《死亡诗社》，导演彼得·韦尔，罗宾·威廉姆斯，赢得了奥斯卡的“最佳原创剧本”，以及法国的“最佳外国电影”“凯撒”。
虽然已经过去了很多年，但是这部电影对真理的追求，点燃了梦想与现实碰撞的火焰，它依旧在熊熊燃烧，激励着一代又一代勇敢前进的人！
这部电影是在1989年拍摄的，当时美国人正经受着1987年股票市场的严重*和大衰退的阴霾，但是四十年后的“冷战”的落幕，却使那些饱受磨难的人民看到了一丝曙光。
在经历了危机四伏的死亡的考验之后，我们开始质疑和质疑当代社会所确立的权威和僵化的冷漠的社会秩序。
因此这部电影所宣扬的“及时行乐”之类的理念恰恰就是反映了人民的心理需要，既矛盾又深刻。那部电影描述了一个以1959年美国为背景的情节。
就在这个时候，麦卡锡主义在1950年代已经走到了尽头，而在1960年代，自由主义又开始了。在摄影时代，人们都有一个普遍的需要：对心灵自由的追逐。
在威尔顿学院的历史事件中，导演运用象征的手段，构建了老师基汀与学生的多种角色，即英雄、诗人、歌者，挑战了学校的教条式、机械式、漠视人性的功利主义教育方式。
它以“传统，荣誉，纪律，卓越”为宗旨，采用严格，传统，固定，单调的教学方式。
小说中的约翰·基廷，一个对生活充满热情的人，改变了传统的教育方式，把“快乐的生活”与“幸福的生活”相结合，使其成为一名真正的“幸福的教育”。
比如，当教授文学诗歌时，要让学生跳出枯燥乏味的课堂环境，从全新的视角寻找自我，赞美人类，要鼓励学生反对传统；
勇于批判，勇于创新，敢于追求理想，追求自由，追求爱情，约翰·基廷认为，教育的真实意义，就是展现人生，这与威尔顿的理念相悖。这就是真实与虚幻的冲突。
在基廷教授的带领下，不少同学都重新开始了自己的生活，不过在这个故事的结尾，尼尔因为受到了家长的强烈抗议，选择了自*，而基廷教授则以“影响同学们的心态”为由，被赶出了校园。
因此，从电影中我们可以看到，电影中有两个完全不同的世界，一个是代表着约束与压迫的真实，一个是代表着自由与热情的梦幻，基廷先生就是两者之间的交接处。
他不仅是一名教师，还是一名优秀的“船长”，引导着学员们去发掘和珍惜自己的心灵。
他们是敢于与不理性的体制作抗争的英雄，他们是擅长诠释自己生活的诗人，他们是能深深地影响人们追寻生活热情的歌手。
经过经济萧条和人性禁锢的苦难，英雄主义者为了寻求自己的声音，与当代社会进行了激烈的斗争，而基廷先生就是其中的一个典型。
他让他们站在自己的桌子上，用自己的视角，去观察这个世界。
然后，他会把他们送到图书馆里，在那里，他们会听到“死亡诗社”的歌声，让他们摆脱束缚，让他们的灵魂自由翱翔，在自己的生命中，找到一种新的节奏。
在校园文化中，学生独特的思想观念、心理素质、价值取向和思维方式等，其实质是一种人文环境和文化气氛，它与实际的文化是分不开的，更不能是远离人性、反对人性的。
学校的教育应该是公平的、公开的，而不应该是武断的、专行的、私密的。学校的职责应该是对学生的发展、社会发展和人类的未来发展负责。为学生提供了一个可以摒弃个人狭隘思想、崇尚真理、与人性交流的平台。
但电影中的威尔顿中学，却是截然相反的，老师们为了提高自己的成绩，将自己的教室变成了一个知识的工厂，让他们不得不接受枯燥的知识，这让他们的身体和精神都受到了极大的限制。
基廷所表现的理想派与保守派所表现的学校所表现的保守派在这里发生了强烈的碰撞，推动着冲突不断的进程。
尽管没有任何花哨的画面，但却充满了对真相的执着，让公道变得更加强大，所有的保守都暴露在了观众面前。
比如尼拔在《仲夏夜之梦》中扮演小妖精，比如查理在电影中的捣蛋鬼，比如他在查理面前装死，比如他被学校辞退，比如托德在教室里喊“船长”，电影的整体气氛都是一环扣一环，充满了爱意，又让人思考。
这是何等的清晰？人类对自由的渴望是多么的迫切啊！如果说基廷先生是一个让人从沉睡中苏醒的信号的话，那尼尔的死亡就像是一个信号，让观众们对他的期望达到了一个新的高度。
理想和真实的碰撞：“我表演的太棒了，”尼尔以自己的真实的人生为主题，而非“大部分人都过着安详的、无助的、失望的生活”，而是“突破!”
尼尔的事情给人们带来了一种不符合常理的恐慌：校方正忙着互相甩锅，制造虚假的假象，迫使同学们共同“供出”凯丁的罪行。
而在诗歌社团之中，人类也受到了极大的压迫，两种对立的力量在同时发生着冲突，一方是一贯的保守派卡梅隆，他没有任何迟疑地承认了基廷的罪行，彻底倒向了保守派。
而另外一方则是懦弱的托德，他大胆地走上了讲台，摒弃了自我，找回了自我，以一种“基廷式”的方式，宣告着他心中的英雄之梦。理想与事实再一次碰撞，虽然保守派的力量依旧，但是，我们看到了一丝希望！
这部电影并不是为了赞美一个人的完美，它直接面对了黑暗的力量，在基廷先生的怂恿下，所有人都选择了撕掉那本书，而卡梅隆则选择了最普通的人，最懦弱的人，将那本书撕成了碎片，这也是卡梅隆最后的选择。
有一段时间，他还在为自己的成绩发愁，当查理加入了一个荒唐的阴谋诡计时，他的脸都绿了，最后，尼尔的事情发生后，他终于原形毕露，将基廷先生的名字给卖了出去。
就像大部分主人公在无理的斗争中所遭遇的那样，基廷先生以流亡之名，被赶出了校园。但是夏花的英勇行为，让这份义愤填膺的悲伤，变成了一把熊熊燃烧的篝火，这才是这部电影能够被称为经典之作的原因。
就像杜威说的那样，“学校就是社会”。
在此，校园的境况，毫无疑问地成了一面反映生命的镜子，一个缩影，反映了那个时代的理想和现实之间的矛盾。
这是一部关注人类命运的具有里程碑意义的影片，它打破了以往影片中人物权力的传统。这个摄影机不但描绘了一位老师，同时也以另外一个视角，对被教育的对象进行了详细的描绘。
在金汀的带领下，尼尔重新燃起了对人生的追求，他带领班里的人重新组建了“死亡诗社”，并在热情与理想的驱使下，背着家人参加了《仲夏夜之梦》。
在这个舞台上，尼尔发现了自己内心的真实，尽管这个“精灵”并不是主要人物，但他所表现出来的情感，让他产生了强烈的情感共鸣，让他的表演充满了感染力，赢得了观众们的喝彩与喝彩。
但是，在这一幕拉开以后，他却不得不正视自己违背其父命，向其父权“公然挑衅”的事实。在他父亲冰冷的注视下，尼尔看起来是那样的微不足道。
“你要上哈佛”“你要做个出色的医生”“你知不知道我为你付出了多少”，这样的话语，让尼尔很受伤，因为他的人生，已经被他的父亲给安排好了，他只是一个完成他梦想的工具，没有任何的梦想，也没有任何的自由。
于是，在一个寒冷的晚上，尼尔结束了他那短促的一生，以此来对这个世界进行最后一次最强烈的抗议！
尼尔的死亡勾起了所有人心中的悲伤，让他们无法抑制的愤怒涌上心头，在这渺小的人生面前，他们又何必再等下去，失去了这条路，就再也走不回来了！
当惨剧发生之后，一种对当下的珍爱之钟就会被导引而响起，这钟会在人们心灵的云层中回荡！
作为学生，尼尔不单是一个学习者，他的人生不应仅是家长安排好的完形填空。作为教师，基廷不单是一个施教者，也是生命的传播者，生活的体验者。
从生活的意义上来说，基廷是尼尔死亡的罪魁祸首，他应该对他进行一些正面的教育，这样才能避免更多的惨剧。
但这部电影却是如此的现实，他以一种平淡的、简单的、直截了当的方式，直截了当地提出了问题，将这种缺陷暴露在了观众面前。
在责任面前，基廷先生勇敢地直面，勇敢地担当，将理想与现实碰撞的残酷与真实表现得淋漓尽致。
在电影里，基廷先生在这个危难的社会里，以一种独特的方式来让同学们回到他们自己的心灵。尼尔虽以一种偏激的方式终结了自己的一生，却为人类的觉醒点亮了一盏探求自我的明灯，而其对现实的叛逆和对理想的执着却是永恒的。
托德也从一个胆小怕事的人变成了一个勇敢的人，一个诗人，一个象基廷一样把自己的自由与理想带到世界上的接力棒。
他用一种象征的方式，营造出了一个充满诗情画意的环境，没有丝毫的遮掩，也没有丝毫的无奈，反而勾起了所有人内心深处的对生活的渴望！
这部电影自始至终都充满了梦幻与真实的冲突。基廷与尼尔都是英雄、诗人与歌唱家，他们用自己的一生将非理性的社会与体制转化为诗歌。它们又使人们产生了悔恨与迷惘，使人们在生存与生存的意义之间作出了难以抉择。
电影的结尾是基廷先生走进课堂，向他的好朋友们道别，而托德则作为他们的代言人，一个接一个地走上讲台，高声叫道：“Cap—tain!MyCaptain！”
这一隐喻的镜头特写，让深省的人们意识到所有的真理和责任、活的生命和生命的意义刹那间都是那么熟悉，那就是来自人类心灵最真的热血沸腾。
一种唤醒自我、演绎自我、勇于追逐自我的发自内心的诗意认知状态正在构建，人类的又一个曙光已然来临!
结语基廷先生，尼尔先生，托德先生，学校，卡梅隆先生，都在为这件事而思考着，他们想要的是什么？活着是为了什么？
电影的末尾，援引梭罗一句名言，为英雄人物更深层次的思考，对生命的正向意义：英雄，诗人，歌手，理想与真实的异域交融！
参考文献
[1]吴忠才《关于梦想与中突、理解与沟通——评《死亡诗社》又名《春风化雨》》
[2]周红蕾，杜鑫《大学校园文化建设在素质教育中的价值》
[3]符丹，谢枝龙《从《死亡诗社》谈人生和教育》
