2018年4月份，有一部叫作《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》的纪录片上线了。
片子以詹姆斯·卡梅隆为主持人，邀请了包括斯皮尔伯格、诺兰、雷德利·斯科特、吕克·贝松、乔治·卢卡斯等在内的一众大咖级电影人来，聊聊科幻电影那些事。
从科幻小说的风靡，到轰动全球影视界的演变，深度探究人类与科幻之间的历史关系和意义。
片子一出，连资深影迷都被吓得虎躯一震，只敢对着阵容顶礼膜拜，强势拿下了豆瓣9.2的高分。
它被称为神与神的对谈，对谈内容依然是神；总之神了。
那这场“神对谈”的主导者，为什么能是詹姆斯·卡梅隆呢？
因为只有他，这个电影工业技术的革新者，谈科幻、谈技术，才都是全球最站得住脚的第一人。
2019年2月，开启中国电影科幻元年的《流浪地球》逆袭了。
借着《流浪地球》的热度，携新作而来的卡神，再一次破次元壁地，和刘慈欣来了一场面对面的神仙级对话。
至此，中国最会写科幻的人，和美国最会拍科幻的人，就正式同框了。
而这场令人津津乐道的对谈，正是发生于卡神新作《阿丽塔：战斗天使》的宣传活动上。
如果说《流浪地球》是2月上旬最重要的国内科幻，那《阿丽塔：战斗天使》就是2月下旬最重要的海外科幻。
2月的最后一部必看巨制。
毫无疑问，春节档过后，只有这一部能打。
《阿丽塔》的背景有多强大呢？这得从它的原著说起，这种时候，连卡神都得先放一放。
《阿丽塔》改编自日本漫画家木城雪户的代表作《铳梦》。
上世纪90年代，是日本经济腾飞的最后一个时代，彼时日元开始贬值，人心惶惶，社会秩序和道德伦理都受到了新一轮的冲击，焦虑成为了人们的常态。
也就是在那个时期，日本诞生了许多“废土美学”风格的科幻漫画作品。
这些作品旨在探讨科技发展到极致过后的未来，当物理功能绝对战胜生理功能之后，人与人之间的关系、社会道德和价值观之间的矛盾冲突。
二元对立的世界、反乌托邦式的城市、道德与情感的崩坏、罪恶与暴力的重新定义……等等，都是“废土美学”作品里的主题。
比如被好莱坞改编过的《攻壳机动队》，同样也是出自这一时期。
而《铳梦》，就是这一时期这一类型作品之中的经典。
甚至可以说在很多资深日漫迷的心中，《铳梦》就是殿堂级的神作，是轻易碰不得的心肝。
对卡梅隆来说亦如此。
卡神对《铳梦》的爱有多深呢？一句话就可以概括了：当初拍《阿凡达》，就是为了给《铳梦》试水做准备的。
事情起因于二十年前，卡梅隆在陀螺（《水形物语》导演）的推荐下看了木城雪户的《铳梦》，然后就一发不可收拾地爱上了。
并且还亲自跑到了日本与原著作者讨论内容，买下了电影的改编版权。
但是在那个时候，卡神觉得现有的技术还不配拍《铳梦》，他必须等，等到技术足够展现自己心目中的那个阿丽塔女神和废土世界了，再来拍。
当然了，心急的卡神是不可能坐以待毙的，所以他干脆自己动手革新技术了，于是就有了震惊世人的《阿凡达》。
从《终结者》到《泰坦尼克号》，再到《阿凡达》，可以说卡神每出一次手，都能打破一个记录。
不过这次卡梅隆并没有担任《阿丽塔》的导演，而是做了监制和编剧，请来鬼才导演罗伯特·罗德里格兹执导电影。
因为卡梅隆正因为《阿凡达2》忙得分不开身，但如果等拍完《阿凡达2》再来拍《铳梦》，那不知道又要等到何年何月了。
毕竟光一个《阿凡达2》，就让大家等了10年还未等到……
罗伯特·罗德里格兹同样是《铳梦》的头号粉丝，而且其独树一帜的暴力美学与《铳梦》里天生的战斗少女最为匹配。
按照卡梅隆的话说，只有交给罗伯特·罗德里格兹，他才放心。
神作原著 卡神和罗伯特·罗德里格兹组合 《阿凡达》特效团队。
所以这个足够代表好莱坞最先进技术的《阿丽塔》，从诞生之日起，就受到了极高的关注。
那么《阿丽塔》从技术上来说到底有哪些方面的革新呢？
首先肯定要从“阿丽塔”这个开创性的第一个“类人角色”身上说起。
也就是说，影片中的阿丽塔是CG特效做出来的，但其他人都是真人扮演的。
卡梅隆想用技术，做成一个和真人站在一起演戏、但毫无违和感的主角。
事实证明他再一次做到了。
就拿最令人印象深刻的阿丽塔的大眼睛来举例，这不是一双普通的特效眼睛，而是一双立体的仿真眼睛。
创造阿丽塔的眼睛，特效团队创建了包括虹膜、丝模型等在内的生理立体结构；关于眼睛的大小、瞳孔间距、虹膜厚度，都有非常细致精准的建模，整个过程耗时两年之久。
这样说或许太抽象，转换成数字表达我们就更好理解了：
阿丽塔的眼睛，光虹膜这一项，就有多达830万个多边形，而《指环王》里的咕噜眼睛，也不过才区区25000个像素。
最后呈现出来的阿丽塔的这双眼睛，根本无惧近景和特写。
它是活的，这一点确实从预告片的时候就已经惊艳众人。
再比如，阿丽塔第一次离开家之前，吃橘子的那个镜头，不到2分钟却前前后后被拍了2000多个版本。
阿丽塔的嘴部构造和咀嚼肌肉，动态过程被调整了100多次，拍了一年多。
不断地推翻重来……
以及最丧心病狂的，为了让阿丽塔的视觉呈现最大程度逼近真实，特效团队把阿丽塔的每一个毛孔都植入了绒毛……
包括眉毛和睫毛在内的近50种毛发造型、超过13.2万根头发、近50万的面部绒毛、超过2500张的面部神情定帧图。
还有阿丽塔身上的800多个内部零件、2700多个狂战士的部件组装等等。
最后我们在大屏幕上看见的阿丽塔，连汗水都是真实从皮肤里渗出来的。
而且以上只是凤毛麟角，除开CG神情捕捉的革新，还有拍摄器械的革新。
比如《阿丽塔》整片全程都是用3D摄影机来拍摄的，而不是目前3D电影普遍采用的后期转3D之法。
这套3D拍摄器械，是卡神在拍摄《阿凡达》时斥巨资打造的；
一方面改良3D电影普遍“光暗”的问题，一方面进一步实现视效的真实感和立体感。
至于卡梅隆和罗伯特·罗德里格兹为何要大费周章地做“类人”，而不是直接邀请真人来演，也是站在粉丝的立场上，出于对原作的保护考虑的。
诸如《攻壳机动队》等改编作品的失败，让观众发现了，很多二次元主角，真的只适合留在二次元的世界里。
尤其那双反人类的大眼睛，是任何凡俗皮囊都不能替代的。
所以卡梅隆才选择了做“类人”，最大化还原原著女主的样子，但同时又让其能够和真人“和谐共处”。
最后再说一说改编后的电影剧情。
原著《铳梦》的故事背景建立在26世纪文明崩溃后的后启示录时代，那时地表已经变成了一个肮脏混乱的“废铁城”。
和悬浮于空中的“天空之城”撒冷形成二元对立。
“天空之城”代表着美好的“乌托邦”，那里生活着最上等的“权贵人”，他们每天把自己使用的垃圾废铁从一个出口投向地表。
而生活在地表上的被淘汰的“低等”人类，就只能等着接收“天空之城”投下的垃圾，以此生活。
说白了，地表上的人就是科技时代的奴隶。
这里再一次变成了一个弱肉强食的世界，到处充斥着暴力、肮脏、恐怖与疾病。
而且天空之城的人还会通过“赏金猎人”制度，来“管理”和惩罚那些不听话、惹是生非的地表人。
只要你有能力，你就可以来注册成为赏金猎人；然后你也要随时警惕，说不定哪天晚上回家的路上就莫名其妙地被砍了。
当然科技的另一体现就是机械的发达。
比如在《铳梦》的世界里，机械改造人已经随处可见；只要留住脑袋和脊椎，你就可以通过安装机械，变成一个完整的机械人。
并且还因为身上装备了刀刃、铁链等变得更富战斗力。
而电影的主角阿丽塔，就是一个被改造的机械人。
影片的开头和原著一样，是专门做机械改造生意的医生，在“天空之城”之下的垃圾山上，寻找着可二次利用的废铁。
然后他发现了奄奄一息的阿丽塔，把它带回家装上了身体、取了名字。
醒来后的阿丽塔虽然记忆全失，但身体记忆使得她对一切战斗都疯狂痴迷，然后渐渐唤醒了身上的机甲术。
那是一种已失传300年的战斗技术，是先进科学技术的代表，几乎可以说是达到了速度与力量上的极限值。
而且刀枪不入、愈合力超快、战斗力爆表。
总之一句话就是：失忆的少女阿丽塔，原来是一个战斗力爆表、且永远渴望战斗的真战斗天使。
然后她将于医生养父和男友雨果的爱之下得到灵魂的成长，并于疯狂的战斗之中认识到善恶，向曾经以及以后永远的敌人——“天空之城”撒冷发起挑战。
在阿丽塔之前，从来只有“天空之城”的人被淘汰扔到地表，没有过地表人爬升到“天空之城”的经历。
当然阿丽塔之后，这种状态将被改变。
目前《阿丽塔》的豆瓣评分和IMDb评分都是7.6：
观众对其的诟病大都来自于剧情，因为原著是一个对未来和废土世界描写得极深刻的作品。
其暗黑的风格不仅来自于对二元对立世界景象的描绘，更来自于对社会道德和人类情感的崩解的体现。
极具思辨性。
但影片对这一概念的描绘过少，而是把重点放在了阿丽塔的战斗和动作上，以及对二元世界的构建上。
人物情感和道德刻画呈现纸片化状态。
而《铳梦》之所以能得到许多漫迷的青睐，就是因为其强大的精神“内功”，加上极具美学感的战斗力和暴力血腥，一个都不能少。
原著作者木城雪户就说过，“铳”原义是旧式火器，在这里代表着物理和暴力，而“梦”则代表着内心。
所以在肯定了视效之后，表达对其内核的失望，这种反响也是在意料之中。
但就我个人来说， 在电影院的那2个小时是很满足的，视效完全值回票价。
剧情表达有上升空间，但整体流畅清晰，是合格的视效大片。
很同意豆瓣热评里有一条提到的：
很显然，卡神用时20年、耗资2亿美金、组建上千人团队、动用3万多台电脑，就只是为了向全世界安利自己热爱的漫画而已。@Doublebitch
卡梅隆的目的确实达到了。
总而言之，看完电影之后很想恶补原著《铳梦》了，因为影片拍的故事只是其中一小部分。
这样的片子值得我们热切关注下去！
