文|无言
一、电影介绍《柏林苍穹下》（Wings of Desire）是一部由维姆·文德斯执导的1987年德法合拍的电影。这部电影被归类为剧情、爱情和奇幻片。主要的演员包括布鲁诺·冈茨和索尔维格·多马尔坦。
影片讲述了一群天使，他们居住在分裂的柏林城市中，无所不能地观察、记录和安慰人类。其中的一个天使达慕（Bruno Ganz 饰），开始对人类的生活感到兴趣并渴望体验人类的感受和情感。
在他接近了一个法国空中杂技演员玛丽昂（Solveig Dommartin 饰）后，他开始逐渐与人类世界联系在一起，与之相爱。
电影通过天使和人类世界之间的对比，探讨了人类的存在、爱情、人性的复杂性以及生命的意义。它以柏林作为背景，呈现出一个分裂而又充满活力的城市，同时着重展示了个人情感和内心世界的重要性。
《柏林苍穹下》以其独特的电影语言，包括黑白和彩色影像的交替使用以区分天使和人类的视角，以及充满诗意和哲学性质的叙事风格，在艺术和文化界获得了极高的赞誉和认可。
这部电影融合了浪漫主义情怀与现代城市生活的冲突，以及对人类存在和感受的深入思考，成为了文德斯作品中的经典之作。
二、电影的隐喻视角《柏林苍穹下》以其独特的影像风格和叙事手法，通过隐喻视角探索了一系列重要的主题和思想。
天使的存在和观察者角色可以被视为对人类存在和生活的隐喻。他们无处不在，但很少被人注意到。这暗示着人类在日常生活中往往忽视了珍贵而普通的事物和情感。
天使与人类之间的互动，特别是达慕与玛丽昂的感情交流，呈现了对于人类情感和人性的探索。这种隐喻视角提醒着观众们去关注和珍惜生活中的小事情，并体验和表达情感。
柏林作为影片的背景地点，也承载着深刻的隐喻。电影中的柏林被分为分裂的两部分，东、西柏林代表着冷战时期的德国分裂与冲突。这一隐喻象征着分裂的个人和社会，同时也暗示着人们的渴望和努力去寻找内心的完整与统一。
彩色和黑白影像之间的对比也是一种隐喻手法。黑白影像通常用于描绘天使的视角，而彩色影像则用于描绘人类的世界。
这种对比不仅仅是为了增强视觉效果，也传达了对于天使和人类视角之间的差异性的隐喻。黑白影像代表着天使们超凡的存在和超越物质世界的纯粹，而彩色影像则展示了人类的感官体验和对世界的贪求。
电影还探索了关于时间、记忆和历史的隐喻，以及对于自由和责任的思考。这些隐喻视角的运用使得电影具有深度和多重解读的可能性，引发观众们对生命、存在和人类关系的深入思考。
当涉及到《柏林苍穹下》电影中的隐喻视角时，还有几个重要的方面需要继续讨论。天使作为无形存在的隐喻，代表了纯洁、无私和超凡的存在。他们是观察者，记录人类的思想、情感和灵魂，并提供安慰和指引。
这种隐喻视角暗示着人类在现实生活中容易被物质*、功利主义和自私等因素所束缚，而忽视了内心的独特价值和需要。通过天使的存在，电影提醒我们重新关注内心世界、人性的复杂性以及对他人的关爱和关心。
隐喻视角也通过天使对人类的观察和记录，探讨了时间、记忆和历史的概念。天使们超越时间的束缚，能够观察到人类的过去、现在和未来。他们的存在呈现出一种超越时间的永恒感，使得观众可以重新思考时间的流逝和人类对于过去的执念。
电影中通过描绘柏林城市的历史痕迹和个人的记忆碎片，引发了对于时间和记忆的深入反思，以及对于历史的理解和价值的思考。
电影中对于自由和责任的隐喻也值得关注。在柏林城市的分裂和冲突中，观众可以看到个体自由和社会责任之间的紧张关系。天使们代表了一种自由和超越束缚的存在，而人类世界则承载着不同的责任和社会角色。
通过达慕与玛丽昂的爱情故事和角色的发展，电影提出了个体追求自由和满足内心的渴望之间的平衡问题，以及对于责任与义务的思考。
《柏林苍穹下》利用隐喻视角探索了许多重要的主题，包括人类存在、人性、时间、记忆、自由和责任等等。通过这种隐喻性的叙事手法，观众被引导着去思考和感受电影中所呈现的深刻而抽象的概念，从而产生更加丰富和深入的理解和共鸣。
《柏林苍穹下》通过其独特的隐喻视角，以及对人类存在、情感和社会冲突等主题的探索，给观众带来了深刻而令人反思的影视体验。这种影片的隐喻性质使得观众可以通过多个层面去理解和解读，从而引发了对于生活、爱情和人性的深入思考。
三、电影主题的现实意义电影《柏林苍穹下》所探讨的主题具有深刻的现实意义，以下是几个主题的现实意义解读：
人性和情感：电影通过天使与人类的互动，揭示了人类情感的复杂性和内在的渴望。它提醒我们关注自己和他人的情感需求，珍惜人际关系，并理解爱、友谊和人性的重要性。这对于现实生活中的人际关系及心理健康具有重要意义。
内心的自由和追求：电影中的天使渴望体验人类的感官和情感，表达了对于内心自由和追求的渴望。它促使人们反思自己内心的*和渴求，鼓励勇敢寻求个人自由和追求激情，而不是被社会、规范和权威所束缚。
社会分裂和个体的困境：柏林城市的分裂和冲突是电影的背景之一，反映了社会和政治分裂对个人生活的影响。这提醒人们关注社会的不平等、冲突和分裂现象，思考个体在这样的环境中的处境和应对之道，促使人们寻求社会和谐与团结。
时间、记忆和历史的意义：电影通过天使超越时间的存在以及柏林城市的历史，呈现了关于时间、记忆和历史的思考。它提供了思考过去如何影响现在和未来的机会，促使人们对于个人和社会的历史和记忆有更深入的认识，以及对历史的货真价实的反思。
这些主题的现实意义在于提醒观众思考生活中的重要问题，并引发对于个体自由、人性、社会和历史的深入思考。电影通过隐喻视角和艺术手法，以情感和哲学性质的叙述方式，触动观众的内心，激发思考，并为人们寻求更有意义和更充实的生活路径提供启示。
《柏林苍穹下》这部电影在影响上产生了多个方面的影响。 艺术影响：该电影以其独特的影像风格和叙事手法，如黑白与彩色交替使用、诗意的画面呈现等，影响了许多后来的电影制作风格和艺术导向。
它展示了影像和音乐如何结合来表达情感和意义，并推动了电影语言的创新。文化影响：《柏林苍穹下》是一部拍摄于柏林的德法合拍电影，将柏林作为故事背景，展示了城市的独特氛围和历史背景。
这部电影成为柏林文化和城市形象的重要象征，吸引了更多人对柏林的关注和兴趣。主题和哲学影响：电影中探讨的主题和哲学思考对观众产生了深远的影响。
它引发了对人性、自由、内心追求和情感联系的思考，激发了对社会、历史和时间的理解和思考。观众可以通过电影中的故事和隐喻，思考生活的意义和人类存在的复杂性。
导演影响：维姆·文德斯是一位备受推崇的导演，他以其个人的艺术风格和独特的叙事手法成为电影界的重要人物。《柏林苍穹下》作为他的经典之作，增加了他的声誉和影响力，同时也影响了其他导演和艺术家的创作方式和思维模式。
通过以上的影响方面，可以看出《柏林苍穹下》这部电影在艺术、文化和思想层面产生了广泛的影响。它在电影制作和故事讲述方面的创新，以及对于人类情感和思想的深入探索，使它成为一部具有重要影响力的作品。
五、结语在《柏林苍穹下》这部电影中，隐喻视角的运用以及所探索的主题给观众带来了深刻的思考和感受。从人性和情感到社会分裂和历史的意义，它引发了对生活、自由和责任的深入探讨。
这部电影不仅在艺术和文化上产生了影响，还激发了观众对人性、时间和记忆的反思。导演维姆·文德斯的创作风格和思想也产生了广泛的影响。通过这部电影，我们被提醒去关注和珍惜生活中的小事情、表达情感，并思考人类存在和社会的重要问题。
《柏林苍穹下》以其独特的视角和哲学性质，为观众带来了深入的影视体验，同时也对我们的思维方式和价值观念产生了积极的影响。
六、参考文献
