翻译：孙墨 编辑：张译心 美编 ：刘丽娜
1928年Elliott Erwitt生于巴黎，以新闻摄影、搞怪风格的纪实摄影以及商业作品闻名于世。他于1953年受马格南图片社联合创始人RobertCapa的邀请加盟该社，并担任马格南的主席长达3届。在完成许多著作、组织诸多世界展览的同时，Elliott也导演和制作纪录片、喜剧电影和电视节目。然而，当下他所专注的仍然是他的最爱——摄影。
Elliott Erwitt是当代摄影界一位真正的巨人。现年86岁的他见证了摄影历史中诸多重要的事件：马格南图片社起步的那些日子，二十世纪五六十年代新闻摄影的黄金时代，当然还有数码相机的崛起。Elliott用数码相机来创作商业作品，用可靠的徕卡胶片机来做自己喜欢的摄影，不过他从来都不迷恋设备。确实，他非常谦逊，是一个不会让人产生敌意的被采访人。他将自己的个人作品称作“抓拍”，而且他很难沉浸到对摄影技术的深入讨论中。
别挡道
Elliott是一个善于抓拍动态瞬间的大师。一个绝佳的例子，就是他在1953年拍摄的那张照片，堪称经典。照片拍摄的是，他的时任妻子与他们的孩子在床上的情景。“趁人不备的摄影风格是我与生俱来的，我一直有一种视觉感，”他说，“不去干扰场景是很重要的——你绝对不希望情景会有所改变。”
Elliott有一丝淘气的特质，他对古怪、自负和荒谬场景特别敏感。“仁慈的嘲讽”是一个常用来形容他作品的词。他对于拍摄狗的热情，就像他对于拍摄美国总统们的热情那样强烈。
Elliott一直是一位商业摄影师，在个人拍摄项目之间（或同时）拍摄商业图片。毫无疑问的是，他最著名的照片是那个坚忍的头戴毛织帽的吉娃娃。当问及他偏爱哪类犬种时，他的回答是典型的Erwitt式的。“我很喜欢狗，它们是非常友善的动物。它们就像长了绒毛的人类。只是它们从不抱怨，也不会索取金钱或者照片的副本。”
尽管在美国伟大摄影师的万神殿中稳立足跟，Elliott却有着一个国际化的背景。他有一对1928年出生在巴黎的俄国父母。他在米兰度过了童年，又与家人一起在1939年转道法国移民至美利坚。作为一个住在好莱坞的青年，Elliott发展了他关于摄影的爱好。在去洛杉矶城市学院正式学习摄影之前，他就已经在商业暗室中出作入息了。1948年，他搬去纽约，从事清洁卫生工作以支付社会研究新学院(New School for Social Research)的电影课程费用。
这对年轻的Elliott而言，是非常关键的时期：他幸运地见到了两位摄影历史上非常重要的人物，随后都成为了他的导师。这两位分别是美国联邦农业安全管理局的前局长Roy Sryker，以及Robert Capa，传奇的马格南图片社创始人。“Capa对我很好，他是个平易近人的人。”Elliott回忆道，“他帮我加入了马格南，那时他就在经营这个图片社。”
Elliott之后被征派去参加了美国军队，随着他1953年从部队复员，Capa邀请他加入马格南图片社。他当时以自由摄影人的身份为”Collier’s”、”Look”、”Life”、”Holiday”以及那个黄金时代其他卓越的图画杂志工作。当时，正值冷战的高峰期，他为一些政治家拍摄了标志性的照片，包括切·格瓦拉的人像，还有好斗的理查德·尼克松用手指戳赫鲁晓夫的翻领子的情景。
玛丽莲·梦露,1956
Erwitt为玛丽莲·梦露拍摄了一些标志性的照片，像这里的这张便是在纽约的留影。他也在电影拍摄现场为这位注定遭遇不幸的女演员拍下了倩影。
约克郡，1986
拍摄于爱尔兰的Ballycotton。“（狗）不需要小费，而且它们对外表也没什么虚荣心。”Erwitt在他的书《Woof》中写道。
Felix,Gladys与Rover，1974
1张两只狗和它们主人的经典影像，拍摄于纽约市。“狗狗们总是让我非常愉悦。”Erwitt解释道。
进去就出来
至今，Elliott仍然在继续拍摄多种新闻性和商业性的摄影作品。这使得他可以到很多地方旅行，在商业拍摄的间隙还能时不时抓拍一些瞬间。
“我非常幸运，真的。走过海路也坐过飞机，我去过很多国家。最近的活动是为了一家意大利的照明公司，而且我也为Lavazza咖啡制作2000年与2012年的日历。我很高兴一直做一些商业项目，因为我有好几个前妻和孩子要供养。”
至于技巧，Elliott以其快速抓拍的能力著称。他认为摄影过程就像“在一个矩形中组装各个组件”。有一个很有名的故事，说的是他在奥巴马总统第一次就职演说时走进会场，拍了一张照片，而后就又走出去了。没有热身拍摄，没有华丽的照明设备，也没有跑来跑去的小助理……
至于他那些更具自发性的个人创作，Elliott声称最复杂的事莫过于一直随身携带相机，对任何吸引他眼球的东西按下快门（这个特性和马格南的那些伟人一样，比如令Elliott仰慕的Henri Cartier-Bresson）。“我并没意识到自己是为了照片而背着相机，我认为它是一个舒心的安全毯。”他在自己的网页上这样解释。
“如果你已经成人了，还带着一个安全毯，这就不切实际了。不过相机很小，你可以轻松地带走它。问题是：你不背相机的时候，你往往会看到适合拍摄的情景；而背着相机的时候，如果你看到了能拍的，你就可以拍下来。”
Elliott也很执着地认为自己并非有意要成为一个诙谐的摄影师，“诙谐”这个形容词常常用来形容他的作品。“我不会一大早起来后马上就开始思考，‘我要变得有趣’，或诸如此类的事。我会很高兴听到人们说他们觉得我的照片逗趣。我本人更喜欢逗趣而非悲剧，而这并不是有意为之的。如果我的东西能够令观看的人感到开心，我就很高兴。”当谈到彩色照片和黑白照片时，Elliott解释说他的选择总是根据任务的属性而变化，不过他自己拍照时更倾向于黑白照片。
对于总统也是一样，Elliott拍摄过一些非常标志性的名人照，从阿诺德·施瓦辛格到玛丽莲·梦露。他是不是一个追星族呢？“完全不是。拍摄名人和拍摄普通人是一样的，只是名人总是被拍摄，所以他们很容易就表现得很放松。名人的照片也更容易出售。”
迪克斯堡（FortDix），1951
拍摄于新泽西的美军基地。一张古怪但颇为生动的照片，当时军队开始将黑人士兵和白人士兵合在一起训练。
红场，1957
拍摄于冷战高峰期，这个前苏联举办的阅兵仪式标志着布尔什维克革命的40周年纪念日。
Lyndon Johnson的授职，1965
拍摄于华盛顿特区，当时Johnson正在宣誓就职。
出自己的洋相
此前我们提到过Elliott有一种很强的淘气心，这在他为另一个自我——AndréSSolidor——的创作中人格化了，他将名字缩写成“ASS”绝不是巧合。André被设想为一个来自于加勒比法国殖民地的自负的艺术家，他也通过马格南图片社出售自己的作品，包括经典的“西瓜头”（Watermelon Head）、“裸身摄影者与保安和北美麋”（Naked Photographer with Securityand Moose）、以及“高希霸雪茄与吸烟鱼”（Cohiba Cigar with Smoking Fish）（后者的图像是一只正在吸烟的鱼，在Elliott纽约的公寓中占据着傲人的地位）。
“我创造André是为了趣味性。”Elliott解释道，“他是一个艺术摄影场景与艺术批评的投射。”2009年，André这个人格出版了一本书，The Art of André S Solidor。2011年的时候，Elliott还在伦敦的保罗·史密斯画廊展出了André。
和Elliott谈话，很难相信电话那头的家伙是一个没过几年就要过90岁生日的老人。他是如何回顾自己的事业呢？“我感到非常满足。我现在已经不那么拼了，只想专注于写书和做展览。”他说。
“我在巴黎有一个大型展览，我也刚刚完成一本女性摄影集，书名叫Regarding Women，另外我还以摄影大师的身份为Macallan Scotch威士忌拍照。我还没有理由退休。”
加利福尼亚，1955
这张与众不同的没有标题的照片是Elliott最著名的一张——亲密的决定性瞬间。
帝国大厦，1955
这张被浓雾笼罩的标志性建筑物体现了Elliott与纽约的关联性。
Elliott的摄影小贴士
Elliott Erwitt教你成为摄影大师的秘诀
1 四顾左右
“观察其他人的作品，不只是摄影作品，还有绘画、制图和电影。”
2 Cartier Bresson
是一位大师“如果你想提高你的创作水准，还是那句老话，观察伟人们的作品。Henri Cartier-Bresson是你创作时的黄金规范。”
3 没有捷径
“我没有任何创作捷径。每个人都应该找到适合自己的那条路。”
4 把它视为爱好
“最好将摄影视为爱好，那么一旦你可以以此为事业，那将是特别美妙的事。如果你一开始就打算做出一番惊天动地的摄影事业，你可能会失败，因为这个时代就是这样富有挑战性。”
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