近年来，借由超级英雄们带动起来的漫改电影风潮，一直都持续不退，比如上年就有4部漫改影片全球票房突破10亿美元（《复联4》《蜘蛛侠》《惊奇队长》与《小丑》）其中《复联4还》击败《阿凡达》登顶影史票房冠军的宝座。
《复联4》登顶影史票房冠军
即使是今年，美国除漫威DC外的其他漫画公司也开始将旗下的漫画改编成电影，比如范·迪塞尔主演的《喋血战士》。
《喋血战士》
可以说，如今的漫改市场就是一块大蛋糕，不少电影厂商都想进来分一杯羹，也是因为如此，但凡是有一定影响力的著名漫画，都有成为下一个聚金盆的潜力。
说到这里，想必眼尖的童鞋一定看出了什么，有影响力的著名漫画？那怎么能少了动漫大国日本？
事实上，近几年来，日本方面还真的拍了一些漫改电影，虽然其中有部分质量相当的低下，但也有些佳作，比如下面要谈到的《浪客剑心》系列。
《浪客剑心》
神剑闯江湖《浪客剑心》的真人系列电影共有三部，主要改编自原作漫画的京都篇章，三部曲在日本一共轰下了125亿日元的票房，且口碑相当不错，即使是国内的豆瓣也有7.8~7.9的高评分。
三部评分都不错
不过这又引出了一个问题，为啥其他著名的日漫比如《进击的巨人》《钢之炼金术师》改编的电影就如此差劲，偏偏《浪客剑心》就成功了呢？
《钢之炼金术师》真人电影评分极低
实际上，要将漫画改编成影视作品，难度是非常高的，不要看如今漫威那些超级英雄在银幕上很风光，要是离开了背后那个既懂漫画又精通商业运作手段的总裁凯文·费奇，漫威现在也不可能如此辉煌的。
凯文·费奇，漫威成功的关键，没有之一
而漫画改编成电影的最大难点，就以日本热血漫来说一共有三个，分别是形象、故事以及战斗。
《浪客剑心》成功的原因，就是因为克服了这三个难题。
风格在漫画或动画中，通常作者都可以将其中角色的形象设计的天马行空，以此来加强给读者的第一印象以及新鲜感。
但显然，这些形象真的要搬到三次元，那会显得非常违和。
违和感满满......
多的不说，单纯就是动漫中那些五颜六色的头发硬套在真人演员头上，就已经令人忍俊不禁，然而有些人物的发色却都成为了形象的一部分，要强行修改的话又偏离了人设。
最终导致的结果就是观众好像在银幕上看到一群*马特在尬演。
这......
《浪客剑心》的原著背景设定在幕末时代，走的本来就是写实风格，而电影方面则保留了这个特点，因此主要角色们都没有什么特别的奇装怪服，形象的设计方面非常简洁。
简洁
唯二有可能成为“*马特”元素的，是主角绯村剑心的红色头发以及反派BOSS志志雄一身的绷带。
而制作组为了配合整部基调，将剑心的头发改成暗红色，且在打光的时候都有意无意将角度进行调整，使得颜色看起来泛起咖啡黄，这种发色就算在现实里大家也会经常看到，所以都见怪不怪了。
发色不是原作的大红色
志志雄的一身绷带是他的标志且涉及到角色设定，因此是不可修改的，制作组只能完整地保留下来，但尽管这样依然保持了与其他角色一致的真实风，带有很大灰尘的绷带、脏乱的发型等等，很好地将这个曾经被大火烧到不成人形的BOSS成功放到了三次元。
风格真实
当然，除了剑心与志志雄以外，其实尚有一些角色的形象并不适合搬到大银幕，但那些属于次要人物（主要是指志志雄手下的十本刀组织）因此外形基本可以随便改。
十本刀的形象其实也有几个*马特，但不是重点剧角色
除去人物外貌以外，角色们使用的兵器绝大部分都是普通的日本刀，唯一特殊的是剑心的逆刃刀，但从制作方面也是无难度，不会像一些日漫那样要什么光子能大炮之类的。
兵器也容易制作
真实风格的角色形象，首先就大幅度拉近了《浪客剑心》电影与观众的距离，毕竟代入感是非常重要的。
京都大多数日本漫改电影，对于原作故事的改编是一个大难点。
首先，电影时长有限，以一般有名的日本漫画长度来说，几部电影是绝对拍不完的，因此必须要进行节选。
太长了
但这么一来就会引出两个问题。
第一，有些日漫最精彩的部分是中间的篇章，但如果直接选取中间篇章，那就会连角色起源都交代得不清不楚，而倘若按部就班先拍前期的故事，但前期故事不够精彩，搬上银幕也未必能让观众们满意。
两难
第二，不少日漫里面精彩的篇章，都不是完全独立的，很多时候在其他无关的篇章中也会有所关联，或有伏笔，或多线并行，要将它们全部搬进电影是不可能的，哪些该留，哪些该删？牵一发而动全身。
哪些该删？
《浪客剑心》在这里做出了一个很明智的取舍。
首先，《浪客剑心》的第一部，完全舍弃了原作中京都篇之前的篇章，是一个原创的故事，制作方通过这个故事，直接让本来要到京都篇才出现的重要角色斋藤一登场，完美地将起源与京都篇衔接在一起。
斋藤一出场且保留了原作的牙突
而续作《京都大火篇》以及《传说的完结篇》中，则保留了原著中的主线，其余无必要的支线比如十本刀袭击葵屋这些直接删掉，通过一些新的原创情节来完善由于第一部原创而遗留下来的改动设定。
牵一发动全身
不要觉得做到这点很容易，这不但需要导演、编剧本身有相当的原创功力，更需要他们非常了解原作才能完成的。
保留精髓，去除糟粕，创新情节，制作方将三者完美的结合起来，因此最终剧本的质量非常高，也是《浪客剑心》能成功的关键。
三点结合
动作要说到热血漫里最重要的，自然就是关于战斗的设计了。
由于日本漫画行业发达，因此基本上什么样的战斗方式都已经被那群漫画家尝试过，这也导致后来很多作品的打斗越来越天马行空，毕竟在二次元里，想象力越强的作品往往人气就越高。
但如果是改编到真人电影，这反而成为一个难题，就是怎样去展现他们的战斗？
二次元的表现有的不能用在三次元
还是那句话，有些打斗在二次元看来可能很燃很出色，但搬到大银幕违和感就会很高，究其原因，是因为资金。
美国的超级英雄们打起架来也是毁天灭地，然而人家投资方有钱，一部《复联》制作成本就2亿美元，相当于200亿日元之多，而你日本拍一部漫改电影，能投入这么多钱吗？
要在大银幕上展现那种优秀的想象力，所需要的条件就是钱，这是很现实的。
这些都是钱啊
而《浪客剑心》在这点对比其他作品有着无可比拟的优势，因为这部动漫本来走的就是真实风，因此里面的战斗虽然有夸张成分，但整体上并不需要太多资金去支持。
在《浪客剑心》真人电影系列里，基本保留了原作中角色们的招牌招数，而且表现的方式同样相当真实，没有什么玄幻的魔法或者超能力，有的只是各种拔刀术、刀法的对决。
刀法对决
当然，在真实之余，制作方依然也有在其中加入一些二次元元素来作点缀，比如最终BOSS志志雄的无限刃能挥舞出火焰的设定，也是保留了原作中所谓的“他的刀*过太多人，刀身都是人的脂肪，再凭借手中的火药直接点燃”。
从设计上来看，适当的二次元元素并没有令打斗产生任何违和感，反而让粉丝们觉得还原，观众们看的还过瘾。
视觉效果满分
动作戏的出色，可以说是《浪客剑心》电影成功的关键。
由于《浪客剑心》三部曲出色的成绩，因此制作方已经打算再制作两部相关电影，而这两部影片则是取材于豆瓣评分高达9.3的《追忆篇》。
《追忆篇》
事实上，仅以本身质量来说，《追忆篇》的OVA动画甚至要远胜于京都篇章，这次的真人化可以说是让很多粉丝、观众都相当期待。
且拭目以待，看《浪客剑心》能否再续辉煌吧。
