所谓的发烧碟是指词曲、演唱、编曲、录音都达到一流境界的唱片制品，最早指LP，现在一般指CD(包括SACD、XRCD、DVD-audio在内)，必须是在乐迷和音响发烧友当中引起共鸣、普遍认可的，在音乐性和音响性上达到一定高度的才可以叫“发烧碟”，而要求更高的“发烧天碟”就是这些精品中的精品，不管你是不是发烧友，这些发烧大碟你都应该或多或少的了解一下，如果有机会的话，更要亲自聆听一番，体验一下发烧录音和美妙音乐带来的双重享受。
1.罗西尼《弦乐奏鸣曲》DECCA443 838-2(双张)
录音效果太完美了。那弦乐是那样的丰润而富有光泽，仿佛一张由鹅毛或丝绸编织成的厚厚的音网，充满您面前的整个音场，蓬松而又迷人。音乐是那样的和谐流畅，似乎只有从莫扎特手下才能流露出来的。许多人都在放这张碟子，都说它好，其实在许多器材(包括高价器材)上都未能将它的潜质完全发挥出来，得到的只是左右声道分离度高，细腻而清晰有余，味韵不足。说实话就连我原先那台当时自认是引以为豪的价格不菲的英国晶体管功放(就不提名字了)都是未能让它感动我的。
2.《大地颂歌》瑞典Stockholm合唱团和圣约翰少年合唱团演唱 PROPRIUS PRCD9093
我不知道瑞典的PROPRIUS品牌有什么绝招，也不知道他们还出了多少张这样的唱片?手上还有《当铺爵士》什么的好象也是。
首先让我感动的是里面的内容，天上人间焉能有此仙境?至于唱什么内容，不好意思，没听懂(说明书里的唱词也不是英文)。不过用不着听懂了。它的录音?美啊!
人声感人不说，单说那漂浮着的木管声总是那么醉人。但注意了它最近出了一款“特别 制作版”(具体是什么技术制作我也不清楚)，在极而峰(KEF)一对5、6万的箱子上播放(据说可以满足新的音频格式，具体型号忘了)，功放和CD机还是音乐之旅(都是偏慢但有韵味的机子)。那个清晰度之高啊……!可遗憾的是总觉得少了些什么，是韵味!还有，那木管声中隐隐 地似乎还带了些细细的毛刺。有时新技术并不总让人欢呼雀跃，就象那新出的SACD,至少到目前为止还让我困惑。扯远了。
另外说一句，不是所有的贵一些的器材都能让这张唱片中那木管声产生磁性的。
3.《黄孩子》雨果公司出品 KG1004-2
这是一张让我不知所以然的唱片。听得懂吗?听得懂,喜不喜欢?不喜欢!那声音，那旋律我既不熟悉，也不感冒。无论用什么机器播放声底都是那么冷。当然，录音动态较大，低频很好，单是这又有什么意义呢，不是传统的乐器怎么做都不为过，我们也不好衡量它。
4.维瓦尔第《四季》罗夫德小提琴 Argo 414 486-2
该曲目最为人称道的首选版本。演绎既欢快流畅又让人沉醉。声音效果既清晰又甜美，音场表现也好。小提琴形体并不大，也不太突前，平衡感很好。经过24比特重新处理后在“传奇”系列中发行，声音更觉清晰，但让人心里觉得少了些什么，还是韵味!反复比较，这不是心理因素(怀旧)作崇，实在是有些画蛇添足。它原先的版本，解析力已经够高了。
5.《卡门幻想曲》穆特演奏 DG 437 544-2
这张4D录音的发烧碟据说是发烧友们人手一张。穆特的表演略显外在(并非贬义)，情绪似乎还是比较高涨的。其中福雷的《船歌》可以让许多刚接触古典的乐迷初初领略一下这位真正的法兰西作曲大师的神韵。
几乎人人都用这张发烧碟来试机，并且众口一词的称“好!”(这里是说他们认为自己的音响器材好)，音响店、唱片店里的老板伙计也洋洋自得。其实好什么呀，在有的高价器材上播出，那琴声清晰亮丽有余但缺乏厚润，列文手下的乐团不象是维也纳爱乐，到更象是一支有些粗犷的二流乐团。我意是说这款录音其实是非常考器材的，能使穆特的琴声柔润流畅，独奏与乐队在声音上，情感上相互交融，而又不显得某一部分分离突兀还是非常不容易的。
6.《施特劳斯家族》(圆舞曲) TELARC CD-80098
这张发烧碟可能也是拥者甚众。这种制作，除非您那系统差的离谱，一般都能爆得出彩。似乎在晶体管机上更有优异的发挥，或者说更能掩盖一些素质不高的晶体管机的缺陷。制作的痕迹太明显，修饰的太过头了，已经不象个管弦乐队在演奏，或者说已经更加远离HI-FI的本质了。不过话又说回来，内容还是“通俗易懂”，趣妙横生的。
7.伯辽兹《幻想交响曲》津曼与巴尔迪莫 TELARC CD-80271
又是一张TELARC。它们的录音几乎都有相似的特点，录音华丽，动态惊人，容易给人完美的感觉(或是错觉)，津曼与巴尔迪莫的《幻想交响曲》也是如此，科扬(KOJIAN)在RR也有一款超级录音(RR-11CD，封面上滴血的那张)。说到演绎似乎就太流于表面了，“上刑场”一段，听听他们的演奏让人恐怖的是音响，再听听克路易坦等人的演奏，恐怖在心底。再有，第二乐章克路易坦等人弄出的那让人心旌摇曳的美妙感觉在TELARC这个版本里的确难以让人真切体会到。
8.贝多芬《第五、第七交响曲》 克莱伯与维也纳爱乐 DG447 400-2
按照媒体上的说法，如果这世界上只选一张伟大录音的话(当然可能主要指演绎)，非克莱伯与维也纳爱乐的这款录音莫属，评价也是众口一词的好，演录具佳!许多发烧友也跟风，言之为“最”，语气也非常绝对，当问及究竟好在那里时，往往哑然。其实当您真正熟悉这部作品后，就会有自己的判断的。克莱伯与维也纳爱乐演绎的流畅自然，节奏感非常好，这的确是其它录音难以企及的。但就我个人而言却并非最喜欢，譬如第二乐章第二主题再现时那不安的情绪(或者说气氛)就觉渲染的不够满意。再说录音真那么好吗?不尽然，譬如第一乐章那铜管乐出来时声音就有些发“叉”，还有，对于许多发烧友而言，整个乐队的演出说不定还会觉得“轻飘”了点呢。
9.《黑教堂》PROPRIUS PRCD 7762
又是PROPRIUS的录音。据说能够数出演唱者的人数(三排，每排十人)，还能量出教堂的“使用面积”和“空间高度”。说句老实话，鄙人不才，从未去数过那三十个人头(当然可能也数不出)，也没心思去琢磨那玩意儿。不过我得承认，它确实录的好，那自然的人声，那厅堂的残响给人留下非常深刻的印象。但个人觉得用来试机也不大合适，我发现它在许多器材上都有不错的表现。
