我们和《这就是街舞》主创聊了聊，大营销助力的大片时代，如何共同把街舞做热

文 │ 林霓安

这次见面，身为阿里巴巴文化娱乐集团市场高级副总裁的杨振看起来很高兴，杨振说他高兴并不是因为开年作品《这就是街舞》和《烈火如歌》的播放量如何，而是“吹过的牛兑现了”。

进入2018年，《这就是街舞》率先让街舞这种极具观赏性及表演性的舞种，从圈层文化内部走向了大众视野。

突围圈层并非易事，想要收割圈层外的受众并且产生情感共鸣需要时间也需要耐心。今晚即将迎来第四期，《这就是街舞》平稳地迈入正轨，收获圈内外的一致好评。同时，开年大剧《烈火如歌》也实现了优酷从“直男范儿”到“女性向”转变的承诺。

在优酷内部看来，这已经远超预期了。谈起《这就是街舞》的时候，杨振没有把它称为全民爆款，而是叫做独家爆款，“不着急，这是一个长跑。”

“上周到第三期时，我自己在沙发上看的时候蹦起来了，在家里差点跳起来，它确实做到了越来越好看。” 阿里巴巴文化娱乐集团市场高级副总裁杨振告诉骨朵。

在杨振看来，综艺进入大片时代，制造诸如《这就是街舞》《烈火如歌》这样的独家爆款将是一个长跑过程。“进入大片时代之后，竞争不仅是内容层面的竞争，可以是到用户层面、生态层面整体的竞争。”

杨振，阿里巴巴文化娱乐集团市场高级副总裁和阿里巴巴文化娱乐集团MAD工作室总经理、《这就是街舞》制作人宋秉华共同与我们聊了聊行业“大片时代”他们做的事。

“我们寻找的是更普遍意义上的真实”

不同于传统选秀节目的登台表演，《这就是街舞》在海选阶段便直接让选手在精心布置的街头进行battle，展现出街舞真实的一面。从前两期聚焦四位明星流量导师，到重新聚焦到真实的舞者和街舞本身，让观众真正感受街舞文化本身的魅力。

据杨振介绍，节目并没有故意剪辑，而是用镜头还原整个街舞时的状态，从而来表现故事的情节，不存在过度包装或者故意给张力。“就是把真实的状态呈现出来，这种平等、真实，这些年轻人很行、很有意思。”

除了体现节目的真实，让选手与队长以及选手与选手之间保持平等的关系也是节目力求尝试的。

阿里巴巴文化娱乐集团MAD工作室总经理，《这就是街舞》制作人宋秉华细数了节目中几位明星导师对于平等的把握，像“易烊千玺对每个学员都用’您’这种态度表达，罗志祥跟选手们都嘻嘻哈哈抱着，韩庚很严肃，但是他非常负责任，他知道他每个判断对这个人都是重要的，黄子韬就是一个耿直男孩。”等等。

第三期播出之后，人狠话不多的石头、耿直逗逼的袋鼠、真性情的“土哥”等都给观众留下深刻的印象。杨振告诉骨朵，接下来会有更多这样的选手出来，节目的初衷就是要树选手、撬文化，将街舞能够做得更带感、带劲，这是节目所需要的年轻。

杨振认为，作为同根同源的街舞嘻哈和说唱嘻哈，这是一个土壤里长出来的树走向了不同的方向，说唱嘻哈更地下、反叛，街舞嘻哈是觉得不服来跳的感觉，年轻人要的并不是反叛，故意做出来的反叛往往是弱势者在某种状态下做出的一种表现，越是地下越是容易表现的就是我很反叛，潜台词是“求求你注意一下我”。

“街舞我们觉得不打算复制嘻哈，这是两个不一样的东西，它是在中国走向阳光、地上而不是地下的东西。”

“我们特别欢迎大家把街舞做热”

风向瞬息万变，街舞成为今年的年轻潮流文化，这第一股风口究竟能持续多久？除却内容层面的竞争，用户层面和生态层面的竞争该如何去做？街舞会成为好的IP从而引爆消费潮流吗？

在采访中，杨振对《这就是街舞》后续的精彩充满期待，“第四期的时候正好迎来行业大PK，我们不仅自己精彩，我们相信对方也精彩，我们祝福对方也成功，这是整个街舞的胜利。

“我们特别欢迎大家把街舞做热，街舞做热以后，所有练舞房我们通过口碑一起合作，高德地图很快也会出一个街舞标识，在地图上有街舞相关地方的推荐，包括天猫的主会场，这一层面上我们应该做更多的收割。”杨振说道。

在杨振看来，最理想的情况是选择一个小众的类目，比如街舞，再将小众类目进到大众关注度里面，能够带动从内容到用户热度、生态的发展。据透露，后续阿里还将着手更多关于年轻文化的栏目打造。

除了生态打造，创意和互动也是《这就是街舞》商业化营销不可或缺的元素。

作为第一季《这就是街舞》的赞助商抖音，利用了平台联动消费场景的售卖方式，营造出了一种客户认可的模式。

舞者在抖音框里跳舞的同时可以将街舞的商品一同带入进去，“这是创意上的突破，像节目内容我们讲新视听、新故事、新知识，商业广告创意也一样会出现新视听、新故事、新知识，这是在创意上的一条路”，杨振告诉骨朵，“以后我们的广告不仅是优酷的广告，可以联合微博、抖音一起，这是整个IP场景的链路，这不仅是内容，还会形成一个良性循环，所以能够有资本再去投入生产更好的内容。”

随着综艺的互动化越来越强，大屏互动的商业化尝试也在逐渐展开。除了手机端、pad端，还有大屏的OTT增势也非常迅速。“综艺也好、剧也好，这些年基本上是和观众一起把相应客户拉进了大屏时代，客户投放在网络上面是逐年增加的趋势，进入到屏决策的时期，希望用全新战略性的思考一起把这个游戏做好。” 宋秉华说道。

“危机感是在我们这群人的骨子里面天天流淌的东西”

尽管历经数年跑马圈地、野蛮生长到群雄并起，网络视频行业仍处于成长阵痛期，亏损成为行业常态。

从2017年下半年开始， “优酷秋集”推介会一口气推出58部大剧，“腾讯视频2018V视界大会”发布内容版图，“爱奇艺iJOY悦享会”公布了200 的重磅内容项目，涵盖大剧、综艺、娱乐生态内容多领域。

随着中国移动互联网用户数量即将触达天花板，争夺的用户注意力时长显得弥足珍贵。优质内容换取的用户时长如何转化为用户价值就成为各大视频行业所竞争的高地所在。

杨振表示，用户时长是兵家必争之地之一，短期来看，视频网站疯了似的在拼命投钱，其实一点也不疯狂，随着时间的变化，大家会逐渐看到内容投资的价值，亏损不是值得高兴和荣耀的事情。“我们的能力是一方面把用户时长利用好，另外一方面将业务开始向长期可持续的方向发展，它不是短跑，而是一个长跑。”

优酷在近一两年间，做出了诸多尝试和转变，从直男内容到女性向转变，并不容易。当进入大片时代，内容的竞争不再只是制作层面的竞争，而是对用户洞察和趋势把握的竞争，“能不能把女孩子的心态吃得更准，找到真正有共鸣的东西会是平台的竞争力所在，很高兴《烈火如歌》，请期待《女子图鉴》。”

很显然，除了对优质内容的极度渴求，就细分品类来看，优酷正在少女心上逐步觉醒。

“危机感是在我们这群人的骨子里面天天流淌的东西”，面对竞争激烈的视频市场，杨振对骨朵坦言，“早年我刚开始工作的时候，我的老板跟我讲一句话，男孩像受惊吓一样奔跑吧，我觉得还挺有道理的，你那时候释放的状态和做出来的事情会超出原来理解的自己，我们期待这种危机感与我们长伴，这样也会促成，我们会更加积极地做内容的布局、生根以及平台能力的建立。”

事实上，如杨振所说，除了即将上线的《北京女子图鉴》《上海女子图鉴》，今年优酷的剧集存量相当可观，包括《大明皇妃·孙若微传》《帝王业》《长安十二时辰》《艳势番之新青年》《九州缥缈录》《天坑鹰猎》等经典IP大剧都将在优酷独播。而除了渐入佳境的《这就是街舞》，“这就是系列”中超级网综《这！就是铁甲》已经开始录制，《这就是偶像》也已经官宣开始全球招募选手，《决战双声》《火星情报局》《小手牵小狗》《SNL中国版》等多档超级网综也正在筹备中。

“垂直类也是要想办法做到用户体验更好，这都是危机感带给我们的成果吧，如果没有危机感，我们已经去海岛上度假了。“

在宋秉华看来，内容创作者之所以成为内容创作者，很大程度上是他们对某一种程度的危机感是呈上瘾状态的。“他期待那种状态，现在要是没有对手是一件多可怕的事情，我想象不了那天。”