女人沉默着，身体在推搡中剧烈摇晃，声音也越来越嘈杂。铃铛、喇叭、铜片……所有的声音都从她身上发出，听上去杂乱无章，甚至有些尖锐。
这是一名普通的中年女性，既不强壮，也不孱弱。她穿戴着一套“身体乐器”，连脸都被乐器挡住，变得面目模糊。
她身边站着一个长相平平的男性，他看起来很平静，既没有暴怒，也不显得神经质。他手里握着鼓棍，如同演奏一件乐器一样，对女人进行“推搡”和“殴打”。女人始终站在那里，她细微的呼吸、情绪，她身体的摇摆、摔倒，都产生了各种各样的声音，被收集在一起，编织出一首曲子。
这是一场模拟家庭暴力的行为艺术。“身体乐器”的创作者孙雪怡将这一装置命名为《亲爱的请演奏我吧》。
《亲爱的请演奏我吧》视频中，“演奏者”正在通过“殴打”方式进行“乐器演奏”。受访者供图
她回想起发生在自己身边的家庭暴力行为，似乎总是以“声音”的方式出现：打、砸、争吵、呼喊和哭泣，总是发生在深夜的密闭空间里，它会在邻居敲门之后消失不见，在太阳升起后神奇地隐形。在外人看来，施暴者仍然礼貌，受害者依旧开朗，而在谈起暴力的时候，所有人都变得沉默。
从这些细微的观察中，孙雪怡想到用“声音”作为载体，来表现社会中常见的家庭暴力问题。根据联合国发布的《2018年暴力侵害妇女行为发生率估算》报告，全球每3名妇女中就有1人遭受家庭暴力。
2021年，北京市东城区源众家庭与社区发展服务中心对反家暴法实施5年来，北京市各级法院对外公开的320份涉家暴案的判决书和175份人身安全保护令裁定进行了大数据分析。分析结果表明，家暴受害人中女性占比88%，且受害人求助司法救济的意愿不高，再加上此类案件举证难和认定难，家暴认定比例偏低，赔偿请求的支持率也偏低。
而艺术或许在更为微观的层面上，折射出社会现实。孙雪怡将“身体乐器”拍成了视频，并进行展览。她看到遭受过家庭暴力的女性在视频面前崩溃大哭，也面临“过于残酷”的争议，但她希望，这件作品可以给那些家庭暴力的受害者逃脱的勇气。
11月25日国际消除家庭暴力日，新京报记者对话了创作者孙雪怡：
替沉默的家暴受害者“发声”
新京报：为什么想到做一套“身体乐器”来隐喻家庭暴力？
孙雪怡：这是我的毕业设计，我本科就读于西安美术学院公共艺术系，创作毕业作品时，我想让它和社会议题有所联系，具有一定的公共价值。
选择家庭暴力方向是源于我听到的一起家暴。有段时间，我楼上的情侣每天凌晨都会吵架。起因都是很小的事情，吵着吵着开始互相谩骂脏话，接着打砸家具，还有一些殴打的声音，然后就是女孩子非常响亮的哭泣、叫喊声。但是当我上去敲门时，声音立马停止了，如果第二天遇到询问他们，他们也会对此默不作声，互相隐藏，刻意去回避这件事。
沉默，隐匿，我发现这是家庭暴力里一个很重要的特点。我就想用声音去替“她”发声。
“身体乐器”各部分构成细节图。受访者供图
新京报：你的创作过程是怎样的？能描述一下最终的成品吗？
孙雪怡：一开始我的想法是从家具入手，用椅子、桌子这些家具去和房间产生联系。比如，可以利用椅子腿跟小提琴和弦连接，椅子腿被折断时，就会有一段声音，同时可以用一个装置把它复原回来，声音又消失了。
但我担心这样过于晦涩，观众难以理解，最后还是选择了用人更直观地呈现。
在设计上，有些原理是共通的。比如说面部键，鼻子和脸颊的部分是两块铜，铜受到击打非常容易发声。
嘴上的装置，其实跟口哨是同样的发声原理。当你在经历家暴的时候，很自然地会哭、喊。含了这个乐器件后，因为身体受到击打，四个哨子同时接触气流，但接触得不均匀，用力点不同，就会产生非常尖锐但又含糊、起伏不定的口哨声。
头部的装置有两部分，一个是像头盔一样的响铃，一个是木质的像木鱼片一样的东西。当经历家暴、你的头开始摇晃的时候，太阳穴两侧银色的键就会发出声音。手上的装置和响铃是同一个原理。
在模特背后还有一个喇叭，模拟被家暴者呼救的声音。还有一部分是铃铛，有两枚跑马铃、两个弯钩一样的小铃铛，还有三个类似寺庙里撞钟的铃铛。它们声音不同，有的是清脆的“叮”，有的是很沉的“嗡”，有的强，有的弱。模特身体摇晃幅度越大，牵动的乐器越多，声音就会越嘈杂。我就用这些声音来编成一首曲子。
新京报：你对“施暴者”和“受害者”的选择有什么要求？
孙雪怡：我要求佩戴装置的模特是一个中年女性，至少30岁以上，因为从数据来看，更容易遇到家暴问题还是在结婚之后。“施暴者”没有太多要求，普通男性就可以，我不想让他显得特别凶神恶煞，或者存在某些神经质的状态。
我希望呈现模特“客体化”的效果，像一件真正的乐器一样，不能去反抗，不能做一些自主行为。即使被推倒、摔倒了，也要立刻回到原来的位置上。这也是对现实的一个隐喻。
2021年5月，孙雪怡（中）和两位演员正在排演。受访者供图
“希望受害者拥有逃脱的勇气”
新京报：作品面向公众后，其他人的反应是怎样的？
孙雪怡：我记得毕设现场展览的时候，一个女孩子有些颤抖地站在作品前，我问她，她也没有说话。过了一会儿，等人走得差不多了，她才过来，突然就哭了，她说这件作品让她想到了曾经被家暴的经历。这可能是一部分人被打动的点。
还有一部分人觉得这个作品看起来只是一次暴力而已，甚至是在美化、推崇暴力。他们会直接把自己的伴侣或者孩子拉走，不愿意让他们去看这个作品，非常抵触。
有一次在贵州展出的时候，一位家长找到了我，觉得这段作品过于“残酷”了。她说，如果用一种更“美”的方式去展现，比如一个法国艺术家选择用舞蹈去化解暴力，这样她和孩子可以一起看，也更加能接受。我的想法是，现实中的家庭暴力可能更加残酷，这已经是演绎后的结果。
但我同时也在思考，我做的是公共艺术，是面向大众的，如果孩子看到也许会产生困惑，家长也会担忧。包括我选择“受害者”的女性视角，无论怎么规避还是带有一定的指向性，这是我在创作上遇到的问题，虽然在家庭暴力的语境里面，很容易就指向女性，但也有一些男性受害者。
2022年6月明日视线群展，孙雪怡和伙伴布置好的展厅。受访者供图
新京报：观众说“残酷”或者哭，这些反应你之前预料到了吗？
孙雪怡：哭是能预料到的。当时做出来这个作品的时候，我第一反应就是“惊悚”，感觉浑身起鸡皮疙瘩。我自己没有亲身经历过家庭暴力，但是我看到那个“演奏者”，心里面就开始发毛，很容易代入“被演奏”的角色。
新京报：你希望自己的作品对身处家庭暴力中的受害者有什么帮助吗？
孙雪怡：如果现实中正在遭受家庭暴力的人看到这个作品，也许会感到痛苦，但我更希望他们可以从中受到一些启发和激励，拥有逃脱的勇气。
新京报记者 徐杨
编辑 刘倩 校对 吴兴发
