八九十年代是香港电影的黄金年代，诞生了一大批精彩绝伦的影片 。武侠片作为其中的一大著名片种，也有其辉煌之时 !下面盘点18部最为经典的香港武侠片。
新龙门客栈
《新龙门客栈》由香港与内地合拍，是第一部在中国西北的大漠黄沙里取景的电影，突破了港片地域狭小的局限。和胡金铨的旧版相比，《新龙门客栈》加入不少嬉笑怒骂、调风弄月的轻松气氛，消解了旧版凝重、严肃、阳刚的风格，把旧版的飘逸出尘换成世俗痞俚。影片有着快节奏、凌厉肃*的武打风格，尤其最后一场决战，大反派曹少钦被一个小厨子削骨，画面令人毛骨悚然。影片塑造了风*泼辣的金镶玉这一经典角色，她并非为了侠义，而是为了情感而生活，是武侠片里很少见的人物类型。《新龙门客栈》既有旧版里的侠义，又加重了情义的部分，是对侠骨柔情的最佳诠释 。
风云之雄霸天下
一般武侠片，都是改编自武侠小说，以吊钢丝技术实现飞檐走壁，而《风云之雄霸天下》则是第一部改编自动漫，以电脑特技做包装的武侠片。之前从漫画里改编古惑仔电影的刘伟强，如今又从漫画里改编武侠片，传统武侠片里飘逸的轻功，具有舞蹈感的剑招，力拔山河的掌风，通过数码科技而活灵活现。在影像上，影片将传统的古装刀剑片和现代科幻类型相结合，利用现代数码科技糅合东方武侠想象，把传统武侠奇情带入充满现代意识和未来想象的空间。《风云之雄霸天下》在上映之后获得巨大成功，成为十四年来首次非‘双周一成\\’主演的票房冠军 。
新流星蝴蝶剑
本片的武打场面主要由程小东设计，运用了诸多钢丝技巧，既有飘渺空灵的美感，也有超出常人想象的夸张，飞身一剑分尸体，衣袖伸缩取头颅，孙玉伯更是被孟星魂穿越躯体，曹公公更能无头飞越。最为精彩的打斗是竹寒山上的竹林大战，在高老大、孟星魂与诸多武林高手的决斗中，程小东发挥出竹的轻盈和坚硬，竹杆横飞，犹如利器，直入胸膛，人尸高悬。贾皇爷一角基本游离于剧情之外，但他最后打败曹公公的功夫倒是有模有样，值得铭记：“魔影变幻球”，“旋风十八腿”，“霹雳闪电脚”，“无敌轰天顶”，“飞星追月箭”，“夺命回旋踢”。
东邪西毒
这是一部最不像武侠片的武侠片，影片没有明显的起承转合，只是以断裂的时间段落拼接，也没有明确的对立冲突和善恶标准，瓦解了传统的武侠片模式。在武打设计上，影片集合了各种拍摄方式，慕容燕、慕容嫣是神怪武侠片的拍法，夕阳武士是日本式座头市的打法，至于洪七的打斗则纯属王家卫风格，洪金宝在设计动作时都是清晰明确的，但经王家卫偷格加印和鱼眼镜的处理后，都变得模糊不清，效果却令人屏息。影片获得威尼斯电影节摄影特别奖，是因为拍出了如太虚幻境的大漠风光。骄傲、自私的东邪，妒忌、自卑的西毒，他们虽身处荒漠，内心仍是九十年代现代化城市里的疏离和落寞。《东邪西毒》借用金庸小说里的人物，披着武侠片的外衣，讲述的是当代人心灵的孤独，情感的荒芜 。
独臂刀
《独臂刀》借用了《神雕侠侣》中杨过断臂的创意，融合了张彻的阳刚美学风格，以末路英雄反抗命运的故事引起观众的共鸣。张彻此后电影里的招牌场面如赤膊大战、开膛剖腹，充满惨烈和残酷美，切合了当时香港乃至全球社会的不安和躁动 。
少林寺
楚原拍古龙，张彻拍金庸，张鑫炎则拍了多部梁羽生电影，在他于黄山拍摄《白发魔女传》的两年之后，又在嵩山拍了《少林寺》。本片改编自少林寺观音殿内十三棍僧救驾唐皇的壁画故事。电影公司的左派背景，使得它可以在中国各地的禅宗寺庙借景，拼凑出少林十景，迎合了当时海外华人对于内地大好河山的了解*。在武侠片发展史上，《少林寺》最具意义的是演员们的真人真打，影片动用了七个省的武术运动员，他们都是全国单项或多项武术冠军，因此拍摄时无需替身，也不用钢丝和弹床等特技。在导演特意的长镜头下，完整地展示了中国传统武术的精髓，尤其以各种兵器绝活与李连杰的少林拳为代表。《少林寺》在华语地区掀起了少林热潮，也发掘了李连杰这位武侠巨星。
笑傲江湖
从1988年拍到1990年的《笑傲江湖》先后起用四个导演，片中关于明朝的服装、台词都出自胡金铨之手。胡金铨的风格是古朴浪漫，但影片后来被徐克变成一部嬉笑怒骂、借古讽今的政治寓言。本片成功的原因之一，是把原著里的剑术和武功在银幕上极富视觉动感地展示出来，片中满是天马行空的武打设计，角度多变的镜头与剪接。在这急速的外表之下，《笑傲江湖》其实是一则关于官僚社会腐败本质的寓言，为了夺取《葵花宝典》，只有那些拥有极大权力的人才不计任何道德代价，反而越是弱小而被压迫的人越有道德原则。徐克想拍出武侠人物的开阔心胸、远大视野。影片的意境营造，也贴合了原著里飘逸恢宏的境界，经典之处便是《沧海一声笑》，这一场景高迈孤拔、情韵交织，是对金庸笔下琴箫合奏笑傲江湖的完美创造。电影上映后，引发了香港第三次澎湃的古装武侠片浪潮。
笑傲江湖2：东方不败
系列电影一般都有一个特点，一鼓作气，再而衰，三而竭，《东方不败》是极少数能超越前作的，首先，本片以精彩的武术设计再现了金庸笔下那个瑰丽无比的武侠世界，侠客御剑如风，划出弧线，造型优美，流畅飘逸。除了摧金裂帛的剑气和东方不败的绣花针绝技，令狐冲所使的独孤九剑更是传神，程小东以倒拍的方式拍摄，实现人剑合一的效果。在影片火爆奇妙的打斗场面背后，实则是一个悲惨的爱情故事，林青霞饰演由男变女的东方不败很具矛盾性，因为既要表现他的政治野心，也要表现他的情，影片把原著里出现没几页的东方不败刻画得大放异彩，成为香港电影史上一个非常独特的角色，这一形象雌雄难辨，混淆了性别概念，是之后一大批跟风作里反串造型的滥觞。
卧虎藏龙
文人导演偶尔拍摄武侠片，往往都会较为诗意，《卧虎藏龙》便打破了武侠片领域老化的套路，影片在多个方面都有空前创举。它所塑造的武侠世界格局宏达、气势磅礴，而在微观层面，影片的布景、道具和造型，李安都考据精确，苛求复原真实面貌。在武打设计上，本片既有写实，也有写意，杨紫琼和章子怡的一场房顶追逐打斗，李安要求从俯视角度来拍摄轻功，要让观众看到人物起身、落地、飞翔的过程，镜头尽量跟人物平视，武打速度要比一般港产武侠片来得慢，打斗时双方要彼此接触到。竹林一场戏，要拍出意乱情迷的感觉，镜头飘逸，却不晃动，竹林的光影晃动，变化多端，不但提供了眼花缭乱的视觉动感效果，又产生一种浪漫、婆娑的诗意。
太极张三丰
一天疯三次，所以叫三丰。相信这片谁都不会陌生。袁洁莹在片中惊鸿一瞥，袁家班最出色的武侠电影。这里要叹息一下钱小豪，邵氏时期都开始主演电影，在《原振侠与卫斯理》中还让发哥配戏，可惜始终不能大红，现在很多人都不认识他，提起钱小豪，感觉很茫然，非要举出《太极张三丰》和《精武英雄》才会恍然大悟，真是让人唏嘘不已。
倚天屠龙记之魔教教主
原本计划拍摄三部系列作品，后因经费原因只拍摄了一部(其实是票房问题)。片中全星荟萃，武打场景精彩绝伦，也不乏些无厘头元素，可以透露出90年代港式古装武打片的时代烙印，看完第一部还是想接着看之后的续集的。
新蜀山剑侠传
新武侠电影的开山之作，提起武侠电影，必须提起它，影片一扫邵氏武侠风格，洪金宝在片中的插科打诨也令影片笑料十足，增色不少。现在再看此片，在所有武侠片中也属中上之作。
水浒传之英雄本色
一直很欣赏梁家辉，演起武侠片来，侠义范儿十足，前面提到的《新龙门客栈》，后面将会提到的《神经刀与飞天猫》都能体现，这片的影响情怀特别浓厚，是武侠电影的标杆作品，要是电视剧《水浒传》也能这样拍，肯定又会造就《西游记》般经典。
新仙鹤神针
梁朝伟这部武侠跟前面提到的《新流星蝴蝶剑》一样，都是中心不突出，比较散。这部令我印象深刻的是落下山洞，吃了一本武功秘籍的书就变成高手和片尾鹤破掉大BOSS神功的情节，另外，片中诸人的古装造型还是挺不错的。
刀
常说《枪火》的片名取得很妙，直接点出枪火无情人间有情的主题，绝无半点修饰。本片片名也颇有异曲同工之妙，一为有情，一为无情，堪称绝配。刀乃不详凶器，一把刀也许会招来*身之获，一把刀能*死很多人，一把刀同样也能帮助人报仇雪恨。只是刀虽沾满血腥和戾气，却始终是握在人的手中才能伤人。徐克在影片里描写出的是一个彻底混乱的江湖，一个没有道义没有侠义的江湖，所拥有的仅仅是血与火的交融。在这个另类的江湖里，人人自私自利残暴无情犹如野兽，不讲道理只讲实力，即便是一个女人也会无故挑拨别人自相残*来取乐。
黄飞鸿
徐克，又见徐克(实际上，香港90年代的武侠名片大部分是他兼职的)，也许到了我们老朽不堪的时候也无法忘记徐克，没有他就不会有新派武侠，没有他就不会有完全超乎想象极限的动作场面，没有他，就没有人可以在银幕完美的上演江湖传说。黄飞鸿，香港历史上曾经拍过数十部关于他的电影，徐克还能做什么?如果徐克只是庸才人才，自然是无计可施，但他是‘鬼才\\’。所以，黄飞鸿的故事在被拍滥了之后，再一次成为了人们心目中独一无二的民族英雄和武学宗师。
六指琴魔
在我的记忆里，《东邪西毒》之慕容燕，《东方不败》之东方不败，《白发魔女》之练霓裳，以及《六指琴魔》之黄雪梅，是林青霞光影生涯中独具特色的“四大名著”。
青蛇
当初看到青蛇两字便觉得这是个奇怪的故事，不是白蛇传么?怎么是青蛇?此片完美的从青蛇的角度讲述了人们熟知的故事，反而让人觉得更加真实，白蛇不是圣母的白蛇，法海不是顽固不化的法海，许仙也不是那个老好人，但青蛇却还是青蛇，却又不是青蛇。该片除了美轮美奂的场景，还有颠覆传统的故事。
以及你们有没有和我一样的感觉：好像被刷了一脸李连杰……Noir
