最近，吃了很多演唱会的瓜，让我想起来我好像没有安利过我喜欢的王源演唱会，这里不提让大家心动的现场表演，主要讲一下在迷幻的画面里，我这个理工科的灵魂感受到的技术的魅力，以及王源他那有趣又广阔的灵魂。
上图来自小源演唱会合作了4年的团队EMBRACELIVE 工作室导演的微博更新。今天更新的知识点都来自这个团队及其相关团队的幕后稿件。
这里补充一个重要的知识点，幕后工作报道，是成熟文娱工作的重要环节，比如，央视曾经的王牌娱乐节目名字叫《影视同期声》，其中“同期声”指拍摄现场录制的声音，就是专业的幕后术语。一个项目，幕后工作报道越多，越说明这个项目的宣传发行工作做得好。
《客厅狂欢》发行期，小源团队才有了第一次正儿八经的幕后工作报道，这标志着小源对宣传发行工作，已经完成了概念学习阶段，进入到实战变现阶段。
《花瓣》MV幕后制作特辑里，有个非常有意思的细节：中文写的是“创意：王源”，但是英文意思是“创意总监：王源”
两字之差，工作量和工作能力起码差了十万级别。
创意，仅仅是一个想法。
创意总监，需要的就不仅仅是一个想法了。我们看看专业的创意总监是如何工作的。
此次线上音乐会整体创意由Embrace Live导演工作室负责。总导演朱晓晶说道，“这次的演唱会以场景转换为主，整体上做了片场的设定，同时也是致敬楚门的立意。整体是用楚门的概念，浴室的部分是搭建的置景，转场到导播间、舞台、观众席、外场台阶都是在剧院完成，用了多镜头的感觉来体现一个被监视的过程，从导播间开始，最后回到开始的位置，寓意着一个轮回以及想表达我们在人生中既是自己的导演也是人生这场演出的主演。多场景的直播演出大部分在同一空间搭建多舞台，而我们这次主要是在一个剧场内实现多场景，大量借用实景，充分利用到剧场的每一个位置。”
创意=致敬楚门
创意总监=搭建舞台，设计摄像机镜头逻辑，以及设计每一个镜头效果。
这里我们以上图为例来讲“镜头效果”，起码包括些什么。
1、画面上的文字设计
这个图是其他演唱会的文字设计手稿，大家应该能感觉到文字设计跟看文字完全不一样的次元。我们会发现，不同的展示要求，会用不同的字体，不同的文字大小，甚至是文字到底是实心的还是空心的，都跟表达的概念有关。
2、舞台画面设计
把视觉焦点集中在歌手本身，同时还能突出舞台的空间和层次感。比如下面的这些色彩缤纷的画面，我们却每次都能找到源源。
3、演唱会进行中的舞台设计
比如说，歌手的提词器
比如说，机位设计
这个部分最枯燥，但是却跟舞台本身有关。因为小源需要先想好这首歌，我是坐着唱还是疯狂走动，然后彩排动线，来保证现场和直播观众都快乐。所以，他需要知道每个机位都在哪里，否则拍摄团队捕捉不到足够镜头，同时，这些设计会圈定小源在舞台上实际的移动路径。
楼下是小源的好友汪苏泷的演唱会幕后特辑采访，就有详细陈述这个部分，大家读一读，感受一下创意的实现过程。
朱晓晶说道：“都说九零后心中都有一首汪苏泷的歌，这次演出中我们对一些耳熟能详但此前汪苏泷较少演绎的老歌进行了重新编曲和演绎。表演上，我们主要根据歌曲编曲类型来做具体编排设计，比如唱跳类用了剧院正向舞台，会有比较多的舞美装置变换；乐队类型编曲歌曲是反向舞台，主要结合灯光氛围来设计；弦乐类歌曲放在了剧院外通道的台阶上；观众座位席是比较有孤独感的独唱歌曲，如《祝我快乐》等等。”
因为我在喜欢王源之前，就已经爱上过两个演唱会长跑冠军，所以看过很多的幕后制作特辑，因此，当我在演唱会现场，看到舞台设计，看到别出新意的大屏幕，看到专门设计的乐队位置（有注意到文字这个大屏的后面是乐队么？）的时候，我会感受到王源跟我一样，沉溺于音乐带来的奇幻世界。
但，我是看客，他是造梦者。
所以，有姐妹能明白么？看到王源每一次迫切的想给我们演唱会的时候，我想到的不是一首首歌，而是一个奇幻的世界，在演唱会时空中，每一个画面，每一盏灯，每一次移动，都是他脑子里幻想过无数次的世界。
音乐，但是不只是音乐。
是一群人，给另一群人，造梦。
最后，插播一个中年男性入坑王源的蛛丝马迹
2018年，正常的工作纪念微博
两年后，我有跟王源一起成长！
喜欢王源真好啊！！！！
作者|翠西
图片|网络
编辑|暖暖
