编辑|蕴藏冬夏
音准的调整控制
整首乐曲拥有较为灵活的调式调性转换，对演奏者的听觉及音准是一个考验，对于长笛演奏音准调控我们通常都是通过音阶、琶音、三度五度八度音等进行练习，锻炼耳朵对调式调性的敏锐度，以及演奏者在吹奏时对音位的准确把握。
乐曲长笛部分在钢琴一小节之后进入，一开始就是长笛的五度跳进，对演奏者在音准、音质的连接上的控制力有较大要求。
在演奏之前，演奏者可以对 g 小调极其关系大调 B 大调音阶、琶音以及三度音程进行连线练习，在音阶练习的过程中去寻找和感受调性内的每个音准以及其所能展现出的最好音质。
演奏者们可以参照练习Macek Moyse（莫伊斯）的《长笛基础每日练习》全方面地对音准音质有效提升，其中有大量关于调式调性、音程关系的音阶练习。
在此基础上寻找五度音程即 g2-d3的的音程关系，达到听觉上的惯性认知，吹奏这一组音程时，通过调整下颚（推出下颚）来调整音位，但切忌下颚调整过度使高音音准偏高，同时确保气息位置不可上浮。
因为音程关系跨度较大，容易会有破音出现，在处理此类情况时，我们应当使得唇部周围呈紧绷状态不可大意放松，有利于我们统一的音质。
之后音阶攀爬至 f3,通过横膈膜的持续支撑，控制住高音音准不向下掉落，同时也不可随意给气，破坏音乐连接，也会使得高音突然变高。
同理可应用于之后的两次变奏乐句。
乐曲 20 小节开始进入抒情部分，速度较缓，慢速乐段通常都是对演奏者音准控制的考验，这一部分转调至 A 大调，因此在练习之前同上，进行 A 大调及其关系小调#f小调音阶练习。
此处的难点在于第一个 a1音准控制，长笛在空两小节的钢琴间奏后直接接入歌唱段，需要一步到位地把握好音位，这就要求演奏者拥有敏锐的听觉和对音准的预判。
我们在练习过程中可以选择多进行八度音练习确定音位，通过锻炼耳朵的敏锐性在发声瞬间找到准确的音准。
第 56 小节处调性转换，从 55 小节仍处于 g 小调的上行半音阶至 A大调#f3，#f3本就是长笛中容易偏高的一个音，因此，在吹奏时此处需要更多的控制力，调性上虽有从暗转明，但是不可以放松将音位调整过度导致偏高。
58 小节出现了#c2-d2-#c2的切换，由于我们长笛持笛支点的问题，在演奏#c2-d2-#c2时，容易出现吹#c时笛子整个向内旋转的情况，造成#c 压孔偏多，音准偏低。
我们可以采用#c2-d2-#c2指法切换时不松开右手四指的方法，为长笛增加一个支点避免向内旋转，保持良好音准。
节奏节拍的准确把握
整首乐曲节奏较为密集，节拍变化反复，音符排列较为自由，在节奏上有较多需要细细斟酌之处，需要演奏者有极大的耐心进行节奏划分与慢速练习，同时在演奏时还需要注意与钢琴节奏的严格对位。
节奏划分
乐曲刚开始第二小节以三十二分音符这种短时值音符用于开头是有一定的困难的，我们此时应该在心中有一个预判，心中与钢琴同时开始乐曲，对钢琴节奏进行跟唱，在两个相同节奏之后进入第二小节，持续模唱钢琴节奏，在第一拍最后精准介入，与钢琴开始的节奏进行呼应。
之后是一连串的连续上下行音阶琶音，伴随着不断变化且活跃的节奏型。
浪漫主义时期乐曲音符排列较为自由，为使我们能够准确的把握音符时值，我们可以先采用分拍慢练，进行严密的计算，同时在有同音连线处进行一个去连线划分，即将音符时值都换算成三十二分音符，但注意在出现小切分的第五小节处要换算成合拍，把握好切分音节奏与重音。
在第 16 小节共八组连续的六连音中有四组是空出一个十六分音符的，在此处我们可以选择打分拍练习，即划分成 16 个三连音相加，对音符时值进行更明确的划分和判定。
同理可应用于 14 小节。
74 小节开始出现了一种活跃的新节奏型，两组附点十六分加三十二分音符接连线长音速度稍快且有流动性，在此处我们一定要计算时值，将附点音符进行划分，心中有小节拍，切忌将附点音符吹长而造成后面三十二分音符时值不够，使此处节奏失去跳跃感。
此处还要注意与钢琴的配合，在钢琴 66 小节开始间奏时就要把握住钢琴的重音节拍并熟悉好钢琴速度，在 74 小节稳定进入。
与钢琴声部的严格对位20 小节是节拍为八十二慢速抒情的一段，从 19 小节钢琴变速开始，我们可以跟着钢琴的三拍子进行默唱，在第 20 小节第四个三拍子最后一分拍精准的介入。
此种方法也可应用于 236 小节钢琴三拍子间奏之后长笛在三拍子最后一拍三连音承接，心中一定要有精准的小拍子节奏计算，与钢琴准确对应。
22 小节开始出现的 16 分音符容易时值不够赶拍子，在练习时为使音符时值更为精确，我们可以采用分拍练习。
第 120-125 小节是钢琴与长笛相互模仿的一个节奏型，在演奏此处时一定要将短音符吹准，与钢琴节奏统一，用分拍练习，将两组不同的三连音与三十二分音符进行区别，精准吹奏。
236 小节长笛在钢琴间奏的第七小节三拍子最后一拍以三连音进入，此处的难点在于与钢琴的衔接，我们应当把握住钢琴右手标准的三拍子旋律，在间奏过程中内心进行哼唱，有一个预判。
注意长笛四组三连音节奏速度稳定，不可随意的加快或放慢，应与钢琴上下精确对位。
258 小节同理。
290 小节从八三拍转四二拍，还有速度“十分活跃”，需要加速，289小节以长音指颤音加装饰音与 290 小节衔接，我们在演奏此处时，通常将收 289 小节的节奏感延伸至 290 小节的第一拍，在 290 小节的第二拍十六分音符开始进行变速与律动的转换，长笛作为变速主导从十六分音符开始就要肯定坚决地确定好节奏速度，钢琴进行跟随。
吐音技巧的应用
第 15 小节开始是十六分音符的连续六连音，有震音记号，我们在吹奏时采用双吐，在此处的吐音与之前的大连线形成风格上的变化，为使这种对比突出，我们在演奏时可以少许地加一些重音。
此处的吐音我们需要做到清晰有颗粒但不失有弹性的跳跃感吹奏时，我们需要打开吼腔使我们吸入腹腔的气体能够流畅的呼出，口腔内部也呈立体态，舌头尽量放松保证活动幅度不要太大，确保快速而有质量的双吐，在吹奏的时候气息要支撑住，如同提琴的“分弓“一样，声音不应该断掉或有裂缝。
练习时要注意慢练，同时为避免双吐音在加速之后造成的前长后短、前重后轻的不平均状况，我们也可以在练习时多练习“ku”的发音以及“ku tu”的双吐音。
第 222 和 262 小节同样可用。
用气息支撑的连线
笔者与多位长笛演奏家用此曲作为上课曲目时，各位老师都曾提到过一点——横膈膜的运用，即气息的支撑。
整首乐曲运用大量连音勾勒出歌唱性线条，极其考验演奏者气息支撑能力。
乐曲一开始就运用了连音的创作，从第二小节开始乐曲的第一部分(1-18 小节)大量的连音的上、下行音阶，要求演奏者在快速的运指的过程中保持气息的平稳流畅，这就需要演奏者具备提琴的“连弓”意识，气息下沉在横膈膜处支撑，也要注意气息不可以乱晃——突然给气或突然的阻隔气流。
我们再以歌唱段第 20 小节开始为例，都是连音的线条，用声乐演唱的方法，用横膈膜支撑，演奏时感受有一种向外的作用力，在较缓速度的连音中，音与音衔接时横膈膜更要集中注意力，切忌破坏连线的线条，不可以偷懒懈怠。
连音也要注意音势走向，我们通常在练习音阶时会注意不只是机械性的吹奏音符，而是赋予每一个音走向，在横膈膜支撑的情况下，根据上、下行音势走向体现出旋律线条，在气息支撑的情况下自然收放。
第 55 小节，半音阶上行连音从#f1到#f3，则是有一种从湖底一点一点浮出水面的感觉，从低到高顺势而上。
多篇论文专著都曾提到过莫伊斯《长笛音色的艺术与技巧》，我们可以在书中找到许多关于音势走向、连音连贯性的练习。
第 164 小节开始，在三拍子上出现了三度、四度、五度的连音，容易出现连音被气息破坏连贯性的现象，演奏者容易在三拍子第一个音上惯性加重音破坏乐句连接，在此处需要的是一种有支撑的连贯流畅之感，旋律线条的光滑连接不可有重音，音程连接时也注意不能破换气息的保持。
172 小节翻高八度，同此处相同。
从乐曲的谱面我们就可以看出整首乐曲对演奏者手指速度要求较高，大量的三十二分音符及十六分音符的写作，迎合了浪漫主义晚期炫技性作曲的大趋势，作为当时创作给巴黎音乐学院长笛比赛的乐曲，也是对长笛演奏者的一种技术型考量。
除去我们平时练习的音阶、手指练习以及乐曲的慢练，笔者在与萨尔兹堡音乐学院长笛教授、德国慕尼黑爱乐乐团长笛首席 Michael Martin Kofler 上课时他曾提出在吹奏一连串快速运指时，可以使横膈膜支撑住，运用少许气颤音吹奏快速运指的音符，他说这样演奏可以使快速运指更加“有趣”，笔者认为这是一种从意识上改善运指的有效方式。
在乐曲尾声 306 小节开始一连串快速运指将乐曲推向高潮，此时在一连串反复地运指中也可以使用此方法，在快速运指中不失稳定的连接
