最近，68岁学琴十多年的我走进了廖少彬钢琴基础教学理念一百讲的课堂，加入到了他的作业群。在这个群里，我知会了一群辗转学琴路多年的中老年人。曾经，他（她）们怀揣儿时无法实现的钢琴梦，虔诚而小心翼翼地进了各种琴行，拜了各种名师，恭敬地学着，辛苦而认真地耕耘着，最后发现自己依然还是迷途的羔羊！于是网络上出现了一个叫廖少彬的钢琴老师，他的钢琴基础教育一百讲一经推出，就吸引住了这群对钢琴似懂非懂却执着地想搞懂的中老年人！我是其中之一，小三和弦也是其中之一！不过这小三和弦比我早发现廖老师，进班已经一年有余！她的进步不但令她本人欢欣鼓舞也让同学和老师们刮目相看！下面是她真实的学琴感悟的全文：
我与《廖少彬钢琴基础教学理念一百讲》廖少彬——小三和弦
旅德钢琴演奏家，曾多年任教于德国某知名大学的钢琴教授，专注于一线钢琴老师启蒙教学的研究，出版了《廖少彬钢琴基础教学理念一百讲》。《一百讲》是国内首屈一指的一套系统、完整、科学的钢琴启蒙教学体系，是廖少彬教授几十年教学经验的结晶，被誉为“钢琴基础教学的百科全书”。廖老师的课程通俗易懂，手把手教学，实践性超强，步步深入。出于爱好和儿时的梦想，我于2017年3月在老年大学接触电钢，跟老师学习一年多。老师很和蔼，艺术类师范学校毕业，音乐素养较高，但对我们要求不高，我在班级里算是较年轻较努力的那个，那时老师总夸我，我乐此不疲。在老师的带领下，勾着手指练过哈农、C大调音阶、车尔尼599的20-36条，弹过《牧民歌唱*》、《北风吹》、《叙事曲》、肖邦的《a小调圆舞曲》、《庆翻身》等曲目，我常常陶醉于在我当时看来已经算是很震撼的老师的钢琴示范演奏中不能自拔，并下决心也要弹得震撼到自己才好。记得那时总听老师讲一个词，就是这个地方音乐要“推上去”，可我哪里知道，什么叫“推”，怎么推？弹奏要歌唱一点，抒情一点，我哪里知道我心中的音乐在钢琴上要怎么一通操作才算歌唱。而实际这一年中，我却总找不到学习的方法和方向，老师讲的这些我只记住了名词，每天机械地埋头苦干，将一个个音符找对位置按出来，连成线弹熟完事。在这一过程中，一首曲子要以月来计算，往往经历数月却还是囫囵吞枣，而过了一周后，就又不会弹了，谱子都找不见位置，总处于这种“狗熊掰棒子”的焦虑中。后来，辗转电钢换二手钢琴，二手钢琴又换成了今天的雅马哈新琴，书买了一套又一套，有考级的、成人的、儿童的、即兴伴奏的......装备也越来越高。再后来班级解散了，我没有了组织，但还算是一个自律的人，自学完成了《梦中的婚礼》、《童年的回忆》、《致爱丽丝》、《水边的阿迪丽娜》，车尔尼849的前2条，还练过一段时间即兴伴奏的歌曲，至2020年11月逐条啃完了车尔尼599剩下的所有练习曲，70条以后就存在抖音里了，也是从那时起，我养成了每弹完一条练习就发在抖音里，像是交作业了，并以此来鞭策自己。学琴将近四年，总觉得弹得难听，曲不达意。徒有一身力气，却用不到指尖，手臂架着力量悬着，左手比右手重，主旋律含混不清。这一条一条的练习，无非就是多认了几个音符，多熟悉了几条旋律，越来越没有自信，越来越纠结，弹钢琴像鸡肋，食之无味弃之可惜！终于学不下去了，找了一圈的线下钢琴机构，没有谁愿意教我这样一个年近半百又缺少音乐气质的大妈，很绝望，因此足足有半年时间没摸过琴，键盘上的灰尘厚厚一层，每天眼瞅着这么一个奢侈的“家具”，压力感爆棚，觉得要前功尽弃了。2021年4月的一个午后，懒懒的醒来躺在床上，无意中翻到廖少彬教授的抖音作品，我逐条看了老师的视频，那时他的每条视频很短，就几秒钟，我一条条串起来往下看，很吸引人，一连几天爱不释手。后来最终触动我的，是老师的那首张弛有度、朝气蓬勃的《阿拉伯风》。我打开琴盖，模仿老师的样子，试着弹了这首曲子，但那时，课程中的很多概念我是听不懂的，我只能尽我所能完成了它，忐忑地发给廖老师，老师秒回，说棒极了，我好喜悦。随之，抱着试试看的心态，买了一百讲，下决心从头起，从小汤一开始，从手指支撑、敲指和落臂练起来，每天一个多小时，周而复始。原本以为这么枯燥的练习，我会坚持不住，但出乎意料的是，这些机械毫无生气的力气活，在我看来却是那么的有兴趣，眼睛瞅着钟表，一分一秒，时间过得很快，《每日练琴日程表》换了一张又一张，我从此疯了一样爱上了弹琴，爱上了这看似折磨人的没有丝毫音乐性的对键盘的撞击，千锤万凿。早晚睡觉前后一有时间就去看课件，往往一口气连续看好几课，停不下来，我总是看得流连忘返、血脉喷张。很多人评价老师的课程“很迷人”，老师弹琴“很潇洒”，而我也做到了“很努力”。付出总有回报，学到第40多天的时候，我明显感觉到右手指有力量了，音清晰了，好高兴，赶紧发个作业记录一下。尝到了进步的甜头，便有信心一天天练下去，进度虽很慢，我时时提醒自己别白来一趟，踏踏实实坚持好每一天。回想刚开始学习一百讲的前半年时间内，老师要求的大气的演奏姿态，夸张的提手落臂，由于练习的时间短悟性不高，每个动作只是个做作的花架子，时不时会引来不少人的诟病，有的言语很犀利，每次我总会焦虑和质疑，并会去问老师，而我的视频中也总是不自信地把自己隐藏在画面后。再后来，经过千万次的反复和不断修正，我的每一个动作越来越自然大方，批评的人也越来越少了，并赢得了一片赞誉，吸引了很多人驻足，他们也纷纷加入进来一道学起来，一个个和我一样在经历着努力、进步和收获。最最值得一提的是，以前的我弹琴，手指拿捏着、手臂架着、身体拘谨着，音乐性更谈不上。而现在，我弹琴越来越舒畅，似乎全身的每个关节都打通了，我的身体能随着音乐的律动参与表达了（当然还不太自如），左手一定程度上，可以按照我的意愿控制强弱了，老师课程里反复要求的手臂的重量可以落在指尖了，每个音能通透的送到底了，哪怕是弱奏，手指都是坚挺的，连最不起眼的小指都很有力量了，能满足曲子的要求了，每一次的提手落臂都带着呼吸了......就是这样，一个又一个努力后的小成绩扑面而来，我被一次又一次的小进步激励着，兴奋着，继续着，努力着......直至今天，我学习一百讲整一年了，课程学到五分之三，老师的课程在这个阶段要求教学法向演奏法一步步演进了，原来要求夸张繁琐的动作，逐渐要通过呼吸、气息，以及小的内在的动作所取代，而我在经历了前期规范的练习后，能顺理成章地跟着老师的要求和引领，一点点去学习和感悟这种进步和演进，我的动作也能做到收放自如了。最近学到巴赫，原来听老师讲过，要想在现代钢琴上尽可能模仿古钢琴干净清澈的音色，手指、手腕、手臂，以及气息都要统一协调配合，来准确控制下方泛音的出现。刚开始我感觉很难很抽象，怕做不到。通过这几天的学习和领悟，反复观看老师的动作要领，反复模仿体会，我能感受到处理巴赫作品独特的触键方式，我也在一天天接近老师的要求，通过学习，我体会到了不一样的触键和音色，不一样的音乐，似乎置身于巴洛克时期不一样的场景和氛围。回首学习《廖少彬钢琴基础教学一百讲》这一年来，我基本上日复一日在按照老师的方法，练习每一个触键和技法，不问收获，只管耕耘，在为质的变化准备着量的积累。通过前期每一课的学习，我对自己做一个评判，我的作业基本能达到老师要求的70—80%，也充分印证了老师一百讲每一个知识点、每一个技术的安排，每一节课的部署，每一个阶段目标的设定是如此符合我的接受能力和范围，也完全符合大多数学员的能力和接受范围，老师的课程的确是一套行之有效的钢琴基础教学系统。我由此完全相信并期待，学完一百讲，我也能按照老师的规划和设计，达到用气息来弹琴的预期，用气息灌满指尖，全身的每个细胞都能参与音乐的表达，使钢琴发出美声，绕梁三日，余音不绝！我期待，以后喜欢的歌曲，动人的旋律也能通过我的指尖潺潺流淌，我能做到感动自己之余也能感染别人就足矣。而同时，我也清醒地认识到，我这个年龄了，决不能好高骛远，去盲目追求高速激烈的手指跑动，类《野蜂飞舞》等高大上的作品。这可能也正是中老年朋友的短板吧，放过自己，岂不会是另外的海阔天空？这就是我，一个年近50岁的理工女生，与《廖少彬钢琴基础教学一百讲》的不解之缘：相见恨晚，收获满满。感恩遇见廖老师！感恩《一百讲》——一套够我学习三四年，并值得用余生来享受成果的基础钢琴教学。
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