影片《人潮汹涌》讲述了顶级“*手”周全和龙套演员陈小萌，在澡堂中洗澡时，由于肥皂意外掉在地上，导致周全滑倒，两人因此意外地交换了身份。周全失忆后，过上了陈小萌的生活，并结识了新媒体主管李想；陈小萌好似绝处逢生，过上了自己梦寐以求的生活，却无奈中成为一名*手，一系列啼笑皆非的故事由此展开，俩人也在交换人生的过程中产生了不同的心路历程，“换个人生”，为观众描绘了不同镜像视域下互换人生的生活。
两位男主人公在互换身份之后的行为，折射出两人对待人生不同的态度，积极与懒惰，勇于担当与胆小懦弱，使得观众在两种不同的性格交织中得以共情。由于他们是截然不同的两种人，影片中许多情境下展示了“他者”意象，诸如，陈小萌刚得到周全的钥匙，坐到他的车里，回到豪华的房子里，享受着所谓上流成功人士的生活环境，以一种隐喻式的存在为主体成长提供动力，于无形中影响主体“自我”的塑造，在“他者”的镜像下不断填充自我，确认自我，帮助主体确立自我意识，达到“自我和非我的原始无差别状态已经被克服了”的状态。
事件向前发展，人物具体的心理历程也随之表现出来，观众可以通过具体的画面和剧情来感知。在观看影片时，观众受到电影机制的影响，“自我”也被带入其中，每一个角色都是内心的一个“自我”，而这个自己也随着影片中的“他者”发生变化，此时观众跟随片中人物也发生着心理变化。这种“双重否定”的精神分析，使得观众随着影片剧情的发展完成自己的心理认同，在影片内外完成自己的心理成长。
在身份得到互换后，兴奋的陈小萌做了一系列的举动，偿还“不起眼”的债务，去找女友炫耀，享受周全的物质财富。这位“他者”的身份使得陈小萌想要主动成为他这样的人，而“主体的历史发展是在一系列或多或少典型的理想认同之中的”“体验到自己只能将自己还原到外部的他人之中，这种对‘他者’的疏离……即在他者中生存，在他者中体验自己”。
陈小萌想要通过这个身份的转变完成自己人生的转变，然而在这个过程中，他对这个“他者”身份的把握却十分蹩脚，作为影片的主角之一，他有着对自我的认知，但却想抛弃自我，重塑自我。这个时候，“主体被外部的镜像诱惑，使其深深地浸入到自己的内部”，从而“蒙受了某种变容，这种变容在主体上发挥了与人终身相伴的决定性力量”，他被周全，这个外部人员产生的影响，贯穿整部影片的始终，这个过程中，陈小萌从外部环境及“他者”中获得了一些对自我的认同，明白了自我应当如何去前行。
陈小萌得到这个身份后，内心十分激动，并且安慰自己，失败的人生已经过去，其实是在暗示观众，主体的错误行为。周全的身份，以及其身份所做的日常行为，都让他十分棘手，无法完成。这部影片中，周全和陈小萌一共有过两次会面，第一次陈小萌回来观察自己房屋的时候，两人相遇，周全请他去楼上做客，在房间里的周全感慨：“三十多岁了，没有固定的工作，交不起房租，当演员，群演也演不好，想自*是活该的。”
都被陈小萌仔仔细细地听着，这就是他的真实写照，而在这里，他看到自己的房间被收拾得井井有条，且周全是那么勤恳积极，他在内心暗暗佩服周全，为主体的成长和自我心理发展埋下了种子。当周全有了些许片段回忆后，找到陈小萌，与此同时剧情逐渐陷入僵局。但后来周全陷入危险，他慢慢回想起周全给他说的话，回想自己的一生，这一次他想好好珍惜，这个时候，主体已经被“他者”塑造成功，主体的经历也成了观众自身所想要成为的状态。
影片叙述的故事情节可以归纳为陈小萌在转换身份后，*得到了满足，接着又由于自己的能力不足露出破绽，最后被周全影响，做出了转变的故事，更深层次是典型的互换身份，获得心灵重生的叙事模式。拉康认为，“*源于存在的缺失”。在影片中，陈小萌无论是在物质上还是在精神上，都存在着某种缺陷。“它围绕着显示主体的不完全性和主体的裂口的刻印，与填补缺失的收复失地的行动同时展开。”而主体因为各种原因失去了某种至关重要的东西之后就会产生*，即恢复失去的存在，为此必须使用替代物来置换它，从而弥补自身的损失，让自己缺失的*得到满足。电影中的陈小萌在满足自己的*之后，又陷入怀疑，再得到另一种精神层次的满足。
陈小萌的*是从他拥有周全这个身份开始产生的。在*得到满足的同时，他也对这些*慢慢产生了怀疑，当他作为这个身份“主人”的时候，就要承担相应的责任。当他行刺失败，感受到自己能力不足时，对自己的*又或是人生感到怀疑。但是当他将橱柜意外打开时，满墙的钞票又一次迷失了他的双眼。这时，他的*再次被激发起来，金钱与物质充斥着陈小萌的精神，他的精神重新被满足了起来。在他的刺*行动失败后，与周全相遇，而这时候他迫切想要摆脱这个身份，回归自己，同时又对自己的真实身份有所犹豫，直到解救周全失败后，周全被晖姐的人围住殴打，之后逃出来他才有所感悟，人物形象变得饱满了起来。
艺术来源于生活又高于生活，电影银幕与现实生活存在着差距，由此想象世界的生成就理所当然，而现代科技的发展使得电影机制下观众的心理认同感更加强烈。首先，从观影情境看，博德里认为，“银幕与镜子的相似在于它们都是由框架限定的一个二维的平面，观影者的情境与镜中婴儿的情境具有类似性。”他认为，“在黑暗的影院里，婴儿在照镜子时如同观众在观看这银幕一样，观众在银幕的作用下，进入了另外一个世界中。”这个过程中，观众其实处于退化的过程，内心从现实慢慢被引导走向想象。由于以上的两种情境属性相似，观众在观看电影时被银幕引导或者失去话语权，任由荧幕的指挥。
从观影者心理深层看，博德里认为，“电影机制是对主体早期精神的一种模仿，电影与梦一样是一种退行性行为，即由意识后退向前意识或潜意识。”他引用了弗洛伊德的幼儿“口唇阶段”论，弗洛伊德认为，在这一阶段婴儿努力要与自己的所欲、所爱的客体同化，同时又企图把它（客体）“吞噬”。博德里认为，“观众在电影院的心理状态与婴儿类似，观者也在努力向银幕同化。”
陈小萌表现出来的人物，是现实生活中许多人物的缩影，影像画面塑造的人物形象，使得受众有了代入感，观众可以从小萌的贫困潦倒、暴富、危机、转变等过程感受到自己内心的变化，由此感受到人物特质对个人的影响，从而在内心产生一些微妙的情绪变化。另一方面，人物的心路历程在整个叙事过程中发生了转变。
陈小萌从开始到后来的变化，可以使观众在观影过程中产生身份置换的想象，同时释放情绪，这就达到了博格里所说的类似性以及银幕同化。当陈小萌在影片中对小九产生情感，或是之后为了维护周全所做抉择时，在某种程度上，观众会有相似的心理状态，而这种状态，也是观众在现实与影片交织中无意识间产生的。由此，电影使人们陷入了一种亚空间的情境之中，观众与银幕中的演员有了心绪上的同步。
这部影片以两个主人公身份的互换，展开了一系列故事的叙述，以人物的刻画为对比，以精神的转变为内涵，展示了两种人生的差异。在这基础上，以荒诞喜剧的方式含射意象，表达了个人的秉性决定了现在甚至未来走向的深刻含义。
在身份认同上，物质对人的勾画太过于肤浅，似乎在这个认知上，金钱等同于地位或是上等人的生活，以至于陈小萌在没钱的时候看到钞票就重新燃起生活的希望，把这种想法间接错误地传达给了观众，观众在这个时候也产生了一种金钱等于生活的希望，反而失去了小人物面对这个身份的时候，心理活动更深处的刻画。
此外，现实主义的描写并不突出，晖姐这个形象的刻画，在影片中占了相当一部分的比重，但在这个形象的塑造上，晖姐的江湖气息以一种喜剧甚至是闹剧的方式来衬托，身边的“小白脸”，外表粗犷但内心可爱的打手，虽说是一种荒诞的表达方式，但呈现出的效果却落入了机械式的幽默，由此对观众所要的差异化或是整体结构化的编织有所疏忽。在这部影片中，思考与审视并存，从观众和影视分析角度来考虑，都有可取之处。
