疫情解封后，报复性观看演出的一年。有得偿所愿的欣喜，有无奈错失的遗憾，每一份悲欢都随音乐定格在记忆中。
谢玉岗
2023.03.05 惘闻 MAO 辛丑|壬寅 新专辑巡演北京站
疫情解封后看的第一场演出，看完回家路上着了凉，又大病一场。中国内地最老牌的后摇乐队，听了二十年第一次看专场。
2023.03.12 卓丽吉雅 刚照日格 乌伦木巴依尔 江湖 “阿拉泰山的风”蒙古国音乐人专场
卓丽吉雅（Zolzayaa）是蒙古国屈指可数的专业女呼麦歌手之一。除了呼麦，她还擅长潮尔、托布秀尔、口弦琴、马头琴等多种乐器。主办方给现场的观众每人派发了一条蓝色哈达和一包蒙古糖。
晚安乐队
傀儡乐队
6501乐队
2023.03.30 傀儡 & 6501 & 晚安 乐空间 “一万公里”联合巡演北京站 嘉宾：老狼
晚安是舌头乐队前吉他手朱小龙的乐队，在吴俊德和朱小龙又一次离开舌头后，吴俊德以民谣和世界音乐创作者的身份持续产出高质量的作品，而朱小龙却销声匿迹，鲜有消息。挽歌式的曲风，朱小龙在压抑中小心翼翼地抒情。
成立于1991年的新疆老牌摇滚乐队，三十二年来第一次全国巡演。法茹克可以写出流畅的旋律，但在讽喻的歌词中，保持了抒情上的克制。他拒绝混入人群，刻意拉开了距离，成为头脑清醒的观察者。法茹克懂得浪漫，但不会以度让尊严和独立的自我为代价。
在“6501”中，法茹克如一道霹雳轰开愁云，露出锋芒和獠牙，面容冷峻的他用吉他噪音向台下扫射。6501的歌词短小精悍，编曲却有独到的美学个性，用摇滚最基本的三件套制造出粗粝、原始的力量。法茹克的出拳短促、迅捷，直击要害。个体渺小，但在庞然大物面前绝不放弃抵抗，无论是精神还是肉身。
小老虎
2023.04.05 小老虎 天桥艺术中心小剧场 《瓶中的大海》实验音乐剧
小老虎不断将别出心裁的想法落地，这一次他将舞台剧、Hip-Hop、即兴说唱、讲故事、诗歌、视觉艺术和现代舞杂糅在一起，呈现出他个人的第一部音乐剧。
雷霖
2023.04.12 诱导社 乐空间 《二百一十四天和三个呕吐少年》发行二十五周年专场
前年夏天，诱导社曾短暂集结，在乐空间开了个专场，随后又一次隐匿。诱导社在*后，从2010年开始五年发了三张专辑。美好时代，逆行的王国，被捆绑的灵魂，专辑的名字成了精准的盛世写照。
为了这次纪念演出，诱导社还特意旧瓶装旧酒。二十五年前《214天和3个呕吐少年》录制时，乐队的第一任贝斯王路上台。早已远离滚圈的他，重操旧业，和乐队一起演奏了《见红》、《向上飞的五角星》和《白色中的玩偶》三首歌。
雷霖就是一个又痞又帅还有才气的坏孩子，诱导社是上个时代的“毒瘤”。在同时期的众多乐队急不可耐地向市场摆出舒服的姿势交媾，雷霖始终是一个反叛的逆行者。在如今的美好时代，诱导社还是“美丽的坏东西”。
巴彦达莱
2023.04.28 巴彦达莱 fRUITY SPACE 个人专场
在全国各地“游牧”演出，巴彦达莱总是通过带有仪式感的方式，表达着对家乡浓烈的情感。演出前他点上海拔3000米以上松柏做成的香，他说闻到香味就会想到家乡。一年前在同一块场地演出前，他在效果器下垫的是陪伴了他童年的小毡子。
演出最后一曲，长达21分钟，充满了实验和即兴的成分。巴彦达莱的音乐抱负绝不止于延续祖先的传统，那份根植于天地自然的声音不断破茧，音乐的“游牧人”永远在路上。
马木尔
2023.04.30 IZ 乐空间 “迁徙的人”巡演北京站
二十年来，IZ一直处在不断的变化中，这和乐队主脑马木尔音乐审美和创作方向不断的变化有关。与其说IZ有多张面孔，不如说马木尔有多张面孔。除了IZ，马木尔还有多支乐队。Kunakar(罪人)、51-RAYON(51区)、Mekrop(细菌)、TAT(锈)、Bande(响马)都是马木尔实践音乐抱负的载体。
前年的明天音乐节上，为了将不同风格的演出区分，IZ分别以“摇滚IZ”和“民谣IZ”登场。这次“迁徙的人”巡演，冠以的是“民谣IZ”。
民谣IZ”的演出中有很多民族的元素，然而没有一首歌或曲是传统民谣的演绎方式。演出中马木尔始终戴着黑色的口罩，就像响马乐队中戴着面具一样，增添了神秘色彩。
二十年的时间，马木尔一直在“迁徙”的路上。看IZ的演出，从来不给观众“怀旧”的机会。马木尔的每一次出发，都在寻找一片“新大陆”。
周云蓬 & 安娜
宋雨喆
2023.05.11 宋雨喆 江湖 “单乘载物”独奏巡回北京站 嘉宾：周云蓬、安娜
暖场嘉宾周云蓬和安娜，两人一起翻唱了Joan Baez的《Dona Dona》。
一天前才从敦煌沙漠里演出完回到北京的宋雨喆，在80分钟里演了大忘杠、木推瓜和个人作品。演完后，他去赶午夜的航班飞柏林。一个月后，木推瓜将开始巡演。
乌飞兔走昼还夜
2023.05.23 乌飞兔走昼还夜 乐空间 “金苹果”巡演北京站
来自内蒙的前卫摇滚乐队乌飞兔走昼还夜首次全国巡演，乐队的第二张专辑《金苹果》比第一张又上了一个台阶，复杂的结构和编曲，层次严密，自由而丰满。
首张专辑里笙和长号演奏的张梦，在这次巡演中变成合成器演奏。乌飞兔走昼还夜是一支技术流的乐队，技术的保障承接的住海青和李星创作上的野心与想象力，团队之间的默契也让现场演出的完成度很高。
刘冬虹 & 沙子
2023.05.25 刘冬虹与沙子 蘑菇空间 即兴专场
单枪匹马惯来的刘冬虹临时起意，叫上久未磨合的乐队。在蘑菇空间即兴演了一场。半插电，全即兴。演出前试音的时候，老刘弹唱了Tom Waits的《Innocent When You Dream》。
从第二张专辑《一个早已成为童话的世界》开始，老刘就把自己的名字从“沙子”乐队中单拎了出来，铁打的老刘，流水的“沙子”。
中场休息过后，老刘邀请坐在角落里的金佛一起加入进来即兴。金佛因陋就简，用现场的一台键盘随便一弹，锦上添花。老刘的弹唱看似漫不经心，实则控制力很强，沉稳、自如。如今泥沙俱下的环境里，老刘的声音还像二十年前一样的纯粹。
苏阳
2023.05.26 苏阳 北京展览馆剧场 “家在天涯”巡回音乐会北京站 嘉宾：者来女
苏阳06年的专辑《贤良》里有一首歌叫《土青年》，我最早注册微博时就叫“盲流土青年”，还真有朋友问过我是不是喜欢苏阳。那个用了十二年的微博从来没改过名字，前年年底炸号了。也好，和苏阳伯伯一样，都是中年人了，就别舔着脸再叫青年了，虽然还是挺土的一个盲流子。
常规时间最后一首《贺兰山下》，苏阳说无论是贺兰山、八宝山还是什么山都是我们的家。八宝山？！我理解苏阳长在贺兰山下对贺兰山深厚的感情，在北京谁会在情感上把八宝山当家呢？虽然它是很多人肉身的最终归宿。如果对什么山有感情，可能是小时候每天上学都经过的一座清代礼王园里的假山。
东岸爵士俱乐部
2023.05.27 裴世珍 东岸 爵士钢琴四重奏 萨克斯：高太行、贝斯：王晨淮、鼓手：安咚咚
常驻东岸韩籍爵士钢琴音乐人裴世珍。日常消遣。
莫西子诗
2023.06.02 莫西子诗 天桥艺术中心大剧场 “六月迷幻”音乐会
莫西子诗的彝族名字意译过来是“太阳光芒”，他腼腆瘦弱的身躯里蕴藏着巨大的能量。莫西子诗用自己的语言，唱着自己的灵魂。
也朋
2023.06.08 也朋 乐空间 “太阳寨巷战”巡演北京站
听也朋的音乐，会想到多年前在瑞丽山里听到的景颇族葬礼上的音乐。那天去世的是一位董萨（景颇族原始宗教的祭师），晚上村里人围着篝火伴着音乐，边转边跳。村民都很平静，神情上看不出悲伤，气氛并不像葬礼，就像普通的宗族聚会。他们并没有拿我当外人，拉着我一起在篝火前围成圈，跟着节奏跳舞。
月初看也朋的演出，第一首歌就是《阿奇出殡》，好像一下就穿越回来当年的葬礼现场。也朋的现场和录音室专辑相似，气氛营造上给人南方森林里潮热、发粘的感觉。人声的演唱则把人从神秘森林的场景中抽离出来。
在相对封闭的传统社会中，乐器并不丰富，打击乐器是社会生活中的重要组成部分，具有很高的地位，而鼓的重要性历久不衰。也朋现场四名乐手中，采用了双打击乐的配置。 最后，乐队还翻唱了印尼歌曲，同样充满异域民族元素。
赵泰
2023.06.09 梅卡德尔 疆进酒 “钓大鱼”专场北京站
赵泰翻唱了舌头的《小鸡出壳》和左小祖咒的《阿丝玛》，两首都是上世纪末地下摇滚代表性作品。舞台上的赵泰，有当年左小祖咒的绝望与撕裂，也有几分舌头的粗粝与凶猛。写出《小鸡出壳》和《阿丝玛》的时候，吴吞和左小祖咒都在26、7岁的年纪。
如今的吴吞和左小祖咒仍有凌厉的一面，但多了沉稳和控制感。这是经过时间沉淀后外在冲击力内化的结果，五十多岁的人永远不可能再复制二十多岁时的状态。而赵泰正处在最能“折腾”的年纪，创作力和表达欲喷涌的时期。
赵泰并不打算简单的还原二十多年前舌头和No乐队在北京演出的地下现场。在过去几年不断和前辈同台“碰撞”后，赵泰在致敬经典的同时，将经典打碎重构。
同样是一粒年轻观众的“暴力春药”，梅卡德尔与很多善于点燃台下观众气氛的乐队不同在于，他们接纳了舞台下排山倒海的热情，却对这股狂热并不“迷恋”。
葬尸湖
2023.06.12 葬尸湖 成都CH8冇独空间(完美店) 特别快闪演出“成都启航”
葬尸湖受邀参加南半球最具影响力的艺术节——DARK MOFO十周年的表演，在成都转机前往墨尔本，出发前临时决定在成都来一次“彩排预演”。这次快闪演出，先看后付费，pay as you wish。
演出时长整1小时，演出曲目：《山神》、《孤雁》、《弈秋》、《暮林》、《妖祭》、《边关》，返场翻唱Summoning的《Land of The Dead》，这首翻唱几乎成了多年来葬尸湖演出的保留曲目。
陆晨
2023.06.16 顶楼的马戏团 上海万代南宫梦 “顶楼的马戏团20年”专场
原计划21年秋天举办的顶楼的马戏团20周年演出，因为不可抗拒的原因被迫取消。几经周折，这场纪念演出终于拖到了2023年夏天，在一个雨天的周末连演两天。
顶楼的马戏团只是名义上的存在，已经很多年没有演出过。陆晨“单飞”弄了自己的乐队，出了几张更下流更低级趣味的民谣专辑。乐队其他成员换了个“反狗”的名字玩后摇。
演出开始，乐手就位后，陆晨最后一个登场，拖鞋、睡衣、戴着大金链子，拎着痰盂。虽然不能再像十多年前演出时动辄在台上脱到全裸，即便有一半的歌曲没有过审，但永远不要怀疑顶马和陆晨的恶搞能力。
即便整场90%的时候都听不懂陆晨的上海方言在说什么，并不妨碍我在听到《苏州河恋曲》、《欢喜侬》、《海风》、《上海童年》时的动容。
最后一首《向橘红色的天空叫喊》，当毛豆撕心裂肺地喊出“我们永远的年轻，我们永远的倔强，我们永远的纯洁，没有人能消灭我们”，现场好多不再年轻的面孔都落泪了。第二天晚上演出结束后，“没心没肺”的陆晨在台上也哭了。
演出结束后，现场放起来《义务为豪大大鸡排所作个广告歌》的伴奏，在全场大合唱中散场。再次相聚，会是八年后的顶马三十周年纪念专场吗？
木推瓜
2023.06.17 木推瓜 南京1701 活泼事业—木推瓜25周年暨<活人秘史>三部曲全本发布巡演南京站
今年20周年、25周年、30周年纪念演出的乐队很多，像木推瓜这样和25年前阵容完全一样的不多。宋雨喆是块硬骨头，就算人民不能抱住想象力，他用一张张杰出的创作诠释了钢铁就是这样没有炼成的。
鲸鱼马戏团
2023.06.18 鲸鱼马戏团 上海MAO “索拉里斯—时间与永恒”巡演上海站
这两年莱姆大热，致敬和消费的文艺作品频出。李星宇也用了与莱姆代表作同名的“索拉里斯”作为新专辑的名字。三年前发行的专辑《鲸鱼马戏团 Vol.5: 爱，回忆之海与旅行者3号》，取名来源于《爱，死亡与机器人》。其中的《地球上最后的夜晚》和波拉尼奥的小说同名。鲸鱼马戏团的新专辑，在单曲时代，算是难得的概念“专辑”，专辑残存的价值也在于此。
这次巡演之后，鲸鱼马戏团将无限期停止巡演。过去十年，鲸鱼马戏团发行了7张录音室专辑，李星宇还有不少个人项目与合作项目，高产与品质兼顾。鲸鱼马戏团每张专辑都有明确的主题，李星宇勤奋且有探索精神，踏实、专注地做音乐。然而在巡演中却无法维持收支平衡，令人遗憾。
Ours Samplus
Structures
2023.06.20 Ours Samplus / Structures DDC 夏至音乐日
法国文化中心主办的“夏至音乐日”因疫情停办一年后，今年恢复演出。时隔三年之后，法国音乐人和乐队再次入境，登台演出。
晚上过去的时候之后看了后两组音乐人：电子乐二人组Ours Samplus(酷熊)和后朋克乐队Structures。
石人
2023.06.24 石人 UFO Space 2023年新专辑巡演北京站
石人的主脑夏力曾经是马木尔第一支乐队“准噶尔”（1995-1997）中最年轻的乐手，准噶尔乐队没有出过唱片，本张专辑收录了马木尔词曲的两首准噶尔乐队的作品《野马》和《骏马》，由石人乐队翻唱。夏力称马木尔是自己的老师，他也会不时参与到马木尔的两支乐队IZ和响马的演出中。
演出的上半场主要是节奏相对激烈的曲目，上半场结束前，乐队中负责哈萨克民族乐器演奏的乐手加纳尔别克独奏了三首曲子，一首斯布孜额曲子，两首冬不拉曲子。
加纳尔别克是哈萨克族冬不拉、库布孜大师沙依拉西的徒弟，参与了沙依拉西库布孜独奏专辑《我的爱人》的录制。在乐队中加纳尔别克负责冬不拉、库布孜、斯布孜额、尚库布孜（口弦）和呼麦。
专辑中旋律相对悦耳的歌《野马》、《孤苦》、《叶斯乐》都安排在了下半场。演《叶斯乐》的时候，一名身材曼妙的哈萨克族姑娘冲到台前随着音乐舞蹈，洋溢着富有感染力的热情。
石人翻唱的准噶尔乐队代表作《野马》，录音室版本前奏冬不拉和尚库布孜（口弦）应该是分轨录的。现场版加纳尔别克分身乏术，保留了冬不拉伴奏，省去了口弦的点缀。
散场时，几个哈萨克族的乐迷用汉语讨论，专辑封面上石人的翻译“Sintas”到底是哈萨克语还是立陶宛语。
固体李逵
2023.07.23 固体李逵 乐空间 无浪击石2023年巡演北京站 嘉宾：路新配
固体李逵巡演北京站暖场的是路新配，全称“路学长新电影的配乐乐队”。路新配是由马萌和马原组成的双人乐队，成立于2007年，早年活跃于D22。
路新配成立前一年，路学长的电影《租期》在公映，片子在院线一日游，票房基本可以忽略不计。电影原名《租妻》，当年租个“老婆”回家过年成为社会话题，也折射出单身年轻人在传统家庭关系中的一种普遍困境。片中扮演被租回家当临时“老婆”的是路学长的老婆李佳璇。
路新配成立当年，路学长拍了一部《两个人的房间》，这是他导演的最后一部作品。2014年，路学长病逝。而在此前，路新配就已处于“休团”状态。说是“休团”只是没有录音室专辑产出和公开演出。疫情期间，路新配复出，去年发行了新专辑《路新配丑闻大全》。
每一代人成长中都会有精神白日梦，都会有自己喜欢的青春题材的影片。不知道路新配喜欢的是不是路学长的《长大成人》？
去年秋天在北京时代美术馆举办的亚洲数字艺术展，多人联合创作的装置作品《黑水》（Black Swamp）中的声音素材选自固体李逵21年发行的EP中的《Combo Miss》。今年口碑颇佳的大热网剧《漫长的季节》选用了固体李逵的《Detached》，让乐队受到更大范围的关注。
以Post Punk、No Wave为概念框架的乐队，如何去处理听感疲惫和辨识度的问题，是能否突破的关键。大多数越多套“公式”成瘾，无法举一反三，最终只能落得面目模糊。
固体李逵，之所以能从一众同类风格的年轻乐队打开辨识度，在编曲上是下了功夫的。打击乐的节奏变化，和声的编写，都在让听感变得更为丰富。很喜欢整场演出的VJ，有戏剧感的荒诞和新与旧的冲撞。
在全场唯一一首中文歌名的作品《西北》和一首孙处吹唢呐为前奏的未命名新作中，可以看到新的变化将在未来延续。
工工工
2023.07.25 工工工 Modernista “ 聚会之后”北京专场
参加完阿那亚金山岭“别的聚会”音乐节，工工工临时决定在北京Modernista开一个专场。
由香港的吉他手吴卓基和加拿大蒙特利尔的贝斯Josh组成双人乐队，用粤语写歌，吉他、贝斯和人声交替充当旋律线。工工工的编制特别，风格鲜明，乐队一直缺鼓，但最不缺的恰恰是节奏，Josh的贝斯在很多时候充当了节奏部分。
当晚最后一首《Ride Your Horse》，Josh和卓基跳下舞台，在“工友”们的包围中完成的演出。
工工工通常被看作是一支来自北京的地下乐队，Josh曾经说，你也可以把我们看作是一支香港乐队或蒙特利尔乐队，这并不重要，我们的创作大多是北京环境下的一种反馈。
冯满天
2023.07.26 冯满天 国家大剧院音乐厅 “满天摘阮”冯满天阮咸独奏沉浸式音乐会
60岁的冯满天在中央民族乐团弹了40年多年的阮，他也曾为摇滚痴狂。八十年代初，他自己摸索吉他，因为有阮的基本功，无师自通。买了电吉他后，因为没有效果器，就用家里的月琴去换，换来了国内最早的效果器。
弹了十多年吉他后，冯满天又全新投入阮的世界，接触过世界诸多弹拨乐器后，在更广阔的坐标谱系下，重新认识和定位民族乐器。冯满天在传统中阮的弹奏技巧中融入了爵士、摇滚、布鲁斯等元素，不断探索民族乐器的外沿。
演出合作的四名乐手，两个打击乐、一个钢琴/键盘、一个低音大阮，都是横跨爵士、流行、古典等多种风格的乐手。在部分曲目中，甚至能感受到到后摇的味道。
演出中，打击乐用到了家里清扫床铺的小扫帚去击打鼓面。冯满天说那是在尝试了近百种物件后，最理想的音色。还有一个大型乐器，是他在柏林接触到音乐治疗时淘到的宝。这件乐器原本用于抑郁症的治疗，能发出无数泛音叠加的奇妙声色。
弥藏
2023.08.05 弥藏 江湖（东亿店） 2023年新专辑《寂寞的旅程》发布会
北京老牌布鲁斯乐队弥藏发布了新专辑，除了核心二人组韩宇和魏威，又一次更换了贝斯和鼓手。在中国玩儿布鲁斯，不啻于一场寂寞的旅程。
吴蛮
2023.08.11 吴蛮 国家大剧院小剧场 吴蛮与国家大剧院管弦乐团融合四重奏
看完吴蛮演出后买了一张唱片，吴蛮和现代派笙演奏家吴巍2018年奥斯纳布吕克摩根兰音乐节音乐会的现场录音。专辑的封面是吴蛮的父亲年近九十岁的著名画家吴国亭专门为女儿创作的。
琵琶和笙二重奏形式的唱片，也许是音乐史上的第一张。专辑中除了《朝元歌》和《夕阳箫鼓》这样传统的民乐曲子，还有不少即兴作品。《唐朝》一曲，取材于公元七世纪雅乐笙曲 《盘涉调》，此曲是仅存的6首雅乐笙曲。
相比《唐朝》的有“框架”，专辑同名曲《远山》是一首纯现场即兴作品。《哈萨克风情》是来自冬不拉的民间曲子，吴蛮移植改编到了琵琶上。
《龙舞》几乎是吴巍每次演出的保留曲目，这次吴巍和吴蛮的碰撞，有了棋逢对手的感觉。专辑最后一曲《江南丝竹》，也是当晚演出吴蛮最后返场的独奏曲。
菊田俊介
2023.08.13 菊田俊介 Blue Note Beijing 2023年中国巡演北京站
“蓝调将军”菊田俊介和乐队Double Beat的这次中国巡演，只有北京和上海两站在Blue Note是坐席，其他站都在小Livehouse。
看了朋友发的成都站的视频，现场气氛特别好，台下好多人在跳舞。菊田的吉他弹得非常富有感染力，但在北京却嗨不起来。演到最后，有些姑娘在站起来在后排过道情不自禁地摇摆起来。菊田还跳下舞台，在前排餐桌跟前“挑逗”观众。
有首歌他玩了“芝加哥布鲁斯巨匠报菜名”，Muddy Waters、Howlin'Wolf、Little Walter、Buddy Guy、Otis Spann、Koko Taylor……等诸多布鲁斯音乐史上最重要的名字被他悉数唱出。
演出结束前，布衣乐队日籍老鼓手Funky末吉觉也出现在边座附近的过道，看得一脸如痴如醉。Funky握着鼓槌，估计是手痒痒了。
田原
2023.08.26 不可能三角 秦皇岛阿那亚黄金海岸社区 虾米音乐节
“独”惯了的田原组了一支新乐队“不可能三角”。乐夏上，40岁的大张伟唱了自己14岁时写的歌《静止》。虾米音乐节上，38岁的田原唱了自己16岁时在“跳房子”写的歌《A Wishful Way》。有音乐在，青春就不远。
还潮
2023.08.26 还潮 秦皇岛阿那亚黄金海岸社区 虾米音乐节
下午的阳光太晒，慈城广场的交谊舞没有在阿那亚的海滩跳起来。
Nova Heart
2023.08.26 Nova Heart 秦皇岛阿那亚黄金海岸社区 虾米音乐节
好饭不怕晚，好音乐不怕不红。
Blue Foundation
2023.08.26 Blue Foundation 秦皇岛阿那亚黄金海岸社区 虾米音乐节
9年前在通州运河公园草莓音乐节上偶然一瞥，喜出望外，印象深刻。好久不见，别来无恙。不，是更好听了。
五条人
2023.08.26 五条人 秦皇岛阿那亚黄金海岸社区 虾米音乐节
傍晚，海风轻拂，举目仰望夜空，看着秦皇岛的月亮，不禁哼起了五条人的《东莞的月亮》。“东莞的月亮像一艘小船，载着一帮多情的侠客，在温柔的河面上游荡”。舞台上唱《道山靓仔》的海丰靓仔，头发没有被海风吹乱。
五条人的演出提前结束了5分钟，阿茂也急着去看山羊皮？
Suede
2023.08.26 Suede 秦皇岛阿那亚黄金海岸社区 虾米音乐节
距Suede第一次来北京演出整整过去二十年。山羊皮解散期间，Brett Anderson多次以个人身份来华演出，在朝阳公园和海淀公园看过两次。Suede的演出还头次看，想起大一的冬天，每周末坐52路公交车回家，路上听的是同学借给我的Suede的磁带《Coming Up》。周六秦皇岛的夜晚，Suede没有唱《Saturday Night》。
Mong Tong
2023.08.30 Mong Tong 乐空间 2023“道火”世界巡演北京站 嘉宾：Run Run Run
中元节夜晚看台湾双人迷幻二人组Mong Tong的演出，也算是应景。
洪御、洪郡崎两兄弟身着一黑一白无领衫，演出时用布条蒙住双眼，模仿了台湾流行的一种道家方术 “观落阴”。观落阴，观，就是观看，落，就是下去，阴，就是阴间，三个字连起来，就是去阴曹地府看看的意思。
算上返场，一共演了45分钟，整场演出净时长42分钟。没在演出海报上预告的暖场嘉宾演出时长43分钟，头一次见暖场比正式演出时间还长。
从来没有标准的专场演出时长，主办方也未必是有意要“欺瞒”消费者，也许中元节的夜晚Mong Tong怕观众回家太晚，路上遇到太多有趣的灵魂。
MONO
2023.09.06 MONO 疆进酒 “Pilgrimage Of The Soul” 2023年中国巡演北京站
2011年草莓音乐节，MONO是下午场，站在通州运河公园的小山头上看的演出。那次演出的调音效果不理想，留下的阴影导致MONO疫情前多次来华演出我都望而却步。
这次在疆进酒的演出，还是觉得MONO被音响拖累了，声音的层次和情绪都没有得到最佳呈现。瑕不掩瑜，并不妨碍他们的演出水准。只能说水平越高的演出对硬件条件也需求也越高。
本能实业
2023.09.07 本能实业 翱屋AoWoo “世纪大停电”巡演北京站加场
年轻的恣意与沉淀过的老灵魂碰撞，朗朗上口的旋律与暗藏机锋的歌词合体。bokai拒绝了苦大仇深却并未视而不见，他的‘滇东幻想症’是来自西南之南的浪漫与松弛。
姗蔻
2023.09.09 Sainkho Namtschylak(珊蔻) x 内桥和久 DDC “母亲河永恒的歌”2023北京专场
“我是个赤裸的灵魂，是的，就像个天真的孩子，穿越人间”。长期在实验音乐与爵士乐圈浸淫，将图瓦传统音乐结合西方爵士乐、古典音乐、氛围音乐，塑造出一种独特风格的东方音乐，珊蔻以赤裸的灵魂穿越人间，自由而无惧。
林生祥
2023.09.19 林生祥 福浪 生祥乐队“人生卡卡走江湖”巡演北京站
黄昏北京炫彩的晚霞像是特意为林生祥准备的，阳光普照，把自己种回来。林生祥说，北京站是票卖的最好的一站，他们在路上还寻思是什么原因，最后乐手们觉得是因为《大佛普拉斯》。“可是电影在这边都没有公映，你们却全都看过了”。
《伫夜之前》，是生祥乐队去年发行的专辑《江湖卡夫卡》里，林生祥写给父亲的歌。林生祥说，我们总遗憾地觉得如果当初做了什么或许会不一样，其实即便做了，结局也不会有任何改变。想到了张大春的《聆听父亲》和菲利普•罗斯的《遗产》，在父母的最后一段路程中，子女无论做什么，都会觉得做得不够，遗憾终究无法避免。用歌声扫荡残局，徒留无奈与伤感。
林生祥的很多歌都有叙事性很强的歌词，听懂歌词自然更助于理解，但就像很多方言民谣民歌一样，即便听不懂在唱什么，生祥的音乐在音符流转的细微之处，总能让听者的情绪放大、情感奔涌。这才是音乐本身独特且令人着迷的地方。
Lupus Dacus
2023.10.21 Lupus Dacus(达契亚之狼) 朝阳公园 中国-中东欧国家文化艺术嘉年华
成立于2002年的罗马尼亚乐队Lupus Dacus，是一支器乐演奏乐队，以吹奏为主，早年编制一度达到7人，成员多为单簧管、双簧管、巴松职业演奏者和教师，使用的乐器包括夏尔梅（schalmei）、中古风笛等多种古老的民族乐器。乐队在2021年发行的专辑《Razvratitii》中融入了不少交响乐元素。
这次来北京演出的是乐队四人小阵容，也是最近两年在各国演出中的常规编制，只保留了一名吹奏乐手，其他三人为吉他、贝斯、鼓。
吹奏乐手在55分钟的演出中，使用了至少7种乐器。以摇滚传统三件套的铺底，演出风格偏向Folk Rock。
祝山智
2023.10.28 祝山智 福声唱片 尺八音乐分享会
在音乐分享会上，祝山智演奏了几首古曲。创作于唐代的《虚铃》，作曲者张伯根据普化禅师示寂时空中响彻美妙空灵铎音的意境创作的禅观曲。《虚铃》后来传到日本，变成一颗种子，让尺八在日本生根发芽，后来成了日本僧人禅定的法器。随后他用加长的尺八演奏了一首祈福祈祷和平的曲目《手相》，加长了的尺八更低沉、深邃。
《紫铃法》是由一休禅师创作，儿时的动画片《聪明的一休》就是根据一休禅师的少许经历改编而成。最后一首演奏的古曲是山口五郎的《巢鹤铃慕》。
1977年美国宇航局发射的旅行者号飞船上带了一张镀金激光唱片。唱片收录了世界上多种语言的问候语以及多个国家的古典音乐。中国的乐曲选录了管平湖演奏的古琴曲《流水》。其中选录的日本曲子是山口五郎的尺八曲《《巢鹤铃慕》》，乐曲中尺八模仿了仙鹤的叫声。
几首古曲之后，祝山智又演奏了几首现代曲。宫崎骏电影《幽灵公主》的主题曲、动漫《犬夜叉》的主题曲《穿越时空的想象》、动漫《火影忍者》主题曲，最后是一曲应景的《晚霞》。昨晚北京的晚霞很美，到了今天又起了雾霾。
最后还有体验环节，我寻思着以我几年单簧管的幼功还不拿起来就能嘎嘎一通solo，结果吹了十五分钟，吹得我快缺氧了，愣是连声都没吹出来。
祝山智说他当年第一次自己摸索尺八时，用了4个小时才吹出声。他真的不是在安慰我吗？
江禹杉
2023.10.30 江禹杉 万寿寺 北京古建音乐季：“巴洛克在宫廷”羽管键琴独奏
羽管键琴是欧洲是早期键盘乐器的⼀种，兴盛于巴洛克时期。康熙是中国古代最早弹奏过羽管键琴的人。
羽管键琴演奏者江禹杉身后的万寿寺西洋门是清乾隆年间建造的，和圆明园同时期，巴洛克风格的曲面石刻装饰与中国传统特色的圆形月亮门中西合璧。
Eddie Daniels
2023.10.31 Eddie Daniels Blue Note Beijing 专场音乐会
伍迪·艾伦最爱的爵士单簧管大师Eddie Daniels，我也爱。83岁高龄气力十足，一晚上连演两场。
宋昭
2023.11.01 宋昭 大觉寺 北京古建音乐季：“大梦大觉”大提琴独奏
在千年古刹中，为何要用西方的器乐去演奏？宋昭说，文化分东西，音符不分。一个小时的演出时间，放下好恶，抛弃偏见，用身体感受世界本来的面目。
一首描述关于水的即兴定场曲后，宋昭演奏分为四个篇章：《寂静 x 感知》、《虚空 x 观照》、《心性 x 禅定》、《般若 x 慈悲》。《寂静 x 感知》描述的是内观的状态，《虚空 x 观照》是内观到外观的转化，这个篇章里包含了坂本龙一的《奥本海默的咏叹调》。安可曲，宋昭演奏了《秋意浓》和《世界那么多人》。
宋昭的演奏中，包含了实验的成分。微风拂过，飞鸟掠过银杏树梢，落叶纷飞秋满地，自然赐予的环境音为演出增加了即兴的元素。
演出在大觉寺的无量寿佛殿前进行，两株辽代的银杏，一雌一雄，树龄已逾千年，几经王朝兴替，遗世独立。如今，古木参天，景物依旧，光阴似乎只在一瞬。
建于明代的无量寿佛殿，檐下有乾隆御笔的匾额：“动静等观”。动静相等，动即为静，静亦是动。动中有静，静中有动，彼此包容，互相转化。宇宙万物，动静之间，须等量齐观。历史滚动，银杏静观。
丰江舟
2023.11.01 苍蝇 疆进酒 “嗡嗡”苍蝇三十周年巡演北京站
苍蝇的最后一次正式演出定格在2004年末，尽管从来没有宣布过解散，但因日本乐手高桥和佐藤很少再来中国，所以苍蝇也就隐匿了。
前年九月，丰江舟《恋爱中的苍蝇》黑胶在乐空间首发。当晚演出的最后一部分，丰江舟带着临时组建的“新苍蝇”亮相，或许说“苍蝇和朋友们”可能更合适。
当晚的演出，丰江舟先做了20分钟的个人表演，曲目选自去年发现的新专辑《渣渣》。随后，苍蝇乐队演了80分钟。去年，高桥病逝，苍蝇折翼。借成立三十周年，苍蝇复出巡演，董亚千成了客串吉他手。当年高桥浩二让苍蝇飞得更高，董亚千凭借着自己的影响力帮助这只老苍蝇能飞得更远。
演出常规时间的最后一首，丰江舟演唱了《涅盘》，悼念昔日吉他手高桥。返场后，又唱了两首，《芒果树》和《是枪还是子弹》。时隔近二十年重出江湖，希望这不是苍蝇的最后一次嗡嗡。
黄觉
李剑
庞宽
2023.11.03 庞宽 / 李剑 / 黄觉 ByeByeDisco “午夜心碎俱乐部”拜拜迪斯科开业派对
ByeByeDisco开业派对上，俱乐部主理人庞宽做了35分钟的cassette set。庞宽用一台老式夏普777录音机播放了他特别挑选的一些歌曲。从新裤子1998年首张同名专辑B面第一首《别对我说失去了Baby》开始，到张蔷的《月光迪斯科》、任贤齐的《很受伤》、Michael Jackson的《Beat It》。最后放的一首张蔷的《我的八十年代》，中间两次卡带，让记忆变得更真切。
周云蓬
2023.11.06 周云蓬 普度寺 北京古建音乐季：“念念有词”
北京气温骤降，一夜入冬。几天前中午还能穿短袖，这天直接毛衣羽绒上身。3、4度的气温，四、五级的大风，周云蓬在普度寺慈济殿西侧做了40分钟的演出。
他为一些喜欢的诗歌谱曲，先后演唱了《游子吟》、《颂平常心是道/乌衣巷/竹枝词》、《关山月》、《杜甫三章》，最后翻唱了《花儿为什么这样红》。安可曲是代表作《九月》，在唱“我的琴声呜咽”时，台下腿抖得厉害的观众冻得都快呜咽了。
丁薇 & 老狼
2023.11.10 丁薇 二七剧场 “三四点夜里的美梦”巡回演唱会北京站 嘉宾：老狼
即将年满52岁的丁薇在北京二七剧场开了第一个剧场演唱会。2000年11月，丁薇在二十一世纪剧院开过一次个唱，不售票，只邀请了圈内朋友和媒体参加。这场演出是她第一个买票的剧场演唱会。
在为影视剧做了几年配乐后，丁薇又重新以歌手的身份出现在台前。开场前，二七剧场外只有一个商贩在卖荧光棒，显得有些另类，就像丁薇的音乐一样。演出时环视了观众席，卖荧光棒的昨晚应该是没开张。
立冬第三天，听丁薇唱《冬天来了》、《下雪了》，恰逢其时。嘉宾老狼的一曲《北京的冬天》更是应景。老狼说二七剧场和早年住的地方一街之隔，小时候经常和父母来二七剧场看演出。老狼唱了三首歌：《虎口脱险》，《北京的冬天》丁薇伴唱，《普希金》与丁薇合唱。
最后两首歌《冬天来了》和《再见，我爱你》，音乐人捞仔上台，弹吉他为丁薇伴奏。作为著名吉他手，捞仔1994年就参与的丁薇首张专辑《断翅的蝴蝶》的录制。捞仔最后一次演出是2005年随丁薇去香港、澳门演出，此后就退居幕后。
返场曲，丁薇唱了她给电影《三贵情史》写的主题曲《火烧云》。这两天晚上，北京还真有火烧云，唯独差了一场雪。
吴虹飞 & 幸福大街
2023.11.11 吴虹飞与幸福大街 麻雀瓦舍 “再不相爱就老了”北京专场
曾经的民谣根据地麻雀瓦舍，在关张8年后，今年重启。最后一次在麻雀瓦舍看演出是2015年5月8日，五条人《广东姑娘》专辑的巡演。三个月后，麻雀瓦舍就停业了。
吴虹飞唱的第一首歌是《小龙房间里的鱼》，也许是太久没演出，阿飞第一句就没跟上节拍。
“后来她迷上一个叫小龙的吉他手，于是她也拿起吉他，组建了一支乐队，‘幸福大街’第一张专辑中的歌好多都是为他写的，但是现在他已经和一个法国女人云游四方，我也只能从一个朋友口中才能打探到他的消息。”吴虹飞曾在小说《小龙房间的鱼》里这样写道。正巧三月份看过了小龙和他的新乐队的演出，很喜欢。
演出当天是吴虹飞的生日，也是陀思妥耶夫斯基、莱昂纳多-迪卡普里奥的生日。吴虹飞唱了幸福大街几乎所有代表作，专场的名字叫“再不相爱就老了”，可是却没唱《再不相爱就老了》。
四仰
2023.11.12 四仰（宋松） 戒台寺 北京古建音乐季：“戒台松涛”
浅吟低唱，萨满鼓鸣，即兴演奏，应和自然。古松随风飘舞，音韵环绕古刹。
梁大南 & 孟响
回声当代乐团
2023.11.13 梁大南 / 孟响 / 回声当代乐团 先农坛 北京古建音乐季：“声声不息”
上次去先农坛还是2007年，如今周边的胡同已经拆光了。演出时先农坛太岁殿上空出现一条龙云。
Novo Amor
2023.12.02 Novo Amor Clockenflap香港鸡飞音乐节 Day 2
PREP
2023.12.02 PREP Clockenflap香港鸡飞音乐节 Day 2
Squid
2023.12.02 Squid Clockenflap香港鸡飞音乐节 Day 2
Caroline Polachek
2023.12.02 Caroline Polachek Clockenflap香港鸡飞音乐节 Day 2
Pulp
2023.12.02 Pulp Clockenflap香港鸡飞音乐节 Day 2
The Beths
2023.12.03 The Beths Clockenflap香港鸡飞音乐节 Day 3
水曜日的康帕内拉
2023.12.03 水曜日のカンパネラ(Wednesday Campanella) Clockenflap香港鸡飞音乐节 Day 3
窦靖童
2023.12.03 窦靖童 Clockenflap香港鸡飞音乐节 Day 3
Yard Act
2023.12.03 Yard Act Clockenflap香港鸡飞音乐节 Day 3
Caspian
2023.12.03 Caspian Clockenflap香港鸡飞音乐节 Day 3
杨海崧
2023.12.10 P.K.14 佛山Also Live 2023巡演佛山站
五天后北京站的演出，压轴曲目红色列车，杨海崧径直离场，变成一首纯器乐演奏作品。佛山站的红色列车，杨海崧扭曲的呐喊中，感受到的是压在理想主义青年头上的厚重的愁云。
如果剥离掉杨海崧的歌词，P.K.14的旋律依旧是一支出色的后朋克乐队，但仅此而已。正是因为对现实的深切关注与独立思考的歌词，让P.K.14冲破后朋克单调的编曲框架，卓尔不群。P.K.14搭上的是一辆红色的高铁，从同类乐队中疾驰而出。
杨海崧从来不是一个煽动者，而P.K.14激情四射的演出不停地鼓动着台下奔涌的热血。佛山站听到红色列车算是一种庆幸吗？但你错过的是北京站最后一曲张力十足的行为艺术。多几首，少几首，都不足以构成完整版，无处安放的压抑之下，哪有庆幸可言？
走马电台
走马电台巡演北京站，安可曲时台下跳起蒙古舞
2023.12.15 走马电台 麻雀瓦舍 “出走的马”巡演北京站
距离“走马电台”上次巡演已经过去了八年，北京是这次六城巡演的最后一站。“走马电台”并非巴彦达莱音乐创作的乐队版呈现，交集之外的部分是对音乐风格分支小径的深度探索。
安可曲时，还没走的观众一半都参与到蒙古舞的狂欢中。手脚不协调，虽然只能傻不愣登的站在一边看，但仍被奔放、自由、欢乐的气氛深深的打动。论摇滚现场，还得是北京。
上吾其
2023.12.24 上吾其 东市
上吾其，是山西大同天镇县南河堡乡距离县城10公里的一个小村子。上吾其村村民贾林坤用村名作为乐队名，将乐队的风格诠释为“秧歌摇滚”。
谁说演出时只能跳水、开火车、玩pogo，上吾其告诉你参与互动的方式还可以是扭秧歌。
方言摇滚、方言民谣、民俗摇滚，用最土味儿的元素和西方现代流行音乐做嫁接，如今在国内遍地开花。的乐队从故土汲取肥料，在都市播种，寻根的同时妄图踏上一条腾达的捷径。
当“土”成为一窝蜂追逐的潮流，困在城乡结合部的歧途上，就成了多数土味乐队最终的宿命。真正打动人的从来不是“土”的形式，而是“土”下埋藏的真挚，包子有肉不在褶上。
想你的风吹得到吹不到上吾其村不重要，把故事藏在歌里，把爱唱给你的‘乃心虎’听。
图利古尔
2023.12.24 图利古尔 东市
蒙古族人没有过圣诞节的传统，图利古尔用音乐作为一份平安夜的礼物。
TuTu Duo（老丹 邓博宇）
2023.12.28 TuTu Duo（老丹 邓博宇） Dog Days 即兴演出
三九天在一家叫“三伏天”的酒吧看老丹和邓博宇的TuTu二重奏即兴演出。每到岁末，回望过去的一年，哪一次是按既定的轨迹行进？在即兴的生活中随遇而安，面对复杂，满心欢喜。
