唱念做打“戏窝子” 走进百姓心窝子
——全国政协委员为戏曲传承发展开展专题研讨建言献策
光明日报记者 俞海萍 光明日报通讯员 舒天楚
“文变染乎世情”，逾越千年历史演进，戏曲始终挺立潮头，生动、热闹、鲜活。振兴戏曲艺术是时代的需要、人民的需要和繁荣发展文艺事业的需要。戏曲这个“非遗”国宝应如何面对传统和创新，又该如何薪火相传？
“戏曲是中华文化的瑰宝，繁荣发展戏曲事业关键在人。”党的十八大以来，以*同志为核心的党中央高度重视戏曲艺术的传承发展，作出一系列决策部署，为振兴戏曲艺术提供了遵循、指明了方向。
在这样的时代背景下，网上“全国政协书院”日前组织关心戏剧工作的委员、戏曲表演艺术家以及相关领导、编导和评论家就“中国戏曲传承发展”的话题持续开展九场专题讨论。
各位委员引经据典、观点频出，碰撞出思想火花，百家争鸣中为戏曲事业鼓与呼，明观点，聚共识。
河北省邢台市家乐园小学将传统戏曲引进校园，图为在河北省邢台市家乐园小学，戏曲教师指导孩子们练习戏曲。新华社发
河北省石家庄市组织“走基层惠民演出”，图为河北省石家庄市评剧院一团演员在正定荣国府影视基地大戏院内表演舞蹈。新华社发
在第六届中国非遗博览会上，在山东济南国际时尚创意中心，粤剧艺人准备进行展演。新华社发
守正：中华民族传承发展的精神密码
一部中国戏曲发展史，就是不断继承创新的历史。
从秦汉时期勾栏瓦舍兴起的乐舞、俳优、百戏，到唐代的参军戏、宋代的南戏、金元杂剧，再到明清传奇，各种戏曲逐渐定型、繁荣。
布道、教化、明志、启智。在历史上，戏曲通过中国独有的艺术表现形式，承担了泱泱农业大国的人伦基本教育。
全国政协委员、中国文联副主席郭运德是研讨活动的主持人，他回顾中国戏曲发展历程时说，在漫长的封建时代，“传统文化中精忠报国、忠孝节义之类的熏陶与教育，基本上来自说书和戏曲。戏曲当之无愧地成为中国传统文化的重要载体。”
与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧的中国戏曲，在其他两种古剧相继消亡后，依旧充满生机活力，唱念做打中挥洒着时代风流。是什么给予了中国戏曲旺盛的生命力？这一话题引起了委员们的热议。
“中国戏曲不仅是艺术，而且是一些传统重要活动的组成部分，例如庙会、婚庆等场合，往往有戏曲，所以，戏曲具有仪式性，传达了一种仪式感。”在全国政协常委、浙江省知识分子联谊会会长杜卫看来，戏曲中蕴含着丰富的民俗意义，是传统精神家园的象征。
“从当年的勾栏瓦舍开始，中国戏曲就生长于民间。虽然后来不断被宫廷改造和‘雅化’，但它骨子里依然保留着‘通俗’本性。”郭运德提出，中国戏曲深深扎根于中国这片沃土之上，两千多年伴随着社会的动荡变迁，承载着百姓的喜怒哀乐，中国戏曲与普通大众结下了不解之缘。
这个观点得到了委员们的充分认同，大家认为，正是这样的“民间性格”，让中国戏曲能通过“口传心授”广为流传，使戏曲文化能够汩汩流淌至今。据《中国戏曲志》统计，在我国历史上共产生过394个戏曲剧种。凡有老百姓的地方，就有戏曲艺术。
“作为诞生于农本社会的艺术形式，戏曲描摹了中国传统社会的人情世故，承载了千百年来中国民众的喜怒哀乐，体现了传统中国的艺术审美，发挥了艺术寓教于乐的功能、作用。”全国政协委员、首都经济贸易大学文化与传播学院副院长郭媛媛认为，中国戏曲在贴近民众、留存信息、教化社会、娱乐人民方面，不可或缺、弥足珍贵。
创新：以传统艺术展现时代风貌
成熟意味着守成，突破方能新生。
如何振兴戏曲，推动传统艺术在新时代的创新发展，是文化多元格局下实现文化自信的重要课题。
伴随着人们生活节奏的加快和传播方式的巨大变迁，戏曲日渐式微的趋势令委员们忧心：“剧目匮乏，好戏不多”“新戏创作目标瞄准各种节庆和评奖，观众‘不吃这一套’”“剧团缺乏面对市场与观众的商业运作能力”……
“戏曲离开了传统，不能称其为戏曲；而如果脱离了当今社会，无视观众审美趣味变更的现实，拘泥传统、固步自封，戏曲同样难以与时俱进。”郭运德说。
“千万不要让这个祖宗留下来的宝贝在我们这一代人手上丢了！”杜卫呼吁。
信息时代条件下戏曲的生存空间在哪里？如何继承老戏的精髓，然后结合时代需求突破创新？委员们讨论热烈。
“要以开放的精神、敢于拿来的勇气，吸收一切优秀姊妹艺术的优长，创作一批带有试验性、时尚性、现代感的新戏曲，使戏曲真正地融入时代、融入年轻观众的心灵。”全国政协委员、河北省人大常委会副主任张妹芝表示。
有委员提出，昆曲开拓市场的经验值得重视。作家白先勇打造的“青春版”《牡丹亭》把昆曲唱出时尚范儿，以青春靓丽的演员阵容，配以小提琴等西洋乐器和追光灯等现代舞台技术，在年轻人中引发昆曲热。
好戏多了，传播渠道多了，懂戏的和会欣赏的人多了，市场自然就会扩大。全国政协文化文史和学习委员会副主任丁伟认为：“新时期戏曲的发展，要从供给侧和需求侧共同发力。”
“只追求题材和主题而没有精湛的艺术表达，最终是无法吸引观众的，作品也很难留得下来。”全国政协委员、中国作家协会副主席阎晶明表示。
“要用强大而又良好的传播，扩大戏曲美的影响，赢取更多的受众人群。”全国政协委员、中国艺术研究院曲艺研究所所长吴文科表示，很多人都是通过优秀的戏曲电影《天仙配》《梁祝》和《红楼梦》来认识并喜爱地方戏曲剧种黄梅戏和越剧。
一个日臻完备的“线上”世界，也为中国戏曲的新时代探索提供了更为广袤的空间。讨论中，有委员认为：“抖音等年轻人喜欢的自媒体平台也要去探索应用。”也有委员提出：“需要融入当下文化、审美元素予以创新。”
“不适应时代，就会被时代所抛弃。中国戏曲发展的历程，就是一个不断适应时代，不断进行改造、创造、创新的过程。”在全国政协副秘书长、民进中央专职副主席朱永新看来，传统的“唱念做打”不能一味守旧，贴合时代的演绎与读解，让当代观众感受经典与时代在戏曲中同频共振，才更有机会赢得观众，赢得未来。
传承：繁荣发展戏曲事业关键在人
戏曲是“角儿”的艺术，无“角儿”则无戏。
“20世纪五六十年代，在北京看梅兰芳大师的戏，都是要排长队的，有时甚至要熬通宵排队，才能买到好票。”张妹芝讲到老戏迷们的观剧记忆，依然回味无穷。
一大批德艺双馨的文艺名家，扎根人民创作，以其个人魅力与艺术程式的规范魅力，成就了戏曲艺术的魅力关键。
问渠那得清如许？为有源头活水来。只有保持优秀戏曲创作表演者人才辈出，戏曲这棵参天大树才能常青。
“‘角儿’是靠自己的努力和市场的历练拼搏出来的！”全国政协委员、导演刘家成说。“京剧表演艺术家裴艳玲在年近70岁时还坚持练早功，坚持下腰、耗腿。老戏班培养人才是很苛刻的，素有‘打戏’一说。”张妹芝感叹道。
狭义的“角儿”指演员，大批“角儿”的出现推进了戏曲发展，但传统“演员中心制”下的发展是不均衡的。戏剧家焦菊隐曾提出“一棵菜”精神，菜心、菜叶、菜帮重叠环抱，正如一台好戏需要演员、音乐、舞美等全体人员相互帮衬、共同协作。
“戏曲的守正创新和繁荣发展，就是要围绕培养‘角儿’、成就‘角儿’、多出好‘角儿’来做文章。从另一方面看，强调‘角儿’的作用并不等于只突出某些人而不顾院团整体发展需要。”全国政协委员、国家京剧院三团原团长张建国说。
“当下，我们更将戏曲看作综合性艺术，需要编剧、导演、演员、乐队、舞美等多工种的通力配合，才能保证一台演出的高水平呈现。”全国政协委员、中央广播电视总台文艺节目中心统筹规划部主任吕逸涛认为，新时代的戏曲人才，需要培养各个戏曲工种的“角儿”（领军人物），而不仅仅局限在演员。
从“角儿”到班底团队，文艺人才培养范式能否走出一些新路？委员们结合实际深入交流，在线上群组“不落幕”的履职舞台中凝结智慧成果。
“新时代的戏曲人才培养不能完全按部就班、固步自封地按照过去的老经验、老办法，而是要根据时代的需要，通过灵活多样的方式来对人才进行培养。”张建国举例说，“比如过去，让一个演员跟随老艺术家一年学一出戏，如今，可以举办流派班、传承班等多种方式培养人才。”
“建立健全戏剧人才培养体系，既注重名家、名角的打造，又注重创作、市场经营等各行当、各方面人才的培养，努力构建层次结构科学合理、专业设置配套齐全的现代戏曲人才培养格局。”全国政协常委、河南省政协副主席张震宇说。
“要发挥团队优势，形成整体效应。戏曲流派创新赖于一流演员的举旗与突破，同时还必须集合起一支以主演为中心的创作和表演团队，形成协调统一的艺术风格。”郭运德说，“这里既要充分发挥领头人的核心作用，也要充分调动包括编剧、演员、导演、编腔、乐队、舞美和服装等方面的积极性。”
近年来，不断有声音建议借鉴西方戏剧培养模式，对戏曲人才进行规模化培养。委员们认为，创新必须以继承为先导，决不可用西方艺术观念来“置换”我国的戏剧体系。
“要依靠老、中优秀表演艺术家把他们毕生所积累的宝贵财富经验口传心授，让一代代青年人才将戏曲的经典保留剧目学下来、传下去。”全国政协委员、国家京剧院演员董园园认为，传统的“口传心授”并未过时。
人才辈出，佳作纷呈，风格多样，市场繁荣，是戏曲创新的基础。“戏曲内涵博大精深，范式经典儒雅，唱腔韵味醇厚，是中华民族当之无愧的文化遗产。”有委员深情地说，“戏曲同仁团结奋进、迎艰克难，就一定能够打开一片新天地，让戏曲在新时代焕发生机、重放异彩。”
《光明日报》（ 2021年08月07日11版）
来源： 光明网-《光明日报》
