爽剧不爽，是虚实难辨与节奏拖沓惹的祸

作者：董传礼

电视剧《雪中悍刀行》改编自烽火戏诸侯同名网络小说。因原作拥有庞大的粉丝基础，创作团队曾制作爆款剧《庆余年》，该剧在播出前就吊足了观众胃口。电视剧播出后，有人称赞其电影质感、角色鲜活、动作写意、剧情饱满，但也有不少网友表示，这部剧叙事拖沓、节奏缓慢、主线模糊、武戏敷衍、滤镜过重。究其根源，或许因为没有较好地处理武侠剧虚与实的关系，使整部剧的风格气质与当下观众追求的爽快感、刺激感和惊喜感背道而驰。

从抽象文字的“虚”到具象影视的“实”，《雪中悍刀行》的影视化呈现让观众很失望。文字是抽象的、理性的、逻辑的和天马行空的，而影视艺术是具象的、感性的、感官的和脚踏实地的。原著中寥寥数笔勾勒的快意江湖，想要呈现完美的影视镜头需耗费大量人力物力。大多时候影视剧并不擅长写意的“虚”，很难表现文学原作的意韵、灵动和生气。比如，第一集本应飒爽英姿、仙气飘飘出场的南宫仆射，剧中却是一个长达三十秒的慢镜头：她一袭白衣从树上缓缓落下，少了些天下第一美女的灵动和韵味，“实”得过于接地气。之后，南宫仆射的武戏由慢动作、起飞、旋转和定格组成，好似挑战观众的耐心。这位武学天才酣畅淋漓、刀光剑影的打斗场面，也被简化成了简陋的招式，让人很难信服南宫仆射的角色定位。作为奠定本剧武戏风格的第一场打戏，南宫仆射仅靠几个简单动作就制服了敌人。最终，这开场的“慢”武戏给观众留下了敷衍了事的印象。

剧中多处打斗画面不是飞来飞去、慢动作和特写镜头，就是被处理成了“留白”画面，南宫仆射解决刺*者、舒羞教训山贼、剑九黄大战王仙芝等经典桥段甚至被直接省略。尤其是剑九黄和王仙芝的两大高手的对决，本应是浓墨重彩的片段，结果剧中居然是靠“讲”出来的，这无疑给满怀期待的观众迎面泼了盆冷水；另外，此段剧情的逻辑也经不起推敲，所谓的“我以性命做拜帖，恭迎公子入江湖”，为将主角引上习武的道路，便要搭上一位绝世高手的性命，这种伟大事物毁灭的悲壮感，显得过于刻意和用力过猛，叙事逻辑也难以自洽。《雪中悍刀行》本就是男频爽文，男主徐凤年集世间各种宠爱于一身，几乎所有重要人物也都围着他转，成长过程一路开挂，省去各种修炼的磨难和时间。小说中的爽感是诉诸抽象，通过人的幻想和想象达成的，而影视中爽感寄托的是具象，通过感官视听达成，大部分观众追求的是视听上的冲击和震撼。如果放弃两种艺术表达的优势，比如《雪中悍刀行》中影视艺术诉文字语言，则远抵不上文学原著开放性、包容性和自由性。

该剧的叙事节奏没有做到虚实有度，缺少错落有致的节奏感和详略得当的张弛感。剧中充斥着不少冗余而没有实际意义的镜头。比如，南宫仆射绵绵无力的雪中练刀、一跃而起的腾空转圈、打斗中反复出现的面目特写，让人分不清她是在跳舞还是打架。另外，剧中人物性格大多有多重反转，对于早已熟悉和掌握这一操作的观众而言，满满的套路反而让人产生了严重的审美疲劳。

《雪中悍刀行》就是一部“爽文”，作者尽力给读者带来即时、简单、流畅、舒服的审美感受，但剧版的拖沓节奏违背了原作的初衷，给人以平实无力的感觉。不少网友表示，《雪中悍刀行》即便是开二倍速都嫌慢。这种啰嗦冗长的叙事，缺乏一针见血的刺激，很难吸引观众的注意力。

（作者董传礼系中国传媒大学传媒艺术学博士生）

来源： 光明网-文艺评论频道