建筑大师埃里克·欧文·摩斯及主要作品

主要作品

1.Samitaur 塔

设计者：埃里克·欧文·摩斯
设计团队：Dolan Daggett, Pegah Sadr, Vanessa Jauregui, Eric McNevin, Amy Drezner
委托人：Frederick and Laurie Samitaur Smith
项目地点：美国 加利福尼亚 卡尔弗城
建筑面积：464.5m2
建设时间：2008—2011年
摄影：汤姆·邦纳

Samitaur塔是一座信息之塔，2011年6月建造在海登大街和国家大道的交叉口，与国家大道相隔，面向从洛杉矶市区驶出的世博会轻轨线。其所在的交叉口是进入卡尔弗城重新开发区的主要入口。从概念上讲，这座信息塔实现了对内和对外的规划目标。对内，充满活力的场地容纳着新媒体公司、平面设计和普通的办公室员工。塔象征着这座城市重要的新城发展的到来，并为当地提供了一种变化的艺术展示，塔上的5个银幕展示着各种各样的图形内容和数据，其内容包括即将发生的事件和居住在这座城市中的部分人群目前的成就。对外，这座塔展示了重要的文化内容、当地的事件信息以及行驶在卡尔弗城/西洛杉矶大道上的驾车观众均可看到的各种艺术和美术作品。除了大量经过本地区的汽车之外，坐落在场地东西两侧的几个街区外的两个车站，每天也会迎来由世博会轻轨线带来的约30 000名乘客。这些乘客的到来保证了欣赏高塔艺术景观的巨大的观众数量，同时乘客从火车站经过高塔前往当地的商业区也导致了本地区行人数量的增加。

附近区域的所有建筑高度均被限制在17m（56英尺）以内。Samitaur塔的高度是当地高度原则的一个重要例外。项目高达21.9m（72英尺），从地面至地下3.6m（12英尺）的地基上是一个露天的、挖掘而成的混凝土座位和舞台空间，容纳着所有的电力和传媒等相关设备。高塔由5个直径将近9m（30英尺）的圆形钢环组成。这些圆环垂直堆砌，楼与楼之间间隔3.6m（12英尺）。随着高度的增加，为了在不同的高度和楼层建立近距离的观景视角，高塔在平面图上朝东西南北4个方向来回交错。信息塔每一层投影屏幕的辐射范围包括周围街道和高速公路上的汽车、火车站、行驶的火车以及很多重要的步行道和观景点。弯曲的锥形投影屏幕被安置在两个相邻的错列的圆形钢环水平平面之间。在屏幕背后，从塔的楼层上悬吊下来的12个数字投影仪将它们投影到半透明的丙烯酸屏幕上。站在屏幕背后的钢架平台上，观光者可以观看城市景观，工作人员也可在此对投影仪和屏幕进行维护。

高塔闭合的玻璃竖井中装有玻璃围合电梯，同时还有一个开放的通往顶端的楼梯，因此可以将高塔当作一个城市观景台，但它主要的目标在于将艺术和其他相关内容传播给当地和过往的观众。这5个屏幕位置的摆放出于对几种目标观众的考虑：第一类观众来自北面几个街区外的圣莫妮卡高速公路上的车辆中，这是洛杉矶最为繁忙的高速路线之一，第二类是La Cienega大道和杰弗逊大道的交叉点，此处距场地仅几个街区，是城市又一个繁忙的交叉口，同时也是火车站的所在地；第三类是与本项目毗邻的海登大街和国家大道街角，这也是一个由信号灯指示的交通十分繁忙的东西要道。最后一类是地面上方的屏幕，它不像其他的4个屏幕均面向重新开发的区域。这个屏幕是为当地观众设置，位于阶梯状的混凝土露天看台上，沿着看台向下可到达项目基地，在这里布置有一个演讲者和表演者的舞台。

高塔由标准结构钢构成，包括宽缘梁、柱子和通道，均为厚1.27cm（0.5英寸）的钢板所组成的预制墙板。所有的形状和部件都是由工厂装配并被运往场地进行安装。基于防震设计限制，高塔矗立在一个安插有混凝土桩的深层地基上，连续的地基梁将这些土桩捆绑在一起。

2.劳森—维斯滕住宅

设计者：埃里克·欧文·摩斯
项目地点：美国 洛杉矶
建设时间：1993年
摄影：Tom Bonner

劳森—维斯滕住宅位于洛杉矶西部郊区一块2.03m×4.57m（80英寸×180英寸）的场地上。住宅位于场地北部，使得南部和西端形成“L”形花园。委托人的建筑构想非常独特，希望建筑能够全面地反映主人的日常生活方式，以及这座拥有丰富艺术藏品的房屋与他们所面临的实际问题之间如何产生内在联系。厨房作为娱乐中心和聚会空间，是亲朋好友开展社交活动的中心。厨房为一个三层的圆柱形体量，时而封闭，时而开放。一层为用餐和烹饪区,而各式居住空间则依附于三个楼层的开放体量。二层的走道和桥梁连接成年人的卧室，与西侧的圆柱体相邻，儿童卧室位于建筑东端。桥梁从三层高度的休息室上空和中间穿过，而后经过圆柱体的二层空间进入成年人卧室和浴室。在圆柱体建筑内部，桥梁和升高的台阶相连，沿圆柱体墙壁的侧面分布，向外悬挂在厨房和休息室之间，直通圆柱体顶端的三层书房。另一座曲线楼梯的上方是一个小型露天平台。建筑的正面墙壁面向街道，由混凝土浇筑而成。其他部分的外建筑物墙壁为水泥抹面，配合湿泥刀使用，因此十分光滑。建筑对窗户类型进行了调查，代表了所有窗户类型的集合体——由不同片段组成的一大块窗户位于靠近花园的南立面。从概念上来说，该窗户包括所有在其他建筑外墙中被单独使用的窗户种类。

从几何学上来说，圆柱体的圆锥体屋顶中心和圆柱体中心并不在一条直线上。这就解释了为什么锥形顶和圆柱体的连接点组成了一条歪歪扭扭的线段，而不是一条水平线。若两者的中心一致，则组成的直线能够将二者切分开。圆锥体的顶端被打平，在四层形成一个小型海景平台。圆柱体的屋顶被垂直切片内切，从北向南穿过圆锥体，恰似一个抛物线的曲线或弧。圆柱体的顶端以此为模板，抛物线的圆弧由圆锥体内部的薄片开始向东到达街道上建筑物的东端，描绘出围合房屋其他部分的拱形屋顶。这个理论上的拱顶只有一部分得到实施。修建的拱顶由单一的顶板支护胶合板和钢筋拱肋支撑，向外延伸，遮盖整个入口门厅。该拱架作为支撑拱顶的序列之一——标志着圆锥形屋顶东西向抛物线的全面延伸。

3.仙人掌塔

设计者：埃里克·欧文·摩斯
设计团队：Hugo Ventura, Kyoung Kim, Fausto Nunes, Dolan Daggett, Vanessa Jauregui, Zarmine Nigohos, Adela Ho
项目地点：美国 加利福尼亚 卡尔弗城
建筑面积：2787.09㎡
建设时间：2009—2010年
摄影：Tom Bonner

由此开始
萨曼莎·哈特是基础内容的所有者，该公司为一家总部位于芝加哥的媒体、制作和平面设计公司，其经营范围已拓展到洛杉矶，并租用了一个2787.09㎡（30000平方英尺）的库房。现有墙体为混凝土灌浇而成。现有的屋顶结构由一系列的木弓弦桁架构建而成。建筑起初被用于轻工制造业，始建于20世纪40年代。库房外是一个被波纹金属围合的高15.24m（50英尺）的巨大钢框架，曾作为一家工业出版社的用地。目前塔已空置。

仙人掌塔/仙人掌构架
原来的工业出版社塔已被剥离，只剩下摇摇欲坠的钢支撑结构和混凝土块墙体。项目意图利用现有结构构建一个户外聚集区。钢框架被重新设计，砌块墙也已被修复。塔身中间以上安装了新的“绿色结构”，为住户进行户外工作或放松活动提供了天棚/凉亭。该新结构由28个钢盆组合而成，每个钢盆内都有充足的土壤以供罐内的墨西哥仙人掌（Lemaireocereus Marginatus）生长所用。花盆被排列成6条东西向的平行线。每条线由5盆仙人掌线性排列而成，一个新的结构构架横跨原有钢结构的边缘。花盆为压缩支柱，每5个组成一个构架，充当组成花园的5个新构架的垂直弦。每个新构架顶端的弦都为长20.32cm（8英寸）的“T”字形钢弦，底部的弦为钢缆。每个花盆都从底部开槽，且由于构架序列中每个花盆的位置和功能不同，深浅不一。狭槽与底部的弦/缆平行，贯穿整个结构。周边花盆的狭槽最深，中间的最浅。灌溉水道和灯位于顶部的“T”形弦上，从底部无法看见。维护人员可经由梯子直接对仙人掌进行维护。在仙人掌塔中心，两个花盆从序列中被移除，目的是使午后的阳光能够直射屋顶聚集区。仙人掌塔高高耸立，即使身在远方也清晰可见，是西洛杉矶天际线上耐旱绿色植被的象征。仙人掌塔是环保位置、户外空间和新型构架的结合体。仙人掌塔将成为基础内容所要传达的工作标志和概念模型。

制作工作室和辅助设施
在2 787.09㎡（30 000 平方英尺）的外壳内，一个大型的多功能制作工作室已建成。工作室由金属立杆和纸面石膏板墙建造而成，被声波织物紧紧包裹。制作设备被各种各样的开放式和封闭式会议设施、私人办公室、后期制作室以及餐厅和休闲室包围。3个玻璃卷帘门被安装在现有的混凝土外壳四周的墙上，开口朝向户外的仙人掌塔。

4.翼龙

设计者：埃里克·欧文·摩斯
设计团队：John Bencher, Scott Nakao, Dolan Daggett, Eugene Glekel, Yi-Hsiu Yeh, Holly Deichmann, Raul Garcia, Zarmine Nigohos, Robert Cha, Oliver Dering
委托人：Frederick and Laurie Samitaur Smith
项目地点：美国 卡尔弗城
建筑面积：2  090.32m2
建设时间：1999年至今

翼龙包括一个办公楼和停车场，位于卡尔弗城的一个新旧综合体建筑“鞘”大楼（Stealth）对面的一片空地之上。就建筑面积而言，车库是项目的重要组成部分，共有800个停车位；办公楼的面积相对较小，仅1  858.06m2（20 000平方英尺）。但就设计目标而言，两者之间的内在联系——办公楼朝西的主立面面向停车场——强调了办公楼的存在，并将停车场的可见性降到最低。停车场共四层，是一个开放钢框架并由防火材料覆盖其上。入口立面通过将出入口坡道设置在西侧车库口以展示汽车运动系统。汽车入口位于立面的视野中心，两个坡道之间。

两层的办公大楼从车库第四层开始。第一层办公楼使用第四层停车场。两层车库结构的支撑系统为垂直延伸的车库圆柱体，其上方新增两个楼层，包括第二层办公楼和办公楼屋顶。办公楼的中间部分是一个3层结构空间，依附于停车场结构的前立面，与二层和三层的停车场楼层相通，位于一层上空并悬浮于汽车出入区之上。

办公楼由9个被抬升的矩形盒*错组合而成，彼此交错或相邻，高出车库屋顶一层，位于车库屋顶西侧边角，大致呈东西向分布。九个盒体包含办公楼的9个基本项目因素，包括封闭的办公空间、开放办公区、会议设施、餐厅、图书馆、电脑装备、机械设备、员工休息室和媒体制作区。4层平台上方的停车场延伸形成钢柱网格以支撑盒体。一个室内的南北走向的二层桥梁连接盒体。每个盒体的北侧都安装了玻璃，且玻璃与入口立面垂直。主办公楼层在平面图上呈矩形，由垂直延伸的玻璃墙围合，与高于主楼层一个楼层的高架箱相接，二层被设计为偶尔对地下楼层开放的夹层。主楼层完全开放，而夹层依据项目需要被划分为闭合区域。

四层的车库结构简单、造价低——包括钢框架、金属板、规则的凹处、位于建筑西侧两端的出入口坡道。根据要求，钢结构的防火设施采用饰面材料并被精确地应用于钢框架，但跨越横梁的金属平台并未应用。800个车位的结构是屋顶办公大楼的概念指挥台。本区域内的大楼为三层或更少，因此为屋顶办公大楼提供了壮观的城市全景，在此可观赏市中心、圣莫尼卡山、洛杉矶西部直至太平洋的景观。

项目的开放中心位于项目正前方，由此可步行或驱车到达建筑。该空间被设计为临时停车场，而翼龙仍在施工中。地面停车区域被设计为倾斜的沥青地面，向四周倾斜以解决场地内的排水问题。依据土木工程水文图的要求，停车和汽车行驶区被再次划分。斜坡被垂直放大，利用暗沟引导水流流向。项目完工时，这一中心地区将成为一个以行人为主的花园空间，而地面停车场将融入结构之中。

5.华纳停车场和零售店

项目名称：（Warner Parking and Retail）

建筑师：艾里克·欧文·莫斯建筑事务所

项目地点：美国，加利福尼亚

设计时间：2009年

埃里克欧文莫斯建筑事务所在美国加利福尼亚州卡尔弗城设计了一个新的停车场和零售空间，位于开发区“连接点”上，这个新的结构将服务于当地居民和企业，除了新的停车场，还有占地50000平方英尺的零售空间和餐厅。该地区将成为一个枢纽，急需额外的停车位（这在洛杉矶来说是必须的）。该项目将提供额外的800个停车位在其三层零售层下面的空间内。

6.皇后美术馆

设计者：埃里克·欧文·摩斯
设计团队：Eric McNevin, Jose Herrasti, Raul Garcia, Dolan Daggett, JD Dowling, Jin Bum Kim
项目类型：美术馆
项目地点：美国 纽约
建筑面积：9 290m2
建设时间：2001—2004年

皇后美术馆的改建工程对原有的1939年世博会建筑进行了*，为公众参与艺术、实现多媒介展览和表演空间的多方运用提供了一个全新的视角。

最初的设计方案去除了现有建筑的中心部分——房顶、围墙和1—2层的水平通道，保留了一个全景房和一个现有的展示空间，其中展示着一个著名的纽约木制模型。原有的钢屋架被保留在中心区域，用玻璃重新覆盖。围绕全景房的中央大厅和多功能空间成为新博物馆的主要空间场景，用于艺术品展览、音乐表演和戏剧表演。中心区域被一个弯曲的、双层的透明玻璃所覆盖，使博物馆参观者可以从新的展区欣赏到公园的景色，公园中的游客也可以看到博物馆的内部场景。最重要的是，新的建筑结构不同于原有的砖石和混凝土结构，标志着一个拥有新功能的全新博物馆的诞生。

主要的场景空间灵活而开放。移除原有地板并向下挖掘，创造了一个形似露天看台的碗状结构，逐渐通往全景房的底层。碗状结构内可以安放面向全景房的临时座位，变成一个观众围绕舞台而坐的圆形剧场。展品将被多方位地安放在阶梯表面——剧院内的“舞台”或被悬挂于钢屋架之上。书店和咖啡馆、全景房、世博会馆、蒂芙尼永久收藏画廊和临时性画廊空间均与主要的场景空间直接相连。

一个新的公共交通斜坡始于主要空间，逐渐抬升并横穿全景房的外墙，方便人们从上方俯瞰主要的场景区域。第二层另有一个斜坡继续沿全景房的外立面上升，为人们提供了通往玻璃的多功能展厅、表演和会议空间的通道，在此还可俯瞰全景房、主要场景空间和周围的公园绿地。斜坡边缘的栏杆上悬挂着一个屏幕，可在此播放电影或视频，同时室外公园里的人们也可观看投射在玻璃上的视频。

与中心空间毗邻的临时画廊中，有一个独特的两倍高度的多功能空间，在此可以布置各种各样的展览。对于大型的展览和表演，通过打开5个分割这两个空间的垂直玻璃门，主要场景空间和画廊可被串联为一个空间。小型的展览和表演，可运用灵活、移动的隔墙实现多种形式的分割。横跨两倍高的多功能空间和主要场景空间的是两个T型台，方便物体悬挂、投影和照明。

进行中的展览和表演可以被公园、网球馆、棒球馆或其他活动中的公众观看。原有的穿过公园的人行道被改道为通向博物馆，经过主要场景空间的两侧，偏离原来的艺术学院的中轴线，行人因此可以不进入画廊，而从主要场景空间周围观看到展品。这种组织形式意在使更多的公众了解现代艺术的新动向。从中央空间挖掘的泥土，被循环利用组成了一个呈直线的、景观式的土堆，沿中央公园大道形成一个声音屏障，平行并靠近博物馆的西立面（非公园区）。主要活动空间西端的剧场区域种植草地并向西延伸直至博物馆外，并随着西侧土堆的抬升创造出一个雕塑花园。博物馆仓库便设置在景观土堆之下，雕塑花园的下方。西立面外侧的草坪路堤被用于展馆外围的休闲坐席或聚会。分层、弯曲的玻璃“窗帘”覆盖着博物馆新的中心空间，根据展馆内部的要求，可以实现透明、半透明到不透明的逐渐变化。低压线控制玻璃的颜色变化，从清澈透明变为不透明的白色。倾斜的玻璃上的活水则流入位于东入口两侧的两个倒影池中。