AJ在设计上首次提出了橡胶鞋带松紧扣的理念；同时为增强抓地力，还在鞋底采用了半透明橡胶底。而陪樱木花道一路*到全国大赛的第二双篮球鞋Air Jordan 1，则是NBA第一双黑红配色的鞋子，似乎更加贴切这个红色短发、性格坚韧的篮球少年。除了樱木以外，主角团其余人所穿的球鞋也各不相同。像是上脚Air Jordan 5和Air Jordan 12的迷妹偶像流川枫；忠于Converse Pro Conquest Hi，有“篮下金刚”之称的赤木刚宪；常穿Asics TBF707的“回头浪子”三井寿；痴迷Converse Conquest Mid的“电光石火”宫城良太……那时候，球场上挥洒的汗水总是那么闪亮。而那句“教练，我……我想打篮球！”带给观众读者的也绝不只是一个炽热的夏天，更是那一路走来的青春痕迹和奋不顾身的热爱。

少女漫画-时尚潮流的开山始祖

在记忆里，我最早接触到的动漫领域“华服少女”应该是《美少女战士》《魔卡少女樱》《NANA》三部。动漫界的时尚先锋《美少女战士》，可谓是一本从入门到精通的穿搭教学宝典。从马卡龙色背带裤到高腰小短裙，从一字领、翻领到露肩、内衣外穿，从choker、丝巾到蝴蝶结、堆堆袜，无一不是当下时装周的热点元素。甚至在接近三十年前，美少女战士们便穿上了Dior、Chanel、Thierry Mugler等大牌的高定系列，打破了当时时尚和二次元产业的次元壁。而关乎“魔法”的另一部题材，就不得不提到《魔卡少女樱》了。仅仅是小学生身份的小樱，居然拥有CLAMP团为其设计的300套华服套装。前短后长的裙撑、花式绑带的应用、及膝的高筒靴等当代惯用的元素及样式，早就占满了小樱的衣柜。当我看见Adidas Jeremy Scott Wings系列时，第一反应就是小樱日常穿戴的羽翼元素和她库洛牌里的“劳模牌”风和飞。现如今，同样受到库洛牌影响的Dior则在2018年推出了塔罗牌系列，通过“命运之轮”“太阳”“星月”等元素将复古、神秘及女性魅力发挥到了极致。而此前，CÉLINE的Clasp款包包，也借鉴小樱的手提包，实现了次元转换。果然“百变小樱”的别称并非虚名，华丽的服设也影响至今。如果说用红玫瑰形容月野兔，用樱花形容木之本樱，那么用黑鸢尾花来形容外表冷艳，内心却如火热情的大崎娜娜再适合不过。《NANA》里的大崎娜娜与同年代少女漫画的角色人设大不相同，不再是青春校园里的“美”少女，而是以“酷”女孩的态度出现。漫画家矢泽爱把对Vivienne Westwood全部的热爱赋予在大崎娜娜身上。拥有Punk教母身份的Vivienne Westwood，在构思上大胆前卫，将街头流行成功地带入时尚的领域，同时惯用皇冠、星球及骷颅等元素来设计胸针、手链与项链。漫画中从服饰、鞋包到各类首饰（甚至是购物袋），处处可以见到Vivienne Westwood品牌的身影。作为品牌迷妹的大崎娜娜，日常中便佩戴着Vivienne Westwood标志性的土星耳钉、项链和盔甲戒指。同时，充满Punk精神的她也使得摇滚具有了典型的外表。

跨越次元壁的相遇

也许在千禧年前，ACG领域与时尚领域只是单方面的欣赏、借鉴对方。但直到千禧年后，彼此的交流与跨界合作才真正地拉开帷幕。而时尚界巨头Prada、Gucci、Louis Vuitton等品牌早已先人一步，涉足于此。早在2007年，Prada便为《苹果核战记续篇：机械人的背叛》的女主角Deunan Knute设计了两套服装以此表现女性力量、柔美与硬朗之间的平衡，通过动漫虚拟人物的特质来表达女性形象的多面性。5年后，Prada再度将目光投向ACG领域，与日本Square-Enix游戏公司进行合作，为旗下游戏《最终幻想XIII-2》中的Noel、Lightning、Snow、Sazh和Hope等主要人物设计了全新套装，其精彩程度及影响力不亚于时装大片。而近年以来，Prada与ACG领域的交流也不在少数。在2018年的春夏男装大秀上，Prada邀请多位艺术家共同合力将秀场打造成了巨型的漫画空间，运用连环漫画的形式将二维与三维连接。身着动漫元素服饰的模特们更像是从书中穿梭出的人物，趣味十足。紧随跨界趋势的Gucci当然也不例外。在2011年，正值品牌成立90周年，Gucci联动《JOJO的奇妙冒险》的创作者荒木飞吕彦绘制《SPUR》封面（其封面人物身穿Gucci 2011春夏系列蓝色军装风衣），并在杂志中刊登了《岸边露伴的Gucci之旅》特辑。两年后又进行二度合作，在全球品牌精品店的橱窗里展示《徐伦，飞向Gucci》，番内角色所穿服饰也皆来自Gucci当季新作（以藤蔓花卉为灵感贯穿风衣及连衣裙）。原本服装设计出身的荒木飞吕彦在转型做漫画家之后，不断将时装逻辑注入其作品。在《JOJO的奇妙冒险》中，“JOJO立”的人体姿势独特清奇却富有高级感；服饰的搭配与改良也将时尚元素混搭到了动漫领域。想必也正是这些与时装领域相似的特质使跨界合作成为可能。有了Prada、Gucci的先例，洞察力敏锐的Louis Vuitton也迅速加入了战场。在“甩葱歌”大火的年代，Louis Vuitton于2013年为虚拟偶像歌手初音未来设计的棋盘格演出服，完美地还原了单品细节，在巡演中尤为夺目。然而，这只是一个开始。在2016年，Louis Vuitton请来了《最终幻想XIII》的人气角色Lightning来代言Series 4系列，除了贴满各大旗舰店的海报以外，还拥有单人宣传短片。片中，粉红色的头发、蓝灰色的眼眸、利落的动作加上手持的皮包，令无数游戏粉丝心动不已。而随后几年，全球参与人数最多的电竞游戏《英雄联盟》也与Louis Vuitton达成合作。在S9赛季为冠军队伍定制独一无二的奖杯箱，将品牌标志性的印花图案与受游戏启发的高科技元素结合，彰显精湛的工艺。此外，Louis Vuitton也操刀设计了奇亚娜与赛娜的至臻皮肤，迎来了众多峡谷召唤师的热捧。虽说官宣突然，但与此同时这也是份双赢的企划，既加快了Louis Vuitton的品牌年轻化，也推动时尚咖和御宅族的交织与互识。

数字时代的Fashion Idol

ACG领域与时尚领域的壁垒逐渐被打破*，不光是拉近了时尚大牌与新生代群体的距离，更是各界文化交融的一种趋势。而在AI、VR、5G等技术结合最密切的当下，虚拟偶像早已成为了年轻人追捧的目标。除了元老级的林明美、初音未来以外，新晋的Virtual Model女孩Lil Miquela、NooNoouri也吸引了大批粉丝追捧。接下来我们会详细讲述，这些虚拟人物跨越异次元时空带给我们源源不断的惊喜。

虚拟人物受时尚圈青睐背后

东京街头，一名顶着淡粉色波波头的完美比例日本少女吸引了所有人的目光。她身材较好，皮肤光洁，五官精致，像一只跳跃在林间的小鹿，在光怪陆离的东京街头巡回。

这是Imma，拥有17万粉丝的新晋网红，和大量品牌合作。她身上有一种奇特的魔力，能够把少女的柔美与活力融入街头风的服饰中，诠释出自己的味道。她的名字 Imma 来自日语单词 iam，意为“现在”，而实际上，她代表的却是未来。Imma 并非真人，她是由东京公司 ModelingCafe Inc. 创建的虚拟人物，从面部表情到发型、妆容的独特风格，顶尖科技的魔力一直延伸到了最小的细节。

Imma的出现已非新鲜事，近几年来，虚拟形象在时尚圈大受欢迎。拥有完美比例的黑人模特 Shudu，大眼睛的娃娃脸 Noonoouri，坐拥百万粉丝的雀斑女孩 Lil Miquela……这些你或许还不熟悉虚拟人物依然粉丝众多，和大牌合作频繁，硬照、秀场、红毯、代言......无一缺席。

现实与虚拟的界限一再模糊，时尚品牌们以拥抱二次元的方式收割着新一代的拥趸者们，这是一场年轻气盛的胜利，也是一场迈入未来的狂欢。

在时尚圈爆红

完美无瑕、泛着珠光的黑亮皮肤，饱满诱人的双唇，深邃的眼神，高挑的身材，流畅健康的肌肉线条——这是受到追捧的黑人虚拟人物Shudu。她在instagram上有20万粉丝，和珠宝品牌Tiffany、全球体育品牌Ellesse、高端时装品牌Balmain都有合作，并与EE合作在BAFTA大奖上走了红毯。

和拥有逼真模特身型与真实皮肤纹理的Shudu迥然不同，由平面设计师Joerg Zuber创建的“ 19岁”虚拟人物Noonoouri毫不掩饰自己并非真人的事实。她有着洋娃娃般的夸张大眼睛，黑长直，厚刘海，极高的头身比和光滑到极致的皮肤，Noonoouri颇受时尚品牌青睐，为Valentino，Marc Jacobs和Dior等品牌做模特，代言MCM，甚至在Dior 2019年的一场大秀期间掌管Dior的Instagram官方账号。

拍摄大刊封面、大牌广告时，Noonoouri经常和明星、知名博主合作，争奇斗艳、拗造型不在话下，她合作的模特有Naomi Campbell 和Gigi Hadid。她还和Kim Kardashian成为好友，为美妆品牌 Kim Kardashian West 拍摄了美妆视频。参加时尚活动时，她甚至不必去到现场，就能引起社交狂欢。一次采访中，她透露，她会了解所有的新款，大秀结束后，迅速找到设计师锁定自己最爱的几件。因为活动当天她并没有出席，所以她到底身穿哪一件衣服就成了粉丝们最为好奇的事。第二天，她身穿最新款设计的照片就会放出，成为社交媒体的焦点。Dior 创意总监Maria Grazia Chiuri曾经亲自为她挑选服装。

在虚拟世界呼风唤雨

技术的进化让虚拟人物几乎能达成真人模特可以达成的所有事，试妆、试戴首饰，都可以通过技术团队的努力在短时间内完成。就连皮肤纹理都可以细腻地展示出来，极大地满足了护肤、彩妆品牌的需求。

同时，虚拟人物的产生也拓展了更多可能。Shudu的创造者 Cameron-James Wilson 是一名摄影师，他曾经表示，Shudu是他的缪斯女神，有了她的存在，他可以在一天当中的任何时刻尝试任何新的打光、拍摄模式，这是真人模特做不到的。

在粉丝效应上，虚拟人物也完全达到了品牌想要的效果。虽然有少量网友坚持不懈地在虚拟人物的社交媒体底下强调：“他/她不是真人。”但大多数粉丝都表现出了基于虚拟人物外貌和人设的绝对狂热。

甚至有粉丝表示：“得知Shudu并非真人，我感受到了安慰。”这名 Shudu的粉丝是一位伦敦的模特，她时常为自己外貌的不完美而忧心，可当她发现完美的Shudu是数字合成的时候，心里的压力小多了。虚拟偶像的完美让人容易接受，比起真人模特，他们和品牌、明星的合作不会让人感到嫉妒和不甘，催发了粉丝更纯粹的喜爱。

积极参与社会问题的讨论，为不同群体发声，真人偶像用来打造人设的方式，虚拟人物也玩得如鱼得水。拥有两百万粉丝的Lil Miquela关心社会话题，支持枪支管制，发起计划生育和跨性别权利/平等之类的问题讨论，粉丝称她为“一名真诚的社会正义战士”，这让她显得格外真实。

Noonoouri为儿童、动物、自然和女权主义发声，她是素食主义者，不穿皮草，拥护可持续发展。她的设计者Joerg Zuber 表示，当自己还是个孩子时，面对很多虐待动物或挨饿的孩子的照片时，总是感到很无助。因此，他借助Noonoouri的影响力为这些群体发声，进行公共教育和社会问题的讨论。

要知道，有很多真人偶像都做不到为社会带去正向影响。不管虚拟人物的观点是由谁在操控，在粉丝们眼中，这些热忱的、鲜明的发声都是构成偶像积极人设的一部分。既拥有过人的美貌，又输出着受人敬佩的先锋思想，虚拟人物在虚拟世界中呼风唤雨，被粉丝和时尚品牌追捧，可以说是受之无愧。

回到现实

虚拟人物受时尚圈追捧不仅是二次元崛起、吸引年轻受众那么简单，数字影像的尝试为久未创新的时尚产业注入了新鲜血液。当下，新品发布、时尚大片只要有了虚拟人物的参与，在社交媒体上的讨论度就会飞速上升，采访、报道也有了新的切入点。总而言之，虚拟人物为时尚行业带来了真实的利益。实际上，社交媒体上每个人的形象都是虚拟的、数字形态的，展现出来的特质和观点都是经过精挑细选的，虚拟人物和社交媒体上的真人，本质上没有差别。每天能影响到超过5亿用户的营销平台创建者Justin Rezvani曾经表示，要定义一个主体的影响力，看的是这个主体如何在特定时间内收割特定受众的注意力。从这个维度上讲，虚拟人物带来的影响力是绝对真实的。

珠宝耀眼，华服美艳，粉丝众多，影响力超群，在这一切真实面前，谁又会在意虚拟人物背后几分真实，几分虚假呢？