封面新闻记者 张杰 实习生 杨阳范宇
在意大利古典作曲家魏瓦尔《第四季·春天》曼妙的旋律中，7月3日下午，由四川文艺出版社主办的《生命四重奏》鉴读暨首发式，在成都大观美术馆拉开了帷幕。《生命四重奏》是诗人向以鲜继推出“旋律三部曲”首部《唐诗弥撒曲》之后，历时七年精心结撰的又一鸿构，也是向以鲜在自己的故乡四川出版的第一部诗集。
向以鲜
别开生面的嘉宾对谈、诗歌鉴读、弦乐鉴赏、读者互动和现场签售活动，以及活动中的跨文本交流形式，为来自成渝两地两百多位诗人、批评家、音乐家、美术家、朗诵艺术家和出版家们，提供一场颇富创意的深度交流机会。
通过将古典与当下的融合，逐渐找到了“新诗的新”
全书由《金鱼与乌鸦》《犀牛和孩子》《春天的草木》《山中观音》四部分和一个《尾声》构成，共同交织出一个完整的长诗结构。诗人沿着先贤的指引，“多识于鸟兽草木之名”，并试图“经历所有的生命，穿越所有的黑暗”，从而抵达光明的彼岸。诗集一经问世，就引起了人们的广泛关注。本次鉴读会嘉宾均对该诗集评价颇高，在未来的漫长岁月里，它一定是所有汉语诗人都无法忽视的一部诗集。向以鲜的同事、四川大学中华文化研究院院长舒大刚教授，在致辞中为我们梳理了诗人向以鲜的几种四重奏境界：诗人人生经历与工作阅历构成其庄生梦蝶般的四重奏。同时，诗人还浸润于中国诗史、文学史和文化史变革的四重奏中，在求真、求美、求实和求善的弦歌中，向以鲜获得了无尽的滋养。四川文艺出版社总编辑张庆宁女士，于开场致词中评价道，《生命四重奏》既是献给生命的颂歌，也是唱给生命的悲歌。而正是凭藉如此的诗意与音乐性，才为如今物质化的生活带来了今天这个有音乐、有诗歌的一天。
因为向以鲜丰厚的文化底蕴和过硬的文学水准，《生命四重奏》体现出的文学成就，引发《星星》诗刊主编龚学敏的称赞，“向以鲜此次通过对古典文化与当今生活的融合，对人生意义的探索，及以生命为中心如音乐节奏一般的主线，逐渐找到了‘新诗之新’，向百年以来中文现代诗所示问题的答案迈出了重要一步。”诗歌评论家曹纪祖认为，在向以鲜身上体现出来的“敏锐的洞察力，有力的现实介入感，丰富的想象，宽阔的视野，炽烈的情感，语言形象准确又不拘一格，特别是诗歌内容依托的深厚的文化底蕴，是一般诗人所不及的。他十分强调诗的节奏感与音乐性，在继承中国古典诗词的优秀传统上推陈出新，充分体现了汉语写作的诗的文体特征。”
向以鲜的诗歌是“真正的知识分子写作”
诗人喻言的致辞具有重庆码头文化的气场：“鲜哥是一个有勇气的人，在场这么多诗人，独独选我发言，他是知道我喜欢搞批评的，批评方面我是个狠人，没人批的时候把自己都要从头到脚批一遍。所以他喊我发言，是有底气不怕我批的。早在上世纪八十年代，我就知道他《割玻璃的人》，当时我就想认识这个人。一首诗会让一个男人惦记一个男人几十年，这首诗太特别了。当然，这首诗也误导了我的人生，我一直以为向以鲜是个玻璃工。”在喻言看来，向以鲜的诗歌写作是“真正的知识分子写作，表现出一个知识分子的良知、担当、气节和胸怀、眼光，立场和角度。”
向以鲜：真正的诗不可能被消费，它们是坚玉
嘉宾对谈中，活动的学术主持人诗人席永君和对谈嘉宾周东升博士，就《生命四重奏》与古罗马哲学家、诗人卢克莱修的《物性论》的关系、诗人的“立法者”身份与伦理学责任，诗歌与现代消费行为以及诗歌写作与知识背景的内在关联等问题，与向以鲜展开深入交流。向以鲜认为，要赢回卢克莱修时代那种大众对诗歌的重视已经很难，但也对此满怀希望。他评道，真正的诗不可能被消费，正如磐石般不可动，像美人不可遮，只要诗人不受现代物质生活的消费观念所影响，其作品便会如黄金一样不惧火炼。它们是坚玉，有时可能会布满尘土，但绝不会丧失固有的光泽。
诗集的名字叫《生命四重奏》，显然和音乐有着十分密切的关联。诗人向以鲜在各种场合中都强调过诗歌的音乐性，认为音乐性或节奏是诗歌区别于所有其他文学样式（如散文、杂文、小说、戏剧等）的生命胎记。因此，活动特别安排了一个弦乐赏析环节。与会嘉宾倾听了成都著名的“蜀.四重奏”（小提琴手张韬、谢子寅，中提琴手苏广跃，大提琴手谢添）演奏的柴科夫斯基《如歌的行板》。成都作曲家、四川音乐学院教授邹向平先生，以及成都室内乐艺术指导、中提琴名家苏广跃先生，还特意为嘉宾们进行了简洁而专业的弦乐赏析。王川、邓翔、尚仲敏、刘太亨、喻言、任韵陶、卢一萍、山鸿、凸凹、邓力、李自国、彭志强、雍峰、李龙炳、金指尖、熊游坤、周平、周轶、程川、席永君、胡马、胡德、白云、韩俊等200余位川渝文化圈人士一同度过这充满诗意的周末下午。
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