如果你不知道查克·琼斯这个名字，你肯定知道他的作品。查克·琼斯已经成为为经典的《兔八哥》短剧工作的导演中最有名的一个。
华纳兄弟对他们的动画采取的不干涉的做法，让他们的所有导演都保留了比竞争对手更大程度的创意控制和个人主义，琼斯可以说是他的团队中最与众不同的。
如果你知道要寻找什么，他的视觉风格是最容易识别的，而且在他的职业生涯中经历了最明显的演变。他的职业生涯不仅仅是长期担任华纳公司的导演。
琼斯从一个动画师开始，一直到导演、编剧和他自己的制作公司的负责人，曾为迪斯尼，乌伯·伊沃克斯，米高梅，电视网络和自己工作，直到他在2002年去世。
如果导演理论可以适用于任何主流戏剧动画短片的导演，那么琼斯就是那个导演。他的动画，以及他坚持的电影制作态度和哲学，仍然是有抱负的电影人和动画师的灵感、技术和警告的良好来源。我们有必要回顾一下他的一些动画。
(① 每个人都得从某个地方开始)
《鼻涕虫和书虫》
查克·琼斯于1933年作为助理动画师开始了他在《兔八哥》的职业生涯。1938年，他开始执导自己的单元。
在这期间的五年里，《兔八哥》已经开始形成自己的特色风格。沃尔特·迪士尼在个性、可信度和生产价值方面进行了实验，他的作品的流行催生了大量的模仿者。
《兔八哥》一开始就是其中之一，但在很大程度上是由于导演特克斯·艾弗里的影响，他们变得快节奏，无礼，不惜一切代价追求笑声，被动画无限的可能性所束缚：这就是艾弗里给这个系列带来的。
琼斯非常欣赏艾弗里，甚至为他做过动画师，直到艾弗里离开华纳兄弟。但当琼斯开始执导时，他的第一部短片又回到了迪斯尼的模式。
这种影响在制作价值上表现得最为明显：这些早期动画片的背景画得很丰富，人物的阴影也提供了立体感。琼斯还对有关小人物的故事感兴趣。
他的第一部动画片《守夜人》(The Night Watchman, 1938)讲述了一只比入侵厨房的老鼠还小的小猫的故事。
他为《兔八哥》的动画明星阵容做出的第一个贡献也是小的：老鼠鼻涕虫。大眼睛、天真无邪、吱吱喳喳的声音，鼻涕虫在所有其他方面都很可爱，他的12部动画片中的大部分都是关于它在一个超大的世界中惊恐徘徊。
《鼻涕虫和书虫》介绍了它偶尔的伙伴，一个戴眼镜的哑巴书虫，它在鼻涕虫的冒险家面前扮演着懦夫。
很难否认鼻涕虫的可爱之处，即使他开始变得令人厌烦，他的动画片也做得很好。
(② 不要害怕冒险)
《多佛兄弟》
人们对琼斯在华纳的工作有一种误解，认为他在《多佛兄弟》学会搞笑之前，只是在制作可爱的鼻涕虫动画。
在琼斯制作鼻涕虫的同时，他还制作了《达菲鸭与恐龙》(1939)和《埃尔默的宠物兔》(1941)等影片。
如果这些早期的达菲和兔八哥动画没有展现出琼斯在以后几年里赋予角色的个性化特征，他们确实很适合以未来的动画超级明星为主角的早期电影。
但《多佛兄弟》确实代表了琼斯作为导演的一个重大进步，也是一个重大风险。给任何一部电影起这样一个名字本身就是一个大胆的尝试。
《多佛男孩》预测了40年代后期像UPA这样的动画工作室所采用的现代主义动画趋势，采用了最小的背景和更多图形化、几何化的角色结构。
这种设计感对琼斯来说是一种不同的运动（他称“《多佛男孩》是我唯一公开的实验”）。琼斯没有将人物完全动画化，而是经常使用干刷的颜色来暗示快速运动，或者让人物从一个静止的姿势突然转变到另一个姿势。
在1942年，这些都不是标准做法。这部动画在最初上映时也不是很受欢迎。但从长远来看，琼斯的冒险是值得的。UPA的创始人后来将《多佛兄弟》作为灵感。这表明你永远不知道哪些风险会成功，所以永远不要害怕去冒险。
(③ 在创建新材料时要具体说明)
《BB鸟与歪心狼》
第二次世界大战后，《兔八哥》的幽默风格开始转变。那些强调动画可以实现所有不可能实现的事情的速射、一秒一秒的感觉，让位于由细节、时间和角色个性驱动的更微妙的幽默。
在华纳，查克·琼斯并不是唯一一个朝这个方向努力的艺术家，但他欣然接受了这一点，并因此茁壮成长。
随着兔八哥明星人物的发展，以及琼斯对他们的个人诠释的固化，他对这些人物在他的动画中能做什么和不能做什么变得更加具体。
这种特殊性并不仅仅适用于现有的角色。当琼斯创造自己的动画角色时，他为自己制定了要遵循的规则。
《BB鸟与歪心狼》这部动画最初是为了模仿其他卡通片中捕食者和猎物之间的冲突，在1949年至1965年期间，它催生了一系列由琼斯执导或合作执导的26部短片，更不用说它至今仍然很受欢迎。
这个系列提供了一个很好的机会来研究琼斯不断发展的艺术风格，以及他的排版艺术家和偶尔的联合导演的莫里斯·诺布尔的艺术风格。
琼斯在华纳兄弟公司的导演中享有知识分子的声誉，有时似乎很敏感地想保持这一声誉。创建一个临时规则集可能是为了这个目的。
(④ 借鉴精华)
《歌剧理发师》
我知道我不可能是唯一一个在童年时通过动画片接触到古典音乐的人。在那些日子里，像《兔八哥》这样的动画短片也很容易在电视上看到，他们知道如何利用古典音乐来达到喜剧的目的。俗话说，借鉴精华。
查克·琼斯不像他的一些同行那样善于挖掘。导演弗里兹·弗雷伦本人在音乐方面也有天赋，他喜欢在电影中运用音乐节奏。但琼斯也有以古典音乐为中心的动画，其中最有名的可能是《歌剧是什么》(1957)。
据说琼斯认为这是他最好的动画，甚至根据朋友们的反应来评价他们。《歌剧是什么》看起来很棒，这是一个很好的短片，但它也是巴哥和埃尔默在他们的电影生涯中最基本的冲突之一。事实上，他们出现在歌剧中是这部电影的一个创新。
(⑤ 以人物为主导)
《混乱达菲鸭》
随着时间的推移，《兔八哥》变得更加以人物为主导，而琼斯对这些人物的看法也逐渐形成了非常具体的概念。
他对兔八哥的看法随着时间的推移而发展，并得到了其他导演弗雷伦和罗伯特·麦金森的广泛认同；他们在制作《兔八哥》时都有自己的特点，但他们都坚持认为，兔八哥不应该是一个恶霸，而应该是一个喜剧英雄。
另一方面，琼斯对达菲鸭的看法变化得相当快，与之前的风格截然不同。在琼斯的手中，达菲变成了最终的本我。
虽然琼斯对达菲的构思可能并不总是名副其实，但他是一个比早期古怪的达菲更全面和复杂的角色。
这使他成为琼斯在《混乱达菲鸭》(1953)中进行练习的理想人选。达菲与一位顽皮的幕后动画师的斗争充满了奇妙的视觉噱头，但画面中所呈现的是达菲的愤怒、他的绝望和他的个性。这也是设计好的。
(⑥ 用更成熟的技能重新审视旧的主题)
《去飞翔吧》(Go Fly a Kit)
查克·琼斯的评论家们肯定有一种看法，认为他的作品早在20世纪50年代中期就开始走下坡路了。有人说琼斯又回到了他过去的温柔弱点。
对于琼斯上世纪70年代的作品来说，这或许是正确的。不过，我还是比较喜欢琼斯在50年代末和60年代执导的许多兔八哥短片。
从琼斯50年代早期的作品到慢节奏、不那么引人注目的视觉活动，确实有一个明显的转变，但这并不是内在的负面因素。我觉得说他又回到了他职业生涯开始时那种矫情的倾向是不公平也不真实的。
为了证明这一评论不成立，只需要看看《去飞翔吧》( 1957)，这是一部关于一只会飞的猫和他女朋友的动画。
这是一部可爱的电影，更有魅力而不是有趣，琼斯对大世界中的小角色的兴趣又回来了。一方面，琼斯的绘画风格显示了早期卡通画近20年的演变。
《去飞翔吧》中的人物更有风格，具有弯曲的嘴角、凌乱的头发，以及可读的、快速变化的表情，是琼斯后期作品的典型特征。
在讲故事方面也有明显的自信，故事情节以轻快的节奏发展，而不是等待角色的天真无邪的反应。虽然影片没有以幽默为主导，但它很有魅力。
(⑦ 充分利用精简的预算)
《卢浮宫回到我身边吧！》 (Louvre Come Back to Me!)
20世纪60年代，随着戏剧短片市场的垂死挣扎，《兔八哥》的预算大幅削减。这不仅仅是华纳兄弟的问题。动画一直都很昂贵，到20世纪60年代，成本如此之高，甚至连迪士尼都在实行经济管理。
早期由UPA推广的有限动画在这个时候变得越来越普遍。在华纳，有限动画可能没有被取代，但资金的损失（和人才库的减少）使《兔八哥》的生产价值受到影响。
琼斯可能只是运气好，但像《卢浮宫回到我身边吧！》(1962)在充分利用有限资源方面表现出的不仅仅是运气。琼斯和诺布尔没有让削减预算影响设计。
利用动画中卢浮宫的背景，他们对博物馆及其内容进行了风格化的处理，并为动画的开幕画了一些可爱的巴黎街道图形。第一次观看时，背景和布局可能不会引起大笑，但它们确实立刻就能吸引眼球，而且在重复观看时还能看到博物馆内容的有趣细节。
琼斯绘画风格的演变一直持续到60年代。这对他的动画来说比弗里伦的动画更重要，因为琼斯负责他的角色的许多关键布局姿势。
把《卢浮宫回到我身边吧！》和早期动画相比，人物都变得更长、更瘦，他们的皮毛更邋遢，线条更明显，表情更有风格和夸张。这些极端的脸型让角色在没有太多动作的情况下表达了大量的情感。
(⑧ 要小心娱乐圈的生意场)
《巴黎梦》
虽然他在其他地方也有工作，但华纳公司是他职业生涯中最主要的工作场所。琼斯和他雇主之间的关系很不融洽。他不喜欢他的第一个老板莱昂·施莱辛格，并经常与继任制片人埃迪·塞尔泽发生冲突。
就华纳而言，他们很少承认自己的动画部门在任何地方都能与真人电影制作相提并论，他们似乎对电影的营销潜力更感兴趣，而不是电影的制作或质量。
然而，他们与动画导演签订了排他性协议，当华纳公司获得1962年一部名为《巴黎梦》的动画片的发行权时，这给琼斯带来了麻烦。
《巴黎梦》是有限动画先驱UPA的第二部(也是最后一部)故事片。这是一部世纪之交的音乐剧，这是该工作室在一部长片中展示其大量设计感的机会。
它讲述了一个猫的爱情故事，故事中充满了诱捕和修饰，背景设定在1895年的巴黎，这使得它更适合成人观众而不是儿童。
琼斯没有导演这部动画，但参与这部电影的制作显然违反了他与华纳兄弟公司的排他协议。电影一直是艺术和商业之间最复杂的结合体，而那些无视娱乐业商业终结现实的创意人物则是在冒险。
多年来，《巴黎梦》获得了热烈的评论，但票房表现不佳，华纳公司因违约而解雇了琼斯并裁掉了他的整个团队。
(⑨ 不是所有的事情都会成功的)
《不收缩的老鼠杰瑞》
在被华纳兄弟解雇后，琼斯招募了他的大部分旧员工，与制片人莱斯·戈德曼一起接管了Sib Tower 12制片公司。几乎在同一时间，他们就接到了米高梅(MGM)的合同，米高梅被誉为“电影公司中的蒂凡尼”。
米高梅在20世纪50年代末关闭了自己的动画工作室，计划靠积压的短片来维持生计，但到了60年代又有了新的想法。
米高梅的原创创作团队威廉·汉纳和约瑟夫·芭芭拉依靠自己的力量，转而求助于琼斯来重振他们的短片节目，买下了Sib Tower 12，并让琼斯担任其负责人。与米高梅公司的动画合同意味着与该公司最著名的动画明星汤姆和杰瑞合作。
事实证明，做真实的事情是一个挑战。虽然对动画暴力并不陌生，但琼斯发现《猫和老鼠》中那种特别的暴力行为让人感到不安。
对于一个对角色个性如此敏感的导演来说，他也无法像汉纳和芭芭拉那样理解汤姆和杰瑞。琼斯后来承认，“我只是按照我自己的思维方式改变了这些角色”。
《不收缩的老鼠杰瑞》(1964)是琼斯在米高梅任职期间的一个相对较早的作品，它与早期《猫和老鼠》动画中的标准冲突很接近：故事发生在一所房子周围，汤姆是家猫，而杰瑞是洞鼠，他们的冲突决定了一只新小猫的命运，而且动画暴力无处不在。
结果参差不齐，反应不一，琼斯自己也承认，这一努力没有达到预期效果。1972年，当被问及这一经历时，他告诉他的采访者：“让(汤姆和杰瑞)见鬼去吧。”
(⑩ 你可以做一个忠实的改编，同时在作品上打上你自己的印记)
《格林奇是如何偷走圣诞节的》
琼斯在与他没有参与创作或开发的角色合作方面似乎没有什么运气。但琼斯至少有一次改编他人作品的愉快经历，那是来自他的老朋友苏斯博士。
第二次世界大战期间，苏斯博士和琼斯曾在华纳兄弟公司合作拍摄军队训练电影，琼斯一直对苏斯博士的一本儿童书籍改编成动画很感兴趣。
最后他和琼斯同意为哥伦比亚广播公司制作一部《格林奇是如何偷走圣诞节的》的圣诞特别节目。
虽然苏斯博士自己写了剧本，但为了把剧本延长到半小时，琼斯对书中的内容做了重大改动。琼斯还通过角色设计给故事带来了变化。
这些在故事和风格上的改变并非微不足道，正是这些改动让琼斯与其他作家陷入了麻烦。这样的改动会使改编与原著的意图产生距离，有时甚至会使人无法辨认，但《格林奇》却没有这种情况。
自1966年首次播出以来，它不仅被广泛认为是琼斯在《兔八哥》之后最好的作品，也是对苏斯博士最成功的改编。
正如琼斯的尝试所表明的那样，要始终如一地完成这部动画可能很难，但你可以做一个忠实的改编，带有自己独特的风格和贡献。
