文案|水生烟客
编辑|水生烟客
前言
自18世纪开始，哥特文学呈现出多种特征，在每一时期都没有明确的划分，每一种类型的哥特文学都在其不同时期或大或小地存在。
19世纪是英、美两国歌德文学蓬勃发展的时期，也是歌德文学创作蓬勃发展的时期。
从总体上看，可分为三类。
纯粹的超现实主义恐怖小说，融合了多种现实主义元素的宗教哥特小说，以及女性哥特小说。
纯粹的恐惧类型，是哥特小说最原始的特征，也是最有别于其它类型的特征。
这两种类型，再加上写实风格的各种因素，就形成了一种独特的社会内涵。
让纯属娱乐和挑战人神经极限的哥特式成分，被赋予了更深更广的社会价值。
但是最初的以恐怖为主的哥特作品，现在仍然是哥特式作品的重要组成部分。
本文从比较有代表性的优秀哥特式小说中，总结出哥特式小说的类别及其各自的美学特征。
一、纯哥特式恐怖小说这是一部经典的哥特式小说。
“哥特式的写作方式，就是在文学中充满了恐惧的氛围和死亡的气息，从而将隐藏在人性表面之下的畸形心态表现出来。将人性的黑暗面表现出来，并对人性始终感到恐惧和压抑的一个主题——死亡进行解释，从而来探寻人生的基本意义和价值。”
19世纪，爱伦·坡是最重要的一位哥特式小说作家。
他的代表作有《厄舍古屋的倒塌》和《泄密的心》《红死廉的假面舞》。
1897年，爱尔兰作者 B·斯托克的《德拉库拉》成为了当代最具影响力的一部电影，这部电影开创了吸血鬼题材的先河。
其影响力之大，从今天英美的吸血鬼题材电视剧就能看得出来。
比如《暮光之城》，《吸血鬼日记》，《夜访吸血鬼》，《黑夜传说》，《该隐传说》等等。
都有一个共同的特点，那就是把自己置身于一片梦幻般的世界之中，让人徜徉在一片梦幻般的世界里。
与他的小说不一样的是，他的小说描写的角色很少，篇幅也很短，情节也很简单，情节也很紧凑。
但他的小说却充满了恐惧，他的小说语言简洁，文字中紫绕着一股诡异的气氛，对人类内心深处的邪恶进行了无情的、深入的描述。
通过一个典型的例子，让角色在恐惧和紧张的时候，做出一些动作，尤其是一些细节上的改变，表现出了他们的心态。
然而，《德拉库拉》却通过对非人的“吸血鬼”这种具有毁灭性的力量，在人们心中引发了一种与生俱来的恐惧。
这种类型的哥特式小说，并不以其独特的叙述技巧取胜。
而是以诡异的、陌生化的恐惧、死亡和阴阳转换等形象取胜，成为一种异质的、迷信的、夸张的、另类的美学对象。
“他们用扭曲的方式来渲染这个世界的阴暗面，让这个世界变得更加诡异。然而，正是因为这样的疏远，才能让读者在潜意识里去探索这个世界，而当这个潜意识里的幻想被激活后，它所反映出来的社会事实就会暴露出来。”
但是整体而言，这种纯粹的哥特式小说的意义在于它所表现出来的是一种奇特的艺术美感，而它所具有的伦理和其他社会意义却是有限的。
并且，这个场景被设定在了城堡、地下室、黑暗的角落，比如吸血鬼们躲在黑暗里的住所里。
这个缺陷在很久以前，奥斯汀的《诺桑觉寺》一书中已经受到了批评，她坦率地指出：
“一个天真无邪的女孩，被拉德克利夫太太的哥特鬼怪故事勾起了奇思怪想，她访问了一所已经变成了一所房子的修道院，怀疑里面有什么家庭的秘密，但她遇到了许多令人啼笑皆非的警察，最终，在他的帮助下，她从虚幻的世界中走了出来，用一颗正常的心来对待现实。这一点在哥特式小说中是很明显的。”
但不得不承认，这种纯粹的哥特风格的恐怖故事，却是一种货真价实的哥特风格。
它囊括了一切具有代表性的东西，也是哥特式小说的发源地。
它的写作技巧以及其中蕴含的种种哥特风格因素，对后来的哥特式小说产生了很大的影响，
可以说后来的很多哥特式小说，都是根据这种风格进行处理的。
哥特式小说是一种黑暗的、浪漫的类型，爱伦·坡的纯恐怖哥特式小说与真实世界有很大的关系。
因此，他的故事大多是陌生的，而在同一时代，还有一位，霍桑，他也是一位出色的哥特式小说家。
他的故事充满了哥特式小说的色彩。
比如《红字》，通过对现实世界中的男性和女性的美丽和丑陋的描写，通过详细的心理学描述。
将角色在危险的时候的内心挣扎，以一种直白的方式呈现给了读者。
让他们深入到角色的内心深处，解读角色的思想，从而使他们的选择与他们的生活有更多的相似之处。
从而让他们的思想道德，人性的自私，人性的弱点，丑陋，无情地暴露出来。
让他们不得不直面自己平时无法也不愿面对的消极情绪。
在其小说中，主要表现为一种不合理的信仰与压抑人类本性所致的恐惧氛围，以及一种精神上的扭曲与矛盾。
伴随着小说的叙述手法的日益精湛，这一类型的小说中，出现了大量的角色。
尽管也是以少数的角色为中心，但由于非核心角色对中心角色产生的压迫，从而引发的角色的心理恐惧等，使得小说的可读性变得更强。
此外，由于社会的背景比较宏大，所以将恐怖的故事放在一个宏大的、真实的社会背景中。
例如，侦探小说等，都是创造了各种不同的真实的情景。
将哥特式的元素置于真实的生活和真实的角色中，从而增强了故事的真实性。
因此，在霍桑的大部分作品中，除了《红字》以外，都涉及到对上帝的信仰。
例如《教长的黑面纱》、《带有七个尖角阁的房子》中，霍桑的大部分作品，都涉及到对上帝的信仰所产生的哥特式的恐惧。
多是在他的想象中添加进去的，这些作品并非是现实主义的，而是一种浪漫的，或者说是一种黑色的浪漫。
从外表上来看，哥特式的气氛并没有爱伦·坡的作品那么浓烈，但因为它的背景与真实的环境相去甚远，所以很容易让人觉得它就像是另外一个世界。
而这个故事的背景，却是真实与幻象的结合，让人觉得更加的恐惧。
也正是因为这个故事，才会让人联想到自己的人生，更多的是真实的元素。
很多东西，都是真实的。
霍桑对题材的选择，突破了爱伦·坡纯恐怖、为恐怖而恐怖的哥特小说的局限性。
这个场景也比较生动，通过各种不同的人物之间的矛盾和冲突，以及社会的主流观点，来营造一种恐惧的氛围。
这是一种欧洲的宗教观念，一种压抑人性和对普通民众的精神影响的非常规的场景。
尽管因为宗教的原因，哥特式的场景往往会在与宗教相关的房间里，与宗教相关的地方，比如断头台等等。
但是比起前者，这个场景的数量要少很多，它的重点放在了社会的环境和社会的压力上。
换句话说，在爱伦·坡的哥特文学作品中，那些被描绘出来的场景，在类似于宗教的哥特式作品中，都被渲染成了背景，而不会让人联想到那种诡异的氛围。
因此，它的形象要真实的多。
三、女性哥特式小说爱伦·坡和崔桑的哥特文学，都是以男人为主，而19世纪的哥特文学，则是以妇女为主。
比如勃朗特兄弟的《简·爱》中，在楼上的疯女人，《呼啸山庄》中，在与情人分离之后，死亡的女鬼等等。
这种典型的哥特文学，对于后来的福克纳《艾米丽的玫瑰》，以及达夫妮·杜穆里埃的《蝴蝶梦》，都有很大的帮助。
从这种变化中，我们可以看出，在男尊女卑的社会中，那些受压迫的、失去语言能力的不幸的妇女，都有很大的帮助。
而对方，却是在第一时间就被*死，失去了说话的资格。
它们已经不仅仅是对人们对人类普遍存在的黑暗的一种反映，它们更多地表现了男女之间的矛盾。
因为这些作品的作家都是女性，这就更加凸显了她们独特的女性主义。
在这种情况下，“哥特”这个词，就成了女性反抗男性统治的一种工具，也让“哥特”的故事，变得更加流行，也更加有意义。
尤其是在欧美女权派的兴起之后，“超恐怖”和“女性”的成分，都被从哥特式为主要关注点的作品当中抽离了，变成了“可读”的一部分。
与此同时，爱伦·坡的超现实的哥特人的故事，在场景和主题上都是非常真实的。
因此，它很容易被归入到哥特式小说，因为它是一种神秘的、令人恐惧的、难以解释的东西。
因此，人们很清楚地把它与哥特式小说相关联。
但是，由于这种与女性有关的哥特式小说具有明显的、强烈的男性压迫和伤害女性的特征。
因此，很少有人把它归类为哥特式小说。
“这时的哥特式小说，已经深入到了现实生活中人的内心深处，去探索隐藏在其中的歌斯底里的变态的、绝望的恐怖，来表达边界世界中的边缘人的精神状态。”
在男权社会中，女性就是他者，是边缘人。
因此，这些作品的审美特征，与前两种类型的黑色审美特征相比，它们的主要特征是，女性在这个以男人为主的社会中处于一种客观的状态。
将她的“他者”的形象，以令人听闻的哥特式的形式呈现在了整个故事之中。
对人的心灵造成了巨大的影响，震撼着人的心灵，让读者更加深刻地感受到了女性被统治、被去主体化的悲伤。
文章在对19世纪英美哥特式小说进行了系统的梳理和归纳，并将其归纳为三大类，从而使我们对各种哥特式小说的美学特征有一个清晰的认识。
19世纪的哥特文学，类型比18世纪要少得多。
但在20世纪，它不仅有纯粹的鬼魂色彩，也有大量的歌特文学作品。
其中还夹杂着一些与宗教、与女性人物有关的元素。
这一点，在20世纪，福克纳，奥康纳莫里森，赖特等人的作品中，都可以看到哥特式小说的影子，所以，这一点也不容忽视。
【参考文献】
1.林小君哥特式风格与《道连格雷的画像》[J]晋城职业技术学院学报,2011，(4).
2.冯学红.恐怖的愉悦:论哥特小说和恐怖电影中的恐怖美[J].巢湖学院学报，2007,(9).
3.孙文的哥特小说:范式文本下的死亡本质[J]时代文学,2012，(4).
