众所周知，美漫两大巨头漫威、DC影片风格决然不同。一个是阳光下的儿童，天天活蹦乱跳；一个是房门内的孩子，成天心事重重。可有的人就偏爱致郁系作品，诺兰版《蝙蝠侠》系列的成功便是如此。
以往DC漫改电影冗长的叙事、灰暗的画面，难以满足大众的娱乐心理。此次《海王》则简化故事情节，弱化人物心理，把精力放在视觉感官上。风格上的转变，能否抚慰观者的心，对此言论不一。
恐怖片领域极度出名的温子仁接棒《海王》，一改自扎克·施耐德起DC电影沉闷、故事一大坨的特征。一分钟一小打、五分钟一大打的动作戏码（简化故事），更好地将重心放在场面展示，以及俘获大众上（用段子和大场面讨好观众，用尽可能的场面还原来讨好漫粉）。
说起恐怖片导演，温子仁在色彩把控、氛围营造、场面调度等画面、镜头处理上的功力，确实没话说。
色彩把控、气氛营造 片中，亚瑟·库瑞与湄拉前往海沟国找寻三叉戟一段，两人面对怪物的袭击，仅有一把红色照明物在黑茫茫的大海上，点亮一丝诡异的生机。夜色与红色相互冲撞，伴着突如其来的音效，给人视觉和心理上的双重冲击。
场面调度 影片开场亚特兰娜与卫兵在室内交手的对战戏份，以及预告片中的意大利长镜头跑酷，都能看出温子仁作为恐怖片名导在画面处理上的优势。
福祸参半。尽管这次温子仁出手，特效绚烂，各大媒体吹炸天，影神也只能说这是部及格的爽片，毕竟DC本身在叙事上的弊病仍未改善。
除了场面外，《海王》情节更像是一场走马灯式的炫技狂欢。而故事上的问题，还需要追溯到电影《海王》中所出现的古典主义叙事倾向。作为一种文学思潮，古典主义流行于17世纪的西欧，特别是法国。其文学创作主要依循三大特征：
古典主义叙事三大特征
王权至上 一切作品为王权服务，是其创作的政治基础。
理性主义 受唯理主义的影响，把理性看成是知识的唯一源泉。
创作上 从古希腊、古罗马文学中汲取艺术形式和题材。
这三大特征在《海王》中也有所展现，不料沦为影片的一大窠臼。
//王权至上：兄弟夺位日常掐架//
说起王权至上，片中弟弟奥姆本可继承王位，但编剧非得加个由头，即弟弟继承王位的目的是以破坏海洋与陆地间的和平为缘由的，这不是明君所为（王权至上原则强调明君有权取代暴君，治理国家），所以亚瑟·库克有权推翻奥姆的统治。
影片完全将奥姆弄成一个脸谱化的野心家，而这一反派在最后的转变上却是生硬的，他仅仅因为母亲的出现而放弃王位（归于家庭）。虽说电影人物背景与漫画新52时期类似，但在奥姆的改编上却弄巧成拙。
漫画中，亚瑟·库瑞与奥姆是同母异父的兄弟。关于亚瑟·库瑞与母亲的关系就不多说了，跟电影相似，但父亲与母亲的相遇却是美女救英雄。影片的改动，显然有男权成分（王权）在其中。
由于亚特兰蒂斯不允许亚特兰娜与人类结合，于是亚特兰娜回到海洋，与护卫队队长马略斯联姻，谁知第二任丈夫时常搞点家庭暴力，亚特兰娜只好*了马略斯。
本想着把儿子奥姆一起带回陆地，不料途中意外死亡（说是被奥姆所*），之后奥姆便顺理成章成了七海之王。
长大后的亚瑟·库瑞不像电影中与弟弟闹僵，兄弟俩关系反而不错，奥姆也承诺亚瑟，不会对陆地发动攻击。
在奥姆因误会带领大军水淹哥谭、波士顿时，正义联盟冲锋陷阵，此时的亚瑟也没有与弟弟发生正面冲突，而是选择与弟弟谈判，甚至因此与老爷发生争执。
漫画中的人物是有情感逻辑的，但这一点在电影中却没有体现，海底世界的戏码成了双王称霸权力争夺的冰冷场域。
王权时代，强调的是嫡长子继承。亚瑟·库克是长子，而奥姆是次子，这让谋臣维科觉得亚瑟·库克更有资格当国王，这在漫画中也有体现，甚至将维科塑造成一个腹黑的、挑拨兄弟关系的人物。
为了让自己一手培养起来的亚瑟当上真正的亚特兰蒂斯王（出于忠诚），维科希望亚瑟打败奥姆，夺回原本属于自己的王位。于是，他改变导弹航道，甩锅给奥姆。
这一“乌龙”情节在电影中完全将责任推给奥姆，因为是奥姆派黑（da）蝠（cang）鲼（ying）先去挑事，改变了导弹的航道（加深了奥姆暴君的形象）。
拱卫（正统）王室，本身就是古典主义叙事的一大特征。而在电影最后，奥姆在母亲的感化下，莫名其妙地匆匆退场（暴君归善）。此处，脸谱化的形象打倒了感性上人物的复杂心理。一切，都为王权所服务。
//唯理主义：这个弟弟很悲情//
都说每个悲情弟弟的面前，都树立着一个耀眼的哥哥，奥姆也是如此。
漫画中，在导弹事件后，亚瑟试图说服奥姆不要发动进攻，但奥姆此时一心保护海洋（电影中保留了陆地向海洋倾倒垃圾的污染场面），他也只能为了亚特兰蒂斯的人民战斗下去。
这是一个人的不得不，奥姆作为海洋的一方别无他选。战争的发动仅源于导弹事件与陆地对海洋环境的污染。此处，漫画还加入了兄弟俩的感情线，让这场大战更加揪心。
奥姆之所以当上亚特兰蒂斯的王，是因为自己想拯救生活在陆地上的哥哥，把哥哥接回海洋；而哥哥亚瑟也表示：“当得知还有一个弟弟时，我很开心，因为自己终于不再是孤单一人。”（电影中保留了漫画中的原话）
最终，亚瑟还是站在陆地一方，并在一番激战后，击败奥姆，将其流放陆地。
监狱中，奥姆被人戏称“海洋领主”。他想回到海洋，却在必然的失败中被大海所抛弃。直到黑蝠鲼发动暴乱，奥姆逃出监狱，决定返回海洋。
在途中，奥姆遇见两个罪犯正在打劫一所商店。他看见一个母亲和孩子正被欺负，而母亲则恳求他能否救救自己才八岁大的孩子。
这时，奥姆内心的愤怒被激发，他八岁时便在丧失父母的悲痛中扛起王者的重担，没有爱与关心。他想帮助那个孩子，却难以正视自己悲情的一生。
电影中的奥姆将漫画中的悲情角色，完全变成一个脸谱化的暴君。为了一统七海，他甚至*死渔夫之国的国王，挟天子以令诸侯，用阴谋挑起战争。
理性至上的原则致使这种改编削弱了人物内心本应有的心理变化，磨掉了人性中灰色的成分，使原本丰富的奥姆成了陪衬。
//希腊文明：诸神的黎明与挽歌//
在世界观的建立上，DC宇宙本身就借鉴了古希腊神话体系。电影《正义联盟》中，就有宙斯、阿瑞斯、阿尔忒弥斯等希腊奥林匹斯众神悉数登场。
海王的武器尼普顿三叉戟，在希腊神话中也是海神波塞冬的武器。而且，尼普顿一词也正是古罗马神话中海神的名字。
甚至片中的怪物卡拉斯，跟希腊神话海怪克拉肯，名字上也有一些关联。
影片里的水下世界亚特兰蒂斯，关于这一城邦的最早记载，便出自柏拉图的《理想国》。可见DC对于希腊思维的借鉴是有目共睹的。
虽说这些形象、场面的确波澜壮阔，但现代科技与古代文明的衔接仍让人觉得变扭，加之《诸神之战》等影片对希腊故事的过多演绎，难免让观众产生审美疲劳。而且东西方文化的差异，也让中国一部分观众对希腊神话有些接受无能。难怪一帮观众看下来，就记住了末尾好多鱼大战皮皮虾的桥段。
DC电影改编人物动不动就自怨自艾，加上叙事本身很难逃脱古典主义的创作窠臼，导致故事看上去是线索的胡乱堆砌。
《海王》未能完全将漫画中关于人的纠结放大，将希腊式关于人的思考做到极致，而是让一种唯理主义强加到本可以非常动情的故事中，使得观感大打折扣。
与《海王》相比，诺兰翻拍的《蝙蝠侠》系列则着眼于人物内心的变化，呈现出人性的灰度：哈维·丹特性格上的转变，实为蝙蝠侠与小丑博弈的筹码。
影神不禁大胆猜想，若把导演换成诺兰，按照原漫画的思路走，或许《海王》威震的不仅是七海，还有电影界。
