“一时欢情，我记了五百年。”
将东方美学发挥得淋漓尽致的山水画面，好莱坞式的经典叙事架构，“青白CP”、片尾回忆*、想象力满分的打斗特效以及成熟的人物场景建模、材质灯光，虽有背景设定单薄、主要人物性格不明朗、剪辑不流畅及台词无目的性等等缺陷，《白蛇：缘起》仍是一部一线制作水准的国产动画电影，借用原有IP但基本跳脱传统故事的设定，更是一场国漫狂欢。
于1月11日上映的《白蛇：缘起》以民间传说故事《白蛇传》和柳宗元的《捕蛇者说》为基础，讲述了捕蛇少年许宣和蛇妖小白的人蛇奇缘。由一枚珠钗开启了一段500年前的尘封记忆，刺*战败后失忆的小白被阿宣救回捕蛇村，两人踏上寻找记忆之旅，一起冲破妖界猜疑、人类强拆、人妖混战三层递进式难关后终于500年后相遇。
原定于12月21日上映的《白蛇：缘起》映前改档，让不少看了预告片非常期待的受众以及业界人士都捏了一把汗。事实证明，撞档《蜘蛛侠：平行宇宙》的临时调整非常明智。改档后同期上映的《我想吃掉你的胰脏》完全是不同的作画风格，票房的竞争压力也小了不少，后续的排片则主要取决于白蛇本身的口碑发酵和之后上映的《大黄蜂》。
自2016年元旦期间上映的动画电影《小门神》开始，聚集了国内一线制作人员的追光动画以平均每年一部院线电影作品的紧张制作周期下的高产出在国漫内容生产上占据了一席之地。自《小门神》的票房回报之于追光的伤筋动骨，到2017年7月21日上映的《阿唐奇遇》对子供向的探索失败，再到2018年4月5日上映的《猫与桃花源》的不温不火，有了以上三部电影的技术积累，再加上这次的商业化转型及对女性向思维方式的探讨，直逼4亿票房的《白蛇：缘起》可谓是非常成功的成人向商业动画电影。
视觉盛宴一词用来形容《白蛇：缘起》恰如其分。东方风韵的作画风格重点体现在水墨前情、西湖画卷、常盘定波、塔顶定情、片尾致敬及“蜜月期”蒲公英田飞舞等几场，对于colorkey及Matte Painting的高标准，再加上水波、风、花瓣等的精度表现使得最终画面呈现的国风质感极佳。
打斗特效的想象力也是这部片的视觉优势。“紫基鹤”小道的金线，“法海/紫薯精”老道的纸人兵团，“魅惑”蛇母大人的双头蛇变身，小白小青的人蛇形态等都具备完整的美术设计，因此在这基础上的“困妖阵内惊世大战”才极具视觉冲击力。另外，人形打斗时小白的白衣飘飘和成人化的腿部镜头等也为男性观众发了一波糖。
讨喜的“青白百合cp”。洞内温泉共浴场景中由撩头发、背后拥抱等动作体现出的暧昧气息，对初次见面的阿宣的敌意，“烈阳断魂鳞”后石像场景中小青的缠绕式“表白”，小青的爱憎分明、敢作敢当，人狠话不多的霸气“大哥大”设定，比含糊不清的小白性格明朗得多。
另外，配角的人物设定上也很出彩。
“狐狸精“宝清坊主是妖面和人面的双头身萝莉，配音演员的吐字及语气则为坊主形象增加了饱和度，例如“少年人”几个字就很有娇媚蚀骨的辨识度。
肚兜狗狗和转世后的姐夫，拥有同样的“死鱼眼”。
瑕瑜互见，除国风视效、配角人设及周深清流般的《缘起》吟唱的之优势外，这部片子依然有很明显的瑕疵成分存在。其一，故事发展大结构搭建趋于完整但缺少情节点填充，显得事件发展干瘪。《捕蛇者说》的前期概念在影片开头就被抛弃的一干二净，如若能讲“赋敛之毒有甚于蛇毒”之类的背景画面表现，辅之全片以背景意义，再将蛇母一门的关系交代清楚，人妖之恋需要事件填充，在铺垫复杂社会关系时下更能凸显纯洁恋情的可贵。其二，重要戏份的省略导致内容不连贯。永州城与捕蛇村的位置及隶属关系不明朗，小白的小蛇形态到巨蟒形态的变化过程以及摧毁整个永州城的画面表现不够。
其三，相比于阿宣的勇敢、坚定和用情至深，小白的人物性格过于模糊。面对搭救自己的大婶，面对“烈阳断魂鳞”之后的小青，面对被自己随手变得会说话的妖狗，再到面对不确定同类“常盘”时直接*掉，小白的人物表演及情绪都不够明确。其四，台词有待斟酌，多处台词对剧情和人物刻画少有帮助。“世间多的是两只脚的恶人，多了一条尾巴又怎样？”“你不是恶人”，再到阿宣微笑的画面。此处第一句直接点明影片立意，而第二句的连接就断掉了先前铺垫好的情绪。其五，分镜和构图上的优势，对比后使得剪辑效果差强人意，表现在多次使用黑场和打斗场面的碎片化等拉弱了视觉效果。另外还有彩蛋的不明所以等等小瑕疵。
但是瑕不掩瑜，这部影片特有的三维东方画风在紧张制作周期内的完成度是真正上乘的，不愧为国漫的用心之作。
所有的美好相遇都是久别重逢，希望能以《白蛇：缘起》之力，让国漫不再是小众狂欢。
