从令人费解的钢琴练习曲到充满魅力的交响诗，这里是19世纪匈牙利作曲家弗朗茨·李斯特最杰出的音乐作品。
作为19世纪欧洲最杰出的音乐人之一，弗朗茨·李斯特是一位多产的作曲家、指挥家和著名的钢琴演奏家。
在他的职业生涯鼎盛时期，他备受钦佩，大陆掀起了一股前所未有的狂热潮。没有其他表演者能够与之相提并论。
歌迷们会为了跟随李斯特的巡演而横跨整个国家乃至更远的地方。人们会为了他丢弃的个人物品而发生争斗。甚至有传言称，李斯特不得不剪下他宠物狗的一些毛发，冒充自己的头发，以保留自己浓密的鬃毛，同时满足他狂热粉丝的需求...
1844年，这股歌迷行为的狂潮被称为“李斯特狂”，甚至导致观众佩戴装饰有他肖像的胸针和珠宝，这是早期乐队周边产品的一个早期示例。
李斯特不仅因为拥有众多的歌迷和身高6英尺1英寸的高大身材而著名，还因为他是一位创新和实验性的表演者和作曲家，统治着德国音乐界。
在六十年的职业生涯中，他留下了大量的音乐作品，主要是钢琴作品，还有管弦乐和声乐作品。以下是他创作的15首最伟大的作品。
- 梅菲斯托华尔兹第一号
李斯特创作了四首梅菲斯托华尔兹，以德国民间文学中最著名的恶魔之一（也被称为梅菲斯托费勒斯）命名。这四首华尔兹创作于1859年至1862年间，第一首最为著名。
题为“村庄酒馆的舞蹈”，它追随尼古劳斯·莱瑙的《浮士德》故事的一部分，在这个故事中，梅菲斯托费勒斯和浮士德参加了一个村庄婚礼派对。欢乐的庆祝活动在恶魔夺走小提琴并演奏出“难以言喻的诱人”旋律时发生了变化。浮士德随之夺走了一个村庄少女，一同旋转进入森林深处。 哦啦哦啦 。
2. ## 阴郁的贡多拉第二号
阴郁而忧郁的《黑色贡多拉》，是李斯特重要的晚期作品。1882年底，李斯特在访问女婿和作曲家理查德·瓦格纳时，预感到瓦格纳的死亡，开始创作这首曲子。
不可思议的是，1883年2月13日，他的怪异预言应验了。李斯特看着瓦格纳的送葬贡多拉开始穿越威尼斯大运河，前往铁路站和拜罗伊特，波浪拍打在贡多拉两侧。这首曲子稀疏而沉思，开头回想起瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲，作曲家允许他的悲伤、愤怒和原始情感流过手指，涌出键盘。
3. ## 三首练习曲第三号：叹息
如果有一种标志李斯特钢琴音乐的特点，那就是他能在短短几秒钟内弹奏出难以置信数量的音符。将这位作曲家的动荡音乐瀑布翻译成美丽的创作需要一位高超的钢琴家。
而有哪位表演者能比得上史诗般的大师范·克利本呢？请听一下这个...
- 超凡练习曲第四号：马泽帕
在19世纪50年代的大部分时间里，李斯特一定受到了最可怕的耳虫困扰——一首如此动听的曲子，以至于他不得不在两首不同的音乐作品中使用它，才最终将它从脑海中驱散！
第一首作品于1852年出版，是他的《超凡练习曲》中的第四首，名为“马泽帕”。它的名字来自乌克兰英雄伊凡·马泽帕（单个'p'），他的故事启发了整个作家、诗人、艺术家、剧作家和音乐家的传承。
传说中，马泽帕与一个有权势的人的妻子有染。作为惩罚，被愤怒的丈夫赤裸地绑在一匹狂野的马背上，放任它在俄罗斯的平原上狂奔，直到它筋疲力尽而死。
李斯特的钢琴版本受到维克多·雨果1829年的诗歌启发，充满了奔驰的八分音符和颓废的华尔兹旋律，混乱地踉跄着走向作品的高潮。
5. ## 序曲
李斯特的遗产无疑是作为一位技艺高超的钢琴家和钢琴作曲家的遗产 - 他是世界上第一位真正的摇滚巨星之一。但他的管弦乐作品也是浪漫时代最杰出的之一，引发了与布拉姆斯（被称为浪漫派之战）数十年的争斗，激发了一种全新的音乐形式。
李斯特是“交响诗”的创始人：这是一种单一乐章的音乐作品，通常是管弦乐的，通过音乐来描绘主题、场景或故事。后来，包括斯梅塔纳、西贝柳斯、德沃夏克等作曲家都受到了李斯特的影响，他的《序曲》是这种形式的最早示范之一。
充满激情四溢的弦乐、哀怨的管风琴段落以及铜管部分的豪迈爆发，这是李斯特最杰出的管弦乐之一。
- 第一钢琴协奏曲
尽管是他那一代最多产的钢琴作曲家之一，但李斯特只为这种乐器完成了两部协奏曲。第一部协奏曲花了他26年的时间来创作，始于1830年作曲家19岁时在素描簿中的一些主题，最终在1856年出版。
由四个乐章组成，完整演奏仅持续约20分钟，但李斯特确保每一个音符都是物有所值的。当你创作出如此卓越的作品时，像李斯特在1855年那样在他的好朋友赫克托·贝尔里奥指挥下首演是理所当然的。
7. ## 两个传奇
1863年，李斯特为独奏钢琴创作了一对无与伦比的作品，在他的其他作品中难以比拟。基于两位天主教圣人，圣方济各和圣方济各·帕奥拉的微型故事，这些《两个传奇》为我们提供了一份对李斯特私人宗教和精神信仰的微妙洞察。
他与教会的关系在一生中起起伏伏，因其引人注目的轻佻风流生活和在作品中对恐怖事物的痴迷而在圣洁社会中引发了不信任。然而，他创作了大量的宗教合唱作品，并在1860年代的八年里居住在梵蒂冈，后来被称为李斯特神父。
这两首作品展现了李斯特对圣经及其故事的喜爱和敏感，他将钢琴用作一种叙述工具，模仿第一首作品中鸟儿的啁啾声和第二首作品中地中海的波涛声。
8. ## 浮士德交响曲
一直以来，李斯特受到德国民间故事和恶魔传说的启发，德国文学巨匠歌德的著名悲剧作品《浮士德》终究会与他不期而遇。他是在1852年由贝利奥兹介绍了这部作品，贝利奥兹在同年创作了自己的《卖魂于魔鬼的人》版本。
李斯特自己的辉煌贡献于1857年问世，献给了贝利奥兹，并在德国魏玛的歌德-席勒纪念碑的揭幕典礼上首演。
难怪这部作品成为伦纳德·伯恩斯坦的个人最爱之一，他于1976年与波士顿交响乐团的演出成为许多人首选的录音。就在下面看他们的表演...
9. ## 迈泽帕
李斯特的第二部以伊凡·马泽帕为题材的作品，将他1852年的钢琴作品改编成管弦乐杰作，于1854年四月首演。虽然使用了与钢琴前作相同的主题，但李斯特的管弦乐编曲如此精致，令人难以相信这不是他最初的创意。
这首交响诗使用了完整的管弦乐队，铜管乐器部分在大部分时间里演奏着主题，犹如奔驰的风与弦乐部分掀起的尘土，紧随马泽帕和他的马后方飞扬。
- 爱之梦三重奏
李斯特1850年三重奏之一的第三部作品，是作曲家最宁静的时刻。这个作品的英文名字是“爱之梦”，是对费迪南德·弗莱利格拉特1829年的诗歌“哦，爱情，只要你还能爱！”的改编。
这已经成为作曲家最受欢迎和持久的作品之一，它那横扫的浪漫主题和滚动的旋律将你包围在温暖的音乐拥抱中，你永远不想结束。
11. ## 安慰曲三重奏
李斯特的六首《安慰曲》最初是在1844年至1849年之间创作的，但仅一年后，作曲家修订了整套作品，并用一部分取代了第三部作品，这一部分今天最为人熟知。
这个风格类似肖邦，据说是向去世的波兰作曲家致敬，也是最早使用钢琴上的“持续音”踏板的作品之一，这使得钢琴家能够维持选定音符的持续音，同时不影响其他音符，之后李斯特在收到施坦威送来的一架新三角钢琴后，于1883年重新编写了这首作品。
12. ## 死之舞
作为李斯特对死亡和怪诞主题的全方位沉迷的又一个例子，《死之舞》（'Dance of the Dead'）是一首独奏钢琴和管弦乐的作品，以高亢的铜管表现了普遍用于死亡的圣歌旋律“末日审判”，这个旋律在整个作品中以各种形式出现。
李斯特将钢琴既用作独奏乐器，又用作打击乐器，在单一乐章中使用了断奏音符，为定音鼓增加了半音阶旋律，以及全键盘的华丽演奏，展示了他的戏剧才华，交替出现的宁静、深思独奏钢琴部分。
13. ## 匈牙利狂想曲第二号
在20世纪40年代，由汤姆和杰瑞以及巴克兔（Bugs Bunny）广泛传颂，《匈牙利狂想曲第二号》是李斯特最受欢迎的作品之一。受到他在匈牙利长大时听到的民间音乐的启发，李斯特在1846年至1885年间创作了19首匈牙利狂想曲，作为对他家乡丰富音乐织物的钢琴幻想曲。
李斯特运用他的愉快技艺发展主题，它开始是戏剧性和庄重的动机，后来变成了钢琴高音区域天真无邪的欢快演奏。
14. ## 钢琴练习大师帕格尼尼第三号
李斯特令人瞩目的《大师帕格尼尼第三号》是整个钢琴曲目中最臭名昭著的作品之一，从第一音符开始就需要极高的技巧，而在接下来的五分钟内，复杂性不断增加。
这首曲目以高音区域不断响起的音符而被昵称为“小铃铛”，李斯特基于帕格尼尼的小提琴协奏曲第二号的最终乐章创作了这首作品。李斯特采用了一个相对简单的主题，并加入了高低音之间的巨大跳跃、手指交错的颤音以及左手和右手钢琴演奏之间的交织旋律，以迅猛的速度进行。
15. ## B小调钢琴奏鸣曲
1853年，李斯特完成了他的B小调钢琴奏鸣曲，实现了真正的完美。献给罗伯特·舒曼，许多人试图为这首音乐赋予超越音乐本身的意义，从又一个浮士德描述到伊甸园的故事，甚至有人建议它可能是音乐自传。
与奏鸣曲通常不同的是，它的乐章是连续演奏的，没有间断，当时这引起了高度分歧的反应。与李斯特有着漫长而多事之史的布拉姆斯甚至被说在首演时睡着了，有一位评论家说：“听过它并觉得它美丽的人已经无药可救了。”
由于其技术难度，即使是当时最有天赋的钢琴家也不愿意演奏它，因此在一段时间内它很难成为钢琴曲目的核心部分。然而，随着时间的推移，李斯特的杰作找到了它的听众，如今它是许多钢琴家、音乐理论家和古典音乐爱好者的最爱。
