万事不挂心头，随风飘去，流水浮萍一般，即叫作浮世。---《浮世物语》
18世纪末幕府政权极度推行商业，进一步推动了江户市民文化和城市经济的空前繁荣，也正是在此时，浮世绘开始兴起。浮世绘作为一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术，主要描绘人们日常生活、风景和演剧，也正因为如此浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画，但其实根据历史资料记载我们可知，浮世绘也存在手绘的作品。
在高色调文化出版的高清传记画册、大艺术家系列《喜多川歌麿》一书中，我们看到了编撰者的用心和细腻，因为书中收录的300余幅作品是经过前期大量的走访调研按照歌麿创作的时间进行整理分类，更以独特的视角为读者呈现了一段段专业的作品赏析，让读者最直观的了解到了歌麿创作的完整历程。
我们都知道喜多川歌麿、葛饰北斋、安藤广重三人被尊称为浮世绘三大师。而出生于江户农家的喜多川歌麿不仅是自学成才的画家，更是第一位在欧洲深受欢迎的木版画画家。
在18世纪后期美人画模式发生巨变的时期，他创作性地完善了个人“大首绘”的创作风格，以准确的线条和单独的色块儿勾勒出了女性的美，纤细高雅的笔触刻画记录了女性在不同状态下的心理活动。“大首绘”的创作风格不仅极力渲染了女性的独有魅力，更借助女性呈现的服饰、所穿戴的首饰及其它个性化细微差异来表现不同的人物形态。
在1792年至1793年间，喜多川歌麿发布了他的成名作《妇人相学十体》系列和《妇女人相十品》系列。也是在这两个系列的画作中背景上首次使用了云母拓技法，在浮世绘技术上具有深远的开创性意义。《妇人相学十体 浮气之相》中的女子看似衣着不整，心思不装，娇媚的用手帕擦手这些细节正是对这位女性身份的一个体现。 《妇人相学十品 吹“噗乒”的少女》和服花纹为两色正方形，可推断出与当时的歌舞伎演员穿着不同，画中为富家少女，正在愉快的玩耍从中国进口的玻璃玩具。
这些画作中，女子的穿着打扮及身形动作多为细腻，在不同色块的组合呈现间女性的音容笑貌及婀娜身姿尽显无疑。在这些外在装饰下，歌麿所想凸显的不同社会阶层的女性的表情与性格也被凸显出来。而在这两个系列画作中我们也能够看出与之前全身像的鲜明对比。
而相比之下《歌撰恋之部》则进一步将构图推向了极致，人物头像开始占据了画面的绝大部分空间，成为了名副其实的“大首绘“作品。《歌撰恋之部》通过夸大女性面部表情和形态，突出微妙的差异性。
通过一幅幅画作的鉴赏我们可以看出喜多川歌麿每一个阶段的创作都是具有一些独特性的，他并非单纯的想要表现女性形态的均衡与轮廓美，而是在寻求最为真心的内心和每一位女性心灵的真挚诉求。
二、喜多川歌麿对后世影响深远！当我们在网络冲浪看到一家不错的日料馆时，走进去会发现无一例外的装饰画便是喜多川歌麿的美人图。他的美人图描绘细腻，把传统的riben女性审美展示的淋漓尽致。
纵观喜多川歌麿的作品，我们能在他的作品中发现文学的踪影，也能看出他一笔一画下表达出的对社会地位低下的女性的同情之感。
张爱玲在《忘不了的画》中谈到对浮世绘的印象，“《青楼十二时》里我只记得丑时的一张，深宵的女人换上家用的木屐，一只手握着一炷香，香头飘出细细的烟。她立在那里，像是太高，低垂的颈子太细，太长，还没踏到木屐上的小白脚又小得不适合，然而她确实知道她是被爱着的，虽然那时候只有她一个人在那里。因为心定，夜显得更静了，也更悠久。”
从张爱玲的表述中我们不难看出她对于《青楼十二时》的喜爱之情，也深深表达出了对于当时riben女性在权力层级下的一份心心相惜。张爱玲认同于喜多川歌麿对于女性容貌和心境上的细腻处理，更赞同于他对于这一主题的刻画。
而深究这一系列，我们看到的是当时的江户没有严格的时间概念的单一性，看到的是游女生活的工作繁琐性，以及当时富人将奢华服饰藏在暗处的一个时代特征。
喜多川歌麿是艺术史上一段不可磨灭的璀璨印记！
他流连于江户吉原地区，他努力记录着每一名女子的一颦一笑！
他在一个简朴的木屋里用画笔描摹着所收集到的女子的美好！
他为后世留下了一个永不会失去的江户时代美人图鉴！
