11月13日，刘德华新片《热血合唱团》正式登陆全国影院。
作为刘德华粉丝的皮哥也在第一时间去影院观看了这部电影，看完后情绪复杂，内心不禁翻涌起三个疑问：
第一：《热血合唱团》是一部好电影吗？
第二：刘德华为什么要拍《热血合唱团》？
第三：刘德华的时代真的过去了吗？
围绕这三个疑问，皮哥写下这篇文章，和大家一起分享我的看法。
一、《热血合唱团》是一部好电影吗？
影片的故事很简单，国际合唱团界的知名指挥家严梓朗（刘德华饰）在当年的导师（卢冠廷饰）的邀请下回到香港，担任了学校“热血合唱团”的指挥。
这个合唱团名字听着挺霸气，但其实是个“废柴联盟”，里面都是一些问题少年，对待合唱团也不上心，严老师不仅要从零开始教他们学唱歌，还要帮助他们直面生活的不堪。
在备战九个月后大赛的过程中，严老师和这群孩子结下了深厚的情谊，孩子背后的故事也依次揭开：
有人无法融入社会而郁郁寡欢甚至自虐，有人遭遇家暴自己也变得十分暴力到处寻衅滋事，有人因为家庭贫困开始偷东西，还有人家庭优渥却被父亲完全掌控了一言一行….
严老师的教育方法十分独特，他让孩子勇敢表达自我，帮助孩子们进行体训，培养团队凝聚力，还探访孩子家庭帮他们解燃眉之急。他教育孩子们“不是你们选择了音乐，而是音乐选择了你们”。
严老师在帮助孩子们的过程中，也在解开自己心中的一个结，不料随着比赛的临近，一个突发事件却让合唱团风雨飘摇。
最终严老师被迫离开合唱团，毕业典礼那天，这群孩子用特殊的方式进行了一场表演，而严老师也隔空为孩子们担任了指挥。
整部影片不试图戳你的泪腺，或者是挠你的咯吱窝，而是用一种娓娓道来的口吻给你讲述了一个暖心治愈的故事，整部影片给人的态度就是：你是悲是喜，我就在那里。
因此，不要指望看一部电影能通晓什么人生哲理，用喝一杯凉白开解解渴的心态去看你会收获很多。
当然，你若抱着去看商业片的态度，《热血合唱团》的故事也足够精彩，其中角色身上的不少“不堪”都切中了当下社会的痛点：
原生家庭下的亲情隔阂，社会的功利化，让人极有共鸣。
此外，片中少年之间的惺惺相惜，师生之间从排斥到和解都刻画得十分生动，整个故事的起承转合配合舒缓的音乐过渡得也很自然。
而最后的大合唱戏份也是笑点泪点爆点兼具，毕业演出声情并茂的童声演唱，合唱团突如其来的口琴声，刘德华的隔空指挥，都让人难抑泪水。
你若是抱着看文艺片的内涵去看，本片也可以挖得很深。
皮哥建议有条件的观众可以看粤语原版，更能体现香港风土人情的原汁原味。那些问题少年背后的故事，其实就是整个香港的浮世绘。
这里有香港“棺材房”里的市井百态，有阶级划分的三六九等，也有香港小市民的那点小情趣，还有主创在背后抒发的地域性感怀。
相比《放牛班的春天》，《热血合唱团》的“本土化”做得很成功，看完本片你能窥探到整个香港辉煌背后的累累伤痕。
你若抱着欣赏音乐的想法去看，那也会不虚此行。
既有刘德华和卢冠廷这样的知名音乐人担纲主演，本片的原创音乐也由知名音乐人伍仲衡操刀，保证影片整体的质感。
最终呈现在我们眼前的，除了英文歌《When You Believe》和《You Raise Me Up》外，还有很多本土化的歌曲，比如《狮子山下》，比如《谁能明白我》，配合影片渐进式的感动，形成了一颗重磅的催泪炸弹，友情提示，喜欢听香港经典歌曲的朋友请备好纸巾。
你若是冲着刘德华一个人去的，那也绝对不会失望。
这部电影中刘德华的演技松弛很多，他驾驭起角色起来丝毫不用力。
身为一名老师，无论是对学生的循循善诱，还是对过往的无限追悔，他都表现地极尽克制，前期的克制是为了最后的释放，片尾当老刘泪流满面隔空指挥的时候，我想你就是个浑身肌肉的壮汉也顶不住这感人场面，定会哭得稀里哗啦的。
二、刘德华为什么要拍《热血合唱团》？
2016年，刘德华所在的公司投资了这部电影，他本人原先只担任监制，本计划邀请一个素人出演影片中指挥家严梓朗的角色，可是导演众里寻他千百度，蓦然回首发现刘德华就是最合适的人选。
乍一看，这部电影似乎不太讨巧。
从题材上看，这类电影一看简介几乎就能猜中剧情，就是一位老师用音乐帮助一群问题少年重新找到自我的故事。
从大环境来看，“情怀”和“鸡汤”已经是明日黄花，“戏谑”和“佛系”似乎才是这个时代的主题，现在的观众还能否被这样的影片打动？
皮哥就是带着这样尖锐的质疑去看的。
但从皮哥个人观影感受和网络口碑看，这部影片还是赢得了很多赞许。
华仔为这部影片专门手写了一段话，直接道出了投拍本片的初衷。
他说：“如果你很难过，就大声唱出来，你我都需要被治愈，每个人都需要鼓励。所以，大声唱吧！”
《热血合唱团》是刘德华第三次担任监制，回顾过去两次监制经历，都不得不感叹刘德华的全能，他的神之一手造福了整个华语电影。
2006年，刘德华将导演宁浩招至自己的“亚洲新星导演计划”之中，他监制的《疯狂的石头》用300万的投资博出了3000万的票房，宁浩也一举成名。
如今宁浩接过刘德华的衣钵推出了“坏猴子72变计划”继续扶持下一代新人导演，比如《流浪地球》的导演郭帆，在《流浪地球》片尾还有“感谢刘德华先生”的单独字幕。
2012年，许鞍华拿着《桃姐》剧本四处拿不到投资，他最后找到了刘德华，华仔不仅答应参演本片，还成了投资人，并且利用影响力拉来了3000万的投资。
2016年，又是刘德华在香港电影和香港音乐持续低迷的时候站了出来，监制拍摄了这部《热血合唱团》。
华仔笑言自己是“被忽悠”从监制转演员，其实熟悉华仔的都知道是那份艺人的担当让他承担起了主角的重任，这部影片尽管延期上映，但刘德华给我们的感动不会打一点折扣。
三、刘德华的时代结束了吗？
在《开讲啦》节目中，撒贝宁问刘德华：为何周星驰出道比你晚，他成了星爷，你却还是华仔？
刘德华嘿嘿一笑，指着自己一头乌黑浓密的秀发说：我可是没有染过发的哦。
刘德华之所以叫华仔，是因为他一直想留给公众一个年轻态的形象，并以此鼓励粉丝用年轻的心态承载岁月与生活的琐碎。
可是岁月不饶人，1961年出生的他即将是个六旬“老人”了。
一些迹象也在说明刘德华的“老去”。
2017年，刘德华拍摄完《热血合唱团》后，在泰国骑马骨折，休养8、9个月。
2018年，刘德华在演唱会上喉咙发炎，唱了三首歌就不得不中止演唱会，他泪流满面和观众鞠躬致歉。
种种迹象表明，刘德华似乎真的老了。
但刘德华的时代并不会因此结束。
刘德华的特质是什么？是敬业，是谦逊，是娱乐圈的常青树，这在当下略显浮躁的社会更显得弥足珍贵。
影片中，刘德华对孩子们的教育是润物细无声的，他用“有教无类”四个字诠释了一个老师的担当是什么。
而影片之外，刘德华对我们这一代人的影响也是绵延几十年的。39年，150 部电影，600 首歌曲，刘德华用数十年的坚持交出了一份完美的答卷。
观看《热血合唱团》是和刘德华的一次对话，你能像影片中的那些孩子一样，从他紧致的皮肤、乌黑的秀发到优雅的谈吐、谦逊的为人，全方位感受到一个艺人时时刻刻散发的人格魅力。
总有人会老去，但刘德华一直年轻，属于他的时代还在继续，《热血合唱团》继续炸裂开唱吧！
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